Kontemporêre ballet: Boris Eifman-teater

As ons baie kortliks probeer om die stand van ballet aan die einde van die 20ste en 21ste eeu te beskryf, dan moet ons sê dat daar vandag akademiese ballet, volksdans en alles anders is wat moderne ballet genoem moet word. En hier, in moderne ballet, is daar soveel diversiteit dat jy kan verdwaal.

Om jouself te vind, kan jy praat oor ballet uit verskillende lande, onthou moderne kunstenaars, maar miskien is die beste benadering om te begin praat oor choreograwe, daardie mense in die wêreld van ballet wat dit eintlik altyd skep.

En diegene wat hul eie choreografiese idees besef, sal veral interessant wees. So 'n choreograaf is die inwoner van St. Petersburg, Boris Eifman, 69 jaar oud, Volkskunstenaar van die Russiese Federasie, bekroonde van verskeie Russiese toekennings, houer van die Orde van Verdienste vir die Vaderland van verskeie grade, direkteur van die Balletteater (St. Petersburg) ). En dit is waar ons Eifman se biografie kan beëindig, want wat hy gedoen het en doen is baie interessanter.

Oor persoonlike motiewe

Daar is 'n bekende uitdrukking dat argitektuur bevrore musiek is, maar dan is ballet die klanke van musiek in volume, beweging en plastisiteit. Of anders – stygende argitektuur, of dansende skildery. Oor die algemeen beteken dit dat dit maklik is om meegevoer te raak en verlief te raak op ballet, maar dit is onwaarskynlik dat dit later uit liefde sal raak.

En dit is goed as jy oor 'n verskynsel, in hierdie geval ballet, vanuit die perspektief van 'n amateur kan skryf. Want, om as 'n kenner beskou te word, sal jy professionele taal, terme (lifts, pas de deux, pas de trois, ens.) moet gebruik, jou assesserings moet regverdig, jou balletuitkyk moet toon, ens.

Dit is 'n ander saak vir 'n amateur wat 'n nuwe blik op 'n verskynsel kan wys, en as daar onvoldoende stawing is, merk op: wel, oukei, ek sal nog meer leer. En wat belangrik is, is om oor persoonlike indrukke te praat, maar die belangrikste ding is om nie snaaks te wees nie.

Die skrywer het die ballette van Boris Eifman die eerste keer in die middel-80's teëgekom. vorige eeu in die destydse Leningrad, en sedertdien, soos hulle sê, het dit "liefde vir die res van my lewe" geword.

Wat het Eifman wat ander nie het nie?

Selfs toe hy sy Teater bloot 'n ballet-ensemble genoem het onder leiding van B. Eifman (laat 70's), het sy produksies steeds uitgestaan. Die jong choreograaf het uitsluitlik eersteklas musiek vir sy optredes gekies: hoë klassieke, en moderne musiek wat artistiek aantreklik en oortuigend was. Volgens genre – simfonies, opera, instrumentaal, kamer, by name – Mozart, Rossini, Tsjaikofski, Sjostakowitsj, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – en dit is nie al nie.

Eifman se ballette is baie betekenisvol, baie dikwels vir sy produksies neem die choreograaf plotte uit klassieke literatuur, onder die name is Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Boelgakov, Moliere, Dostojewski, of dit kan kreatiewe en biografiese gebeurtenisse wees, sê, geassosieer met die beeldhouer Rodin, ballerina Olga Spesivtseva, komponis Tchaikovsky.

Eifman hou van kontraste; in een uitvoering kan hy musiek van verskillende komponiste, eras en style (Tsjaikofski-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Moessorgski) vertoon. Of ’n bekende literêre intrige kan deur ander musiek geïnterpreteer word (“The Marriage of Figaro” – Rossini, “Hamlet” – Brahms, “The Duel” – Gavrilin).

Wat die inhoud van Eifman se opvoerings betref, is dit nodig om te praat oor hoë spiritualiteit, emosies en passie, 'n filosofiese beginsel. Baie van die Balletteater se opvoerings bevat ’n plot, maar hierdie is nie ’n “dramaballet” van die 60-70’s nie; dit is eerder gebeure, ryk aan diep gevoelens en met 'n plastiese interpretasie.

Oor Eifman se stilistiese begin

’n Interessante kenmerk van Eifman se biografie is dat hy nooit ’n danser was nie, nie op die verhoog opgetree het nie, hy het dadelik met sy kreatiewe aktiwiteit as choreograaf begin (sy eerste optredes op die ouderdom van 16 in ’n kinderchoreografiese ensemble), en toe werk hy by die Choreografiese Skool. A. Vaganova (Leningrad). Dit beteken dat Eifman 'n akademiese basis het; 'n ander ding is dat hy in sy Balletteater na iets anders begin soek het.

Dit is onmoontlik om te praat oor die plastisiteit en choreografie van Eifman se ballette in isolasie van die musiek en verhooginhoud van die opvoerings. Dit is 'n soort eenheid van gees, klank, gebare, beweging en gebeurtenis.

Daarom is dit nutteloos om na 'n paar bekende balletpasse te soek; die hele tyd bly daar die gevoel dat enige balletbeweging in Eifman die enigste is.

As ons sê dit is 'n plastiese interpretasie van musiek, dan sal dit vir Eifman en sy dansers aanstootlik wees, maar as ons sê dat dit 'n "vertaling" van beweging en plastisiteit in musiek is, dan sal dit miskien meer akkuraat wees. En nog meer presies: die maestro se ballette is ’n soort drie-eenheid van musiek, dans en teateruitvoering.

Wat het Eifman nog nie?

In St. Petersburg het die Balletteater nog nie sy eie perseel nie, hoewel 'n oefenbasis reeds verskyn het. Opvoerings word op die verhoë van die beste St. Petersburg-teaters opgevoer, jy moet net die plakkate dophou.

Die Eifman Balletteater het nie sy eie simfonieorkes nie; uitvoerings word met 'n klankbaan uitgevoer, maar dit is 'n artistieke beginsel: 'n hoëgehalte-opname wat deur die beste orkeste uitgevoer word of die klank van spesiaal vervaardigde verwerkings. Alhoewel een van die uitvoerings een keer in Moskou was, is 'n simfonieorkes onder leiding van Yu bekroon. Bashmet.

Eifman het nog nie universele wêrelderkenning nie (soos byvoorbeeld Petipa, Fokine, Balanchine), maar hy het reeds wêreldroem. ’n Gesaghebbende kritikus het geskryf dat die balletwêreld kan ophou soek na die nommer een-choreograaf omdat dit reeds bestaan: Boris Eifman.

Eifman se dansers het ook nie wêrelderkenning nie, maar hulle kan alles in die balletgenre doen, jy kan dit maklik verifieer wanneer jy 'n balletteateropvoering bywoon. Hier is die name van die teater se 5 voorste dansers: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin en Igor Markov.

Eifman het geen selfvoldaanheid nie, geen begeerte om sy loopbaan as choreograaf te beëindig nie, wat beteken daar sal meer nuwe optredes en nuwe artistieke skokke wees.

Intussen moet jy probeer om by die vertonings van die Balletteater in St. Petersburg uit te kom, op die internet probeer soek vir rolprente wat op B. Eifman se ballette gebaseer is, en uiteindelik na die teater se webwerf kyk. En selfs uit fragmente van opvoerings word dit duidelik dat Boris Eifman 'n ware verskynsel is in die wêreld van moderne, nee, nie ballet nie, maar kuns, waar musiek, letterkunde, drama deur plastisiteit en gebare van hoë geestelike beginsels spreek.

Webwerf van die Boris Eifman Ballet Theatre – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/