Hoe om te leer om orrel te speel?

In enige rangorde rakende die moeilikheid om 'n musiekinstrument te leer speel, is die orrel tereg eerste. Daar is bitter min goeie orreliste in ons land, en net 'n paar van hoogstaandes. Dit is die moeite werd om te verduidelik dat die gesprek nou gaan oor blaasinstrumente, wat in die ou dae in tempels of ryk herehuise geïnstalleer is. Maar selfs op moderne modelle (suiwer elektronies of elektromeganies) is dit ook nogal moeilik om te leer speel. Oor die kenmerke van leer op die orrel, speeltegniek en ander nuanses wat beginnersorreliste moet oorkom, word in die artikel hieronder beskryf.

Die hoofkenmerk van die orrelspel is dat die musikant nie net met sy hande op die handklawerbord in verskeie rye moet optree nie, maar terselfdertyd met sy voete.

In musiekskole (ver van almal) en kolleges word toekomstige orreliste onderrig op klein elektriese orrels wat beide handleidings ('n multi-ry handklawerbord) en voetpedale het. Dit wil sê, die musikant het die hele stel toestelle om musiek te speel, soortgelyk aan 'n groot orrel, maar die klanke word geskep deur 'n kombinasie van meganika en elektronika, of slegs met behulp van elektronika.

Professionele pianiste kan lesse in die speel van die klassieke orrel kry by ervare orreliste by kerke, konsertsale, teaters wat ernstige instrumente het. En ook in groot stede sal daar altyd 'n paar gemeenskappe van orreliste wees, waar daar beslis diegene sal wees wat mede-musikante sal help om hierdie interessante instrument te bemeester.

Sitplek vir 'n beginnerorrelis is van kardinale belang, aangesien daar baie dinge is om in ag te neem:

• algemene gerief van plasing agter die instrument;
• vryheid van aksie van arms en bene;
• die moontlikheid van volle dekking van die klawerbord en pedale;
• register hefboom beheer.

Jy moet op 'n afstand van die klawerbord sit op 'n bank wat noukeurig aangepas is vir hoogte en ander persoonlike anatomiese kenmerke van die musikant. 'n Landing te naby aan die klawerbord sal die musikant se bewegingsvryheid beperk, veral met sy voete, en te ver sal hom nie toelaat om die afgeleë rye van die handleiding te bereik of hom te dwing om na hulle te reik nie, wat onaanvaarbaar en vermoeiend is gedurende 'n lang tyd. musieklesse.

Jy moet reguit op die bank sit en ongeveer in die middel van die handsleutelbord. Voete moet die pedale bereik, wat dieselfde sleutelbord is, maar net baie groter as die handmatige een.

Dit is opmerklik die liggame het geen standaarde nie. Slegs moderne fabriek elektriese orgels kan hulle hê, en selfs dan slegs binne een reeksmodel van 'n spesifieke vervaardiger. Daarom, met die erns van opleidingsplanne, is dit nodig om jouself te vergewis van verskillende soorte instrumente om gereed te wees vir enigiets: daar kan drie, vyf of sewe handleidings wees, voetpedale is ook nie aan 'n sekere getal gekoppel nie, registers hang af van die afmetings van die instrument, ensovoorts.

Daar is ontelbare opsies, ook onder klassieke orrels, wat terloops nog steeds in groot tempels en konsertsale gebou word. In minder betekenisvolle kerke en musieksale kry hulle meestal elektriese orrels reg, aangesien hulle honderde kere goedkoper as klassieke kos, en hulle het nie veel spasie nodig nie.

Koördinasie van bewegings van hande en voete tydens die uitvoering van orrelmusiek word geleidelik ontwikkel – van les tot les. Volgens die orreliste self is dit nie besonder moeilik as die lesse oor die bemeestering van die instrument 'n sekere program volg, waarin die speloefening volgens die skema van eenvoudig tot kompleks gebou word nie. Dieselfde ding gebeur presies wanneer die spel ontwikkel word, eers met een hand op die klavier of, byvoorbeeld, knoppie trekklavier, en dan met albei gelyktydig. Die enigste moeilikheid is slegs die uitvoering op 'n onbekende orrel, waarin die voetpedale nie net 'n ander reikwydte het nie, maar ook struktureel anders geleë is (parallelle of radiale rangskikking).

Die kompleksiteit van die werk wanneer die koördinasie van die handelinge van die hande uitgewerk word, lê ook in die eienaardigheid van die orrel dat die klank van 'n bepaalde toonsoort op die klawerbord onmiddellik verdwyn nadat dit vrygestel is. In die klavier is dit moontlik om die klank van note te verleng deur die regterpedaal te druk, en in die orrel hou die klank so lank as wat die kanaal waardeur die lug beweeg oop is. Wanneer die klep toe is nadat die sleutel losgelaat is, word die geluid dadelik afgesny. Om verskeie note in 'n gekoppelde (legato) te speel of om die duur van individuele klanke te vertraag, benodig jy 'n baie goeie oor en die vermoë om die speel van individuele vingers te koördineer om gekoppelde of lang note te produseer, terwyl jy nie kortes vertraag nie.

Koördinasie van ouditiewe persepsie van klanke en hul onttrekking moet aan die begin van die pianis se reis ontwikkel word. Om dit te doen, tydens praktiese lesse met die klavier, moet 'n mens dikwels na die student se musikale oor draai, die vermoë oefen om geestelik enige klanke voor te stel, en dan hul klank op die instrument te kry.

Die tegniek om hande op die orrel te speel is soortgelyk aan die pianoforte, en daarom is dit pianiste wat die meeste na die orrel oorskakel of hierdie twee rigtings in hul musikale loopbaan kombineer. Maar tog, die eienskap van orrelklanke om onmiddellik te verdwyn nadat die toonsoort vrygestel is, verplig pianiste om verskeie suiwer orrelartikulatoriese handtegnieke te bemeester wat geassosieer word met legato (en ander tegnieke na aan dit) of, omgekeerd, abruptheid van die speel van die instrument.

Daarbenewens, verskeie handleidings lê ook hul eie kenmerke op die orrelis se speeltegniek af: dikwels moet 'n mens gelyktydig op verskillende rye van die orrelklawerbord speel. Maar vir ervare pianiste is so 'n taak nogal binne die mag.

Om met jou voete te speel, sal natuurlik 'n innovasie wees, selfs vir professionele klawerbordspelers, en nie net vir musikante van ander rigtings nie. Hier sal hulle hard moet werk. Pianiste is net bekend met klavierpedale, maar 'n ernstige orrel kan van 7 tot 32 sulke pedale hê. Boonop maak hulle self klanke en beïnvloed hulle nie indirek dié wat deur handsleutels gespeel word nie (dit is presies wat op die klavier gebeur).

Speel op die voetsleutelbord kan óf met net die tone van die skoene, óf met beide sokkies en hakke, óf met net die hakke gedoen word. Dit hang af van die tipe orgaan. Byvoorbeeld, op 'n barokorrel, wat die sogenaamde blokvoet-klawerbordstelsel het, is dit onmoontlik om net met sokkies te speel – dit het sleutels vir beide die toongedeelte van die skoen en die hakke. Maar baie van die ou orrels, algemeen in die Alpe-streek van Wes-Europa, het gewoonlik 'n kortvoetklavier, wat uitsluitlik met sokkies gespeel word. Terloops, so 'n sleutelbord word dikwels op moderne elektroniese orrels gebruik.

Die belangrikste skoptegnieke is:

• om die sleutels afwisselend met 'n toon en 'n hak te druk;
• gelyktydige druk van twee sleutels met 'n toon en 'n hak;
• skuif die voet na aangrensende of meer verre pedale.

Om die orrel te speel word spesiale skoene gebruik wat op bestelling toegewerk word. Maar baie gebruik dansskoene met hakke. Daar is ook orreliste wat sonder skoene (in sokkies) speel.

Uit alles wat hierbo gesê is, kan 'n aantal aanbevelings gemaak word vir beginners om orrel te leer speel. Hulle sal nuttig wees vir almal – beide diegene wat reeds klavier speel, en diegene wat van voor af by die elektriese orrel gaan sit.

1. Kry 'n ervare onderwyser wat die reg het om die orrel te onderrig.
2. Koop 'n instrument of kom ooreen oor die tyd van die huur daarvan vir klasse op plekke waar dit beskikbaar is (kerk, konsertsaal, ensovoorts).
3. Voordat jy die instrument begin leer, moet jy die struktuur daarvan, die proses om klank te verkry wanneer jy die sleutels druk, en die beskikbare funksies deeglik verstaan.
4. Voor praktiese oefeninge, verseker 'n gemaklike en korrekte pas by die instrument deur die bank te verstel.
5. Benewens die onderwyser, is dit in opleiding nodig om opvoedkundige literatuur vir beginner-orreliste te gebruik.
6. Jy moet voortdurend jou musikale oor ontwikkel met spesiale oefeninge, insluitend speel en sing van verskillende toonlere.
7. Maak seker jy luister na orrelmusiek (konserte, CD's, video's, internet).

Die belangrikste ding wat jy nodig het om die instrument suksesvol te bemeester, is alledaagse oefening. Ons benodig musiekliteratuur vir die orrel, en vir beginners – elementêre oefeninge en toneelstukke van 'n maklike aard. Dit is ook belangrik om te “besmet” met 'n sterk liefde vir orrelmusiek.

Voorbeeldtelling vir orrel: