Arno Babadjanian |
Arno Babadjanian
Die werk van A. Babadzhanyan, stewig verbind met die tradisies van Russiese en Armeense musiek, het 'n beduidende verskynsel in Sowjet-musiek geword. Die komponis is gebore in 'n familie van onderwysers: sy pa het wiskunde geleer en sy ma het Russies geleer. In sy jeug het Babajanyan 'n omvattende musikale opvoeding ontvang. Hy het eers by die Yerevan-konservatorium in die komposisieklas saam met S. Barkhudaryan en V. Talyan gestudeer, toe na Moskou verhuis, waar hy aan die Musical College gegradueer het. Gnesins; hier was sy onderwysers E. Gnesina (klavier) en V. Shebalin (komposisie). In 1947 het Babajanyan gegradueer as 'n eksterne student van die komposisiedepartement van die Yerevan Konservatorium, en in 1948 aan die Moskou Konservatorium, klavierklas van K. Igumnov. Terselfdertyd het hy verbeter in komposisie saam met G. Litinsky in die ateljee by die Huis van Kultuur van die Armeense SSR in Moskou. Sedert 1950 het Babajanyan klavier aan die Yerevan Konservatorium gegee, en in 1956 verhuis hy na Moskou, waar hy hom geheel en al aan die komponering van musiek gewy het.
Babajanian se individualiteit as komponis is beïnvloed deur die werk van P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, sowel as die klassieke Armeense musiek – Komitas, A. Spendiarov. Uit die Russiese en Armeense klassieke tradisies het Babajanyan geabsorbeer wat die meeste ooreengestem het met sy eie sin vir die wêreld om hom: romantiese verrukking, oop emosionaliteit, patos, drama, liriese poësie, kleurvolheid.
Geskrifte van die 50's - "Heroic Ballad" vir klavier en orkes (1950), Piano Trio (1952) - word gekenmerk deur emosionele vrygewigheid van uitdrukking, cantilena-melodie van wye asemhaling, sappige en vars harmoniese kleure. In die 60's - 70's. in die kreatiewe styl van Babadzhanyan was daar 'n wending na nuwe beelde, nuwe maniere van uitdrukking. Die werke van hierdie jare word gekenmerk deur beperking van emosionele uitdrukking, sielkundige diepte. Die voormalige lied-romanse cantilena is vervang deur die melodie van 'n ekspressiewe monoloog, gespanne spraak intonasies. Hierdie kenmerke is kenmerkend van die Tjellokonsert (1962), die Derde Kwartet opgedra aan die nagedagtenis van Sjostakowitsj (1976). Babajanyan kombineer organies nuwe komposisietegnieke met etnies gekleurde intonasie.
Spesiale erkenning is gewen deur Babadzhanyan, die pianis, 'n briljante vertolker van sy komposisies, sowel as werke van wêreldklassieke: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich het hom 'n groot pianis genoem, 'n uitvoerder op groot skaal. Dit is nie toevallig dat klaviermusiek 'n belangrike plek in Babajanyan se werk inneem nie. Blink het in die 40's begin. Met die Vagharshapat-dans, polifoniese sonate, het die komponis 'n aantal komposisies geskep wat later "repertoire" geword het (Prelude, Capriccio, Reflections, Poem, Six Pictures). Een van sy laaste komposisies, Dreams (Memories, 1982), is ook vir klavier en orkes geskryf.
Babajanyan is 'n oorspronklike en veelsydige kunstenaar. Hy het 'n beduidende deel van sy werk gewy aan die lied wat hom die grootste roem besorg het. In Babajanyan se liedjies word hy aangetrek deur 'n skerp gevoel van moderniteit, 'n optimistiese persepsie van die lewe, 'n oop, vertroulike manier om die luisteraar aan te spreek, en helder en vrygewige melodie. "Om Moskou in die nag", "Moenie haastig", "Die beste stad op aarde", "Herinnering", "Troue", "Verligting", "Bel my", "Ferris Wheel" en ander het groot gewildheid verwerf. Die komponis het baie en suksesvol gewerk op gebiede van teater, popmusiek, musikale en teatrale genres. Hy het die musiekblyspel "Baghdasar Divorces His Wife" geskep, musiek vir die films "Op soek na 'n adressaat", "Song of First Love", "Bride from the North", "My Heart is in the Mountains", ens. Die sukses en wye erkenning van Babajanyan se werk is nie net sy gelukkige lot nie. Hy het 'n ware talent gehad om met die publiek te kommunikeer, in staat om 'n direkte en sterk emosionele reaksie te ontlok, sonder om luisteraars in aanhangers van ernstige of ligte musiek te verdeel.
M. Katunyan
