Balakirev se klavierwerk

Balakirev is een van die verteenwoordigers van die "Mighty Handful", 'n musikale gemeenskap wat die mees talentvolle en progressiewe mense van hul tyd verenig het. Die bydrae van Balakirev en sy medewerkers tot die ontwikkeling van Russiese musiek is onmiskenbaar; baie tradisies en tegnieke van komposisie en uitvoering is steeds verbeter in die werk van die komponis-sterrestelsel van die laat 19de eeu.

Royal is 'n getroue bondgenoot

Mily Alekseevich Balakirev - Russiese komponis en pianis

Mily Balakirev het in baie opsigte die opvolger van Liszt se tradisies in klavierwerk geword. Tydgenote het kennis geneem van sy buitengewone manier van klavierspeel en sy onberispelike pianisme, wat virtuose tegniek en diepgaande insig in die betekenis van wat gespeel is en stilistiek ingesluit het. Ten spyte van die feit dat baie van sy latere klavierwerke in die stof van eeue verlore gegaan het, was dit hierdie instrument wat hom in staat gestel het om naam te maak aan die begin van sy kreatiewe loopbaan.

Dit is baie belangrik vir 'n komponis en uitvoerder op 'n vroeë stadium om die geleentheid te kry om hul talent te wys en hul gehoor te vind. In die geval van Balakirev was die eerste stap om 'n klavierkonsert in F skerp mineur op die universiteitsverhoog in St. Petersburg uit te voer. Hierdie ervaring het hom toegelaat om kreatiewe aande by te woon en het die weg na die sekulêre samelewing oopgemaak.

Klaviererfenisoorsig

Balakirev se klavierwerk kan in twee sfere verdeel word: virtuose konsertstukke en salonminiatuur. Balakirev se virtuose toneelstukke is eerstens verwerkings van temas uit die werke van Russiese en buitelandse komponiste, of die ontwikkeling van volkstemas. Sy pen bevat verwerkings van Glinka se “Aragonese Jota”, sy “Swartseemars”, Cavatina uit Beethoven se kwartet, en Glinka se bekende “Song of the Lark”. Hierdie stukke het die roeping van die publiek ontvang; hulle het die rykdom van die klavierpalet tot hul volle potensiaal gebruik, en was vol komplekse tegniese tegnieke wat helderheid en 'n gevoel van opwinding tot die uitvoering toegevoeg het.

Konsertverwerkings vir klavier 4 hande is ook van navorsingsbelang, dit is "Prins Kholmsky", "Kamarinskaya", "Aragonese Jota", "Nag in Madrid" deur Glinka, 30 Russiese volksliedjies, Suite in 3 dele, die toneelstuk "On die Wolga”.

Kenmerke van kreatiwiteit

Miskien kan die fundamentele kenmerk van Balakirev se werk as 'n belangstelling in volkstemas en nasionale motiewe beskou word. Die komponis het nie net deeglik kennis gemaak met Russiese liedere en danse nie, en dan die motiewe daarvan in sy werk ingeweef, hy het ook temas van ander nasies uit sy reise gebring. Hy het veral gehou van die melodie van die Circassian, Tatar, Georgian people, en die oosterse geur. Hierdie neiging het nie Balakirev se klavierwerk omseil nie.

"Islamey"

Balakirev se bekendste en steeds opgevoerde werk vir klavier is die fantasie “Islamey”. Dit is in 1869 geskryf en terselfdertyd deur die skrywer opgevoer. Hierdie toneelstuk was 'n sukses nie net tuis nie, maar ook in die buiteland. Franz Liszt het dit baie waardeer, dit in konserte uitgevoer en dit aan sy baie studente bekendgestel.

"Islamey" is 'n lewendige, virtuose stuk wat op twee kontrasterende temas gebaseer is. Die werk begin met 'n enkelstemlyn, met die tema van 'n Kabardiese dans. Sy energieke ritme gee elastisiteit en 'n gevoel van voortdurende ontwikkeling van die musikale materiaal. Geleidelik word die tekstuur meer kompleks, verryk met dubbelnote, akkoorde en martellato-tegnieke.

Nadat hy die klimaks bereik het, na 'n poëtiese modulasie-oorgang, gee die komponis 'n kalm oosterse tema, wat hy van 'n verteenwoordiger van die Tataarse mense gehoor het. Die melodie wind, verryk met versiering en afwisselende harmonieë.

Geleidelik die hoogtepunt bereik, breek die liriese gevoel die drukkende beweging van die oorspronklike tema af. Die musiek beweeg met toenemende dinamika en kompleksiteit van tekstuur, en bereik sy apoteose aan die einde van die stuk.

Minder bekende werke

Onder die komponis se klaviererfenis is dit die moeite werd om te let op sy klaviersonate in B-mol, geskryf in 1905. Dit bestaan ​​uit 4 dele; onder die kenmerke kenmerkend van Balakirev, is dit die moeite werd om kennis te neem van die ritmes van die mazurka in deel 2, die teenwoordigheid van virtuose kadensas, sowel as die danskarakter van die finale.

’n Minder treffende deel van sy klavier-erfenis bestaan ​​uit individuele salonstukke van die laat tydperk, insluitend walse, mazurkas, polkas en liriekstukke (“Dumka”, “Song of the Gondolier”, “In the Garden”). Hulle het nie 'n nuwe woord in kuns gesê nie, net die skrywer se gunsteling komposisietegnieke herhaal – variasieontwikkeling, melodie van temas, harmoniese draaie wat meer as een keer gebruik word.

Balakirev se klavierwerk verdien die aandag van musikoloë, want dit dra die stempel van die era. Kunstenaars kan bladsye virtuose musiek ontdek wat hulle sal help om die kuns van tegniek by die klavier te bemeester.