Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Die hoogste goed … is niks anders as die kennis van die waarheid uit sy eerste oorsake nie. R. Descartes

B. Tishchenko is een van die prominente Sowjet-komponiste van die na-oorlogse generasie. Hy is die skrywer van die bekende ballette "Yaroslavna", "Die Twaalf"; verhoogwerke gebaseer op die woorde van K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". Die komponis het ’n groot aantal groot orkeswerke geskryf – 5 nie-geprogrammeerde simfonieë (insluitend op die stasie deur M. Tsvetaeva), “Sinfonia robusta”, die simfonie “Chronicle of the Siege”; konserte vir klavier, tjello, viool, harp; 5 strykkwartette; 8 klaviersonates (insluitend die Sewende – met klokkies); 2 vioolsonates, ens. Tishchenko se vokale musiek sluit in Vyf liedjies op st. O. Driz; Requiem vir sopraan, tenoor en orkes op st. A. Akhmatova; “Testament” vir sopraan, harp en orrel by st. N. Zabolotsky; Kantate “Garden of Music” op st. A. Kushner. Hy het “Four Poems of Captain Lebyadkin” deur D. Shostakovich georkestreer. Die komponis se Peru bevat ook musiek vir die films "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", vir die toneelstuk "Heart of a Dog".

Tishchenko het gegradueer aan die Leningrad Konservatorium (1962-63), sy onderwysers in komposisie was V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, in die nagraadse skool – D. Shostakovich, in klavier – A. Logovinsky. Nou is hy self 'n professor aan die Leningrad Konservatorium.

Tishchenko het baie vroeg as 'n komponis ontwikkel – op die ouderdom van 18 het hy die Vioolkonsert geskryf, op 20 – die Tweede Kwartet, wat van sy beste komposisies was. In sy werk het die volksou lyn en die lyn van moderne emosionele uitdrukking die belangrikste uitgestaan. Op 'n nuwe manier, wat die beelde van antieke Russiese geskiedenis en Russiese folklore verlig, bewonder die komponis die kleur van die argaïese, poog om die populêre wêreldbeskouing wat deur die eeue ontwikkel het (ballet Yaroslavna – 1974, Derde Simfonie – 1966, dele van die Tweede (1959), Derde Kwartette (1970), Derde Klaviersonate – 1965). Die Russiese talmende lied vir Tishchenko is beide 'n geestelike en 'n estetiese ideaal. Begrip van die diep lae van nasionale kultuur het die komponis in die Derde Simfonie toegelaat om 'n nuwe soort musikale komposisie te skep - as't ware 'n "simfonie van wysies"; waar die orkesstof van replikas van instrumente geweef is. Die sielvolle musiek van die slot van die simfonie word geassosieer met die beeld van N. Rubtsov se gedig – “my stille vaderland”. Dit is opmerklik dat die antieke wêreldbeskouing Tishchenko ook gelok het in verband met die kultuur van die Ooste, veral as gevolg van die studie van middeleeuse Japannese musiek "gagaku". Met die begrip van die spesifieke kenmerke van die Russiese volks- en antieke Oosterse wêreldbeskouing, het die komponis in sy styl 'n spesiale soort musikale ontwikkeling ontwikkel - meditatiewe statika, waarin veranderinge in die karakter van musiek baie stadig en geleidelik plaasvind (lang tjello-solo in die Eerste Tjello) Konsert – 1963).

In die verpersoonliking van tipies vir die XX eeu. beelde van stryd, oorwinning, die tragiese groteske, die hoogste geestelike spanning, Tishchenko tree op as 'n opvolger van die simfoniese dramas van sy leermeester Sjostakowitsj. Veral opvallend in hierdie verband is die Vierde en Vyfde Simfonieë (1974 en 1976).

Die Vierde Simfonie is uiters ambisieus – dit is vir 145 musikante en 'n leser met 'n mikrofoon geskryf en het 'n lengte van meer as 'n uur en 'n half (dit wil sê 'n hele simfoniekonsert). Die Vyfde Simfonie word aan Sjostakowitsj opgedra en sit die beeldspraak van sy musiek direk voort – heersende redenaarsverkondigings, koorsdruk, tragiese klimakse, en daarmee saam – lang monoloë. Dit is deurspek met die motief-monogram van Sjostakowitsj (D-(e)S-С-Н), sluit in aanhalings uit sy werke (uit die Agtste en Tiende Simfonieë, die Sonate vir Altviool, ens.), asook uit die werke van Tishchenko (uit die Derde Simfonie, die Vyfde Klaviersonate, Klavierkonsert). Dit is ’n soort dialoog tussen ’n jonger tydgenoot en ’n ouer een, ’n “afloswedloop van generasies”.

Indrukke van Sjostakowitsj se musiek is ook weerspieël in twee sonates vir viool en klavier (1957 en 1975). In die Tweede Sonate is die hoofbeeld wat die werk begin en eindig 'n patetiese redenaarstoespraak. Hierdie sonate is baie ongewoon in samestelling – dit bestaan ​​uit 7 dele, waarin die onewe dele die logiese “raamwerk” uitmaak (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), en die ewe is ekspressiewe “intervalle” (Intermezzo I, II , III in presto tempo). Die ballet "Yaroslavna" ("Eclipse") is geskryf op grond van die uitstaande literêre monument van Antieke Rusland - "The Tale of Igor's Campaign" (vry deur O. Vinogradov).

Die orkes in die ballet word aangevul deur 'n koorparty wat die Russiese intonasiegeur versterk. In teenstelling met die interpretasie van die plot in A. Borodin se opera "Prins Igor", die komponis van die XNUMXste eeu. die tragedie van die nederlaag van Igor se troepe word beklemtoon. Die oorspronklike musikale taal van die ballet sluit in harde gesange wat uit die mannekoor klink, energieke offensiewe ritmes van 'n militêre veldtog, treurige "tjank" van die orkes ("The Steppe of Death"), somber windwysies, wat herinner aan die klank van jammer.

Die Eerste Concerto vir Tjello en Orkes het 'n besonderse konsep. "Iets soos 'n brief aan 'n vriend," het die skrywer van hom gesê. 'n Nuwe soort musikale ontwikkeling word in die komposisie gerealiseer, soortgelyk aan die organiese groei van 'n plant uit 'n graan. Die concerto begin met 'n enkele tjelloklank, wat verder uitbrei in "spore, spruite." Asof vanself word 'n melodie gebore, wat die skrywer se monoloog word, "belydenis van die siel." En na die narratiewe begin stel die skrywer 'n stormagtige drama uiteen, met 'n skerp klimaks, gevolg deur 'n vertrek in die sfeer van verligte refleksie. "Ek ken Tishchenko se eerste tjellokonsert uit my kop," het Shostakovich gesê. Soos alle komponerende werke van die laaste dekades van die XNUMXste eeu, ontwikkel Tishchenko se musiek na vokaliteit, wat teruggaan na die oorsprong van musiekkuns.

V. Kholopova