David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

Die Sowjetunie is lank reeds bekend vir violiste. Terug in die 30's het die briljante oorwinnings van ons kunstenaars by internasionale kompetisies die wêreldmusiekgemeenskap verstom. Daar is oor die Sowjet-vioolskool gepraat as die beste in die wêreld. Onder die konstellasie van briljante talente het die palm reeds aan David Oistrakh behoort. Hy het sy posisie tot vandag toe behou.

Baie artikels is oor Oistrakh geskryf, miskien in die tale van die meeste mense van die wêreld; monografieë en opstelle is oor hom geskryf, en dit blyk dat daar geen woorde is wat nie oor die kunstenaar gesê sou word deur bewonderaars van sy wonderlike talent nie. En tog wil ek weer en weer daaroor praat. Miskien het nie een van die violiste die geskiedenis van die vioolkuns van ons land so volledig weerspieël nie. Oistrakh het saam met die Sowjet-musiekkultuur ontwikkel en sy ideale, sy estetika diep geabsorbeer. Hy is deur ons wêreld as kunstenaar “geskep” wat die ontwikkeling van die kunstenaar se groot talent noukeurig gerig het.

Daar is kuns wat onderdruk, angs laat ontstaan, jou die lewe se tragedies laat beleef; maar daar is kuns van 'n ander soort, wat vrede, vreugde bring, geestelike wonde genees, die vestiging van geloof in die lewe bevorder, in die toekoms. Laasgenoemde is hoogs kenmerkend van Oistrakh. Oistrakh se kuns getuig van die wonderlike harmonie van sy natuur, sy geestelike wêreld, van 'n helder en duidelike persepsie van die lewe. Oistrakh is 'n soekende kunstenaar, vir altyd ontevrede met wat hy bereik het. Elke stadium van sy kreatiewe biografie is 'n "nuwe Oistrakh". In die 30's was hy 'n meester van miniatuur, met die klem op sagte, sjarmante, ligte liriek. Destyds het sy spel met subtiele grasie, indringende liriese nuanses, verfynde volledigheid van elke detail geboei. Jare het verbygegaan, en Oistrakh het in 'n meester van groot, monumentale vorme verander, terwyl hy sy vorige eienskappe behou het.

In die eerste stadium is sy spel oorheers deur "waterverftone" met 'n vooroordeel na 'n iriserende, silwerige reeks kleure met onmerkbare oorgange van die een na die ander. In die Khachaturian Concerto het hy hom egter skielik in 'n nuwe hoedanigheid gewys. Dit het gelyk of hy 'n bedwelmende kleurvolle prentjie geskep het, met diep "fluweelagtige" timbres van klankkleur. En as hy in die konserte van Mendelssohn, Tsjaikofski, in die miniatuur van Kreisler, Skrjabin, Debussy beskou is as 'n vertolker van 'n suiwer liriese talent, dan verskyn hy in Khachaturian se Concerto as 'n manjifieke genreskilder; sy vertolking van hierdie Concerto het 'n klassieke geword.

'n Nuwe verhoog, 'n nuwe hoogtepunt van die kreatiewe ontwikkeling van 'n wonderlike kunstenaar – Shostakovich se Concerto. Dit is onmoontlik om die indruk te vergeet wat die première van die Konsert wat deur Oistrakh uitgevoer is, gelaat het. Hy het letterlik getransformeer; sy spel het 'n "simfoniese" toonleer, tragiese krag, "wysheid van die hart" en pyn vir 'n persoon verkry, wat so inherent is aan die musiek van die groot Sowjet-komponis.

Om Oistrakh se prestasie te beskryf, is dit onmoontlik om nie te let op sy hoë instrumentele vaardigheid nie. Dit blyk dat die natuur nog nooit so 'n volledige samesmelting van mens en instrument geskep het nie. Terselfdertyd is die virtuositeit van Oistrakh se vertoning besonders. Dit het beide briljantheid en vertoon wanneer musiek dit vereis, maar dit is nie die belangrikste ding nie, maar plastisiteit. Die ongelooflike ligtheid en gemak waarmee die kunstenaar die mees raaiselagtige gedeeltes uitvoer, is ongeëwenaard. Die perfeksie van sy uitvoeringsapparaat is sodanig dat jy ware estetiese plesier kry wanneer jy hom sien speel. Met onbegryplike behendigheid beweeg die linkerhand langs die nek. Daar is geen skerp stoot of hoekige oorgange nie. Enige sprong word oorkom met absolute vryheid, enige strek van die vingers – met die grootste elastisiteit. Die boog is so “gekoppel” aan die snare dat die trillende, strelende timbre van Oistrakh se viool nie gou vergeet sal word nie.

Jare voeg al hoe meer fasette by sy kuns. Dit word dieper en ... makliker. Maar, ontwikkel, voortdurend vorentoe beweeg, Oistrakh bly "hyself" - 'n kunstenaar van lig en son, die mees liriese violis van ons tyd.

Oistrakh is op 30 September 1908 in Odessa gebore. Sy pa, 'n beskeie kantoorwerker, het mandolien, viool gespeel en was 'n groot liefhebber van musiek; ma, 'n professionele sangeres, het in die koor van die Odessa-operahuis gesing. Klein David het van vierjarige ouderdom met entoesiasme geluister na operas waarin sy ma sing, en by die huis het hy optredes gespeel en 'n denkbeeldige orkes “dirigeer”. Sy musikaliteit was so duidelik dat hy begin belangstel het in 'n bekende onderwyser wat bekend geword het in sy werk met kinders, die violis P. Stolyarsky. Vanaf die ouderdom van vyf het Oistrakh by hom begin studeer.

Die Eerste Wêreldoorlog het uitgebreek. Oistrakh se pa het na die front gegaan, maar Stolyarsky het voortgegaan om gratis met die seun te werk. Op daardie stadium het hy 'n privaat musiekskool gehad, wat in Odessa 'n "talentfabriek" genoem is. "Hy het 'n groot, vurige siel as kunstenaar en 'n buitengewone liefde vir kinders gehad," onthou Oistrakh. Stolyarsky het 'n liefde vir kamermusiek by hom gekweek, hom gedwing om musiek in skoolensembles op altviool of viool te speel.

Ná die rewolusie en die burgeroorlog is die Musiek- en Drama-instituut in Odessa geopen. In 1923 het Oistrakh hier ingeskryf, en natuurlik in die klas van Stolyarsky. In 1924 het hy sy eerste solokonsert gegee en vinnig die sentrale werke van die vioolrepertorium (konserte deur Bach, Tsjaikofski, Glazunov) bemeester. In 1925 het hy sy eerste konsertreis na Elizavetgrad, Nikolaev, Cherson, gemaak. In die lente van 1926 het Oistrakh met briljantheid aan die instituut gegradueer, nadat hy Prokofjef se Eerste Concerto, Tartini se Sonate “Devil's Trills”, A. Rubinstein se Sonate vir Altviool en Klavier uitgevoer het.

Kom ons let daarop dat Prokofjef se Concerto as die hoofeksamenwerk gekies is. Destyds kon nie almal so 'n dapper stap neem nie. Prokofjef se musiek is deur 'n paar waargeneem, dit was met moeite dat dit erkenning gekry het van musikante wat opgevoed is met die klassieke van die XNUMXste-XNUMXste eeue. Die begeerte na nuwigheid, vinnige en diepgaande begrip van die nuwe het kenmerkend gebly van Oistrakh, wie se uitvoerings-evolusie gebruik kan word om die geskiedenis van Sowjet-vioolmusiek te skryf. Daar kan sonder oordrywing gesê word dat die meeste van die vioolkonserte, sonates, werke van groot en klein vorms wat deur Sowjet-komponiste geskep is, die eerste keer deur Oistrakh uitgevoer is. Ja, en uit die buitelandse vioolliteratuur van die XNUMXde eeu was dit Oistrakh wat Sowjet-luisteraars aan baie groot verskynsels bekendgestel het; byvoorbeeld met konserte van Szymanowski, Chausson, Bartók se Eerste Concerto, ens.

Natuurlik kon Oistrakh ten tyde van sy jeug nie die musiek van die Prokofiev-konsert diep genoeg verstaan ​​nie, soos die kunstenaar self onthou. Kort nadat Oistrakh aan die instituut gegradueer het, het Prokofjef na Odessa gekom met skrywerskonserte. By 'n aand wat ter ere van hom georganiseer is, het die 18-jarige Oistrakh die scherzo van die Eerste Concerto uitgevoer. Die komponis het naby die verhoog gesit. “Tydens my optrede,” onthou Oistrakh, “het sy gesig al hoe somberder geword. Toe die applous uitbreek, het hy nie daaraan deelgeneem nie. Toe hy die verhoog nader, terwyl hy die geraas en opgewondenheid van die gehoor ignoreer, het hy die pianis gevra om vir hom pad te gee en na my gedraai met die woorde: "Jong man, jy speel glad nie soos jy moet nie," begin hy. om die aard van sy musiek aan my te wys en te verduidelik. . Baie jare later het Oistrakh Prokofjef aan hierdie voorval herinner, en hy was sigbaar verleë toe hy uitvind wie die “ongelukkige jong man” was wat so baie onder hom gely het.

In die 20's het F. Kreisler 'n groot invloed op Oistrakh gehad. Oistrakh het deur opnames met sy optrede kennis gemaak en was geboei deur die oorspronklikheid van sy styl. Kreisler se enorme impak op die generasie van violiste van die 20's en 30's word gewoonlik as beide positief en negatief beskou. Blykbaar was Kreisler “skuldig” aan Oistrakh se fassinasie met ’n klein vorm – miniatuur en transkripsies, waarin Kreisler se verwerkings en oorspronklike toneelstukke ’n betekenisvolle plek ingeneem het.

Passie vir Kreisler was universeel en min het onverskillig gebly oor sy styl en kreatiwiteit. Van Kreisler het Oistrakh 'n paar speeltegnieke aangeneem - kenmerkende glissando, vibrato, portamento. Miskien is Oistrakh dank verskuldig aan die "Kreisler-skool" vir die elegansie, gemak, sagtheid, rykdom van "kamer" skakerings wat ons boei in sy spel. Alles wat hy geleen het, is egter selfs in daardie tyd buitengewoon organies deur hom verwerk. Die individualiteit van die jong kunstenaar was so helder dat dit enige "verkryging" verander het. In sy volwasse tydperk het Oistrakh Kreisler verlaat en die ekspressiewe tegnieke wat hy eens van hom aangeneem het, in diens van heeltemal ander doelwitte gestel. Die begeerte na sielkunde, die voortplanting van 'n komplekse wêreld van diep emosies het hom gelei tot die metodes van deklamerende intonasie, waarvan die aard direk teenoor die elegante, gestileerde lirieke van Kreisler is.

In die somer van 1927, op inisiatief van die Kyiv-pianis K. Mikhailov, is Oistrakh aan AK Glazunov voorgestel, wat na Kiev gekom het om verskeie konserte te dirigeer. In die hotel waarheen Oistrakh gebring is, het Glazunov die jong violis in sy Concerto op die klavier begelei. Onder leiding van Glazunov het Oistrakh twee keer die Concerto in die openbaar saam met die orkes uitgevoer. In Odessa, waarheen Oistrakh saam met Glazunov teruggekeer het, het hy Polyakin ontmoet, wat daar getoer het, en na 'n ruk saam met die dirigent N. Malko, wat hom op sy eerste reis na Leningrad genooi het. Op 10 Oktober 1928 het Oistrakh 'n suksesvolle debuut in Leningrad gemaak; die jong kunstenaar het gewildheid verwerf.

In 1928 het Oistrakh na Moskou verhuis. Vir 'n geruime tyd lei hy die lewe van 'n gaskunstenaar, wat met konserte deur die Oekraïne reis. Van groot belang in sy artistieke aktiwiteit was die oorwinning by die All-Oekraïnse Vioolkompetisie in 1930. Hy het die eerste prys gewen.

P. Kogan, direkteur van die konsertburo van staatsorkeste en -ensembles van Oekraïne, het in die jong musikant begin belangstel. 'N uitstekende organiseerder, hy was 'n merkwaardige figuur van die "Sowjet-impresario-opvoeder", soos hy genoem kan word volgens die rigting en aard van sy aktiwiteit. Hy was 'n ware propagandis van klassieke kuns onder die massas, en baie Sowjet-musikante hou 'n goeie herinnering aan hom. Kogan het baie gedoen om Oistrakh te populariseer, maar steeds was die violis se hoofgebied van konserte buite Moskou en Leningrad. Eers teen 1933 het Oistrakh ook in Moskou begin baan. Sy optrede met 'n program saamgestel uit concerto's van Mozart, Mendelssohn en Tsjaikofski, wat in een aand opgevoer is, was 'n gebeurtenis waaroor musiekblyspel Moskou gepraat het. Resensies word oor Oistrakh geskryf, waarin opgemerk word dat sy spel die beste eienskappe van die jong generasie Sowjet-kunstenaars dra, dat hierdie kuns gesond, verstaanbaar, vrolik, sterk is. Kritici let gepas op die hoofkenmerke van sy uitvoeringstyl, wat in daardie jare kenmerkend van hom was – uitsonderlike vaardigheid in die uitvoering van werke van klein vorm.

Terselfdertyd vind ons in een van die artikels die volgende reëls: “Dit is egter voorbarig om te oorweeg dat die miniatuur sy genre is. Nee, Oistrakh se sfeer is musiek van plastiese, grasieuse vorms, volbloed, optimistiese musiek.

In 1934, op inisiatief van A. Goldenweiser, is Oistrakh na die konservatorium genooi. Dit is waar sy onderwysloopbaan begin het, wat tot vandag toe voortduur.

Die 30's was die tyd van Oistrakh se briljante oorwinnings op die hele Unie- en wêreldverhoog. 1935 – eerste prys by die II All-Union-kompetisie van uitvoerende musikante in Leningrad; in dieselfde jaar, 'n paar maande later – die tweede prys by die Henryk Wieniawski Internasionale Vioolkompetisie in Warskou (die eerste prys het gegaan aan Ginette Neve, Thibaut se student); 1937 – eerste prys by die Eugene Ysaye Internasionale Vioolkompetisie in Brussel.

Die laaste kompetisie, waarin ses van die sewe eerste pryse gewen is deur die Sowjetvioliste D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova en M. Fikhtengolts, is deur die wêreldpers as 'n triomf van die Sowjet-viool beoordeel. skool. Die jurielid van die kompetisie, Jacques Thibault, het geskryf: “Dit is wonderlike talente. Die USSR is die enigste land wat vir sy jong kunstenaars gesorg het en volle geleenthede vir hul ontwikkeling gebied het. Van vandag af verwerf Oistrakh wêreldwye roem. Hulle wil in alle lande na hom luister.”

Ná die kompetisie het sy deelnemers in Parys opgetree. Die kompetisie het die weg oopgemaak vir Oistrakh vir breë internasionale aktiwiteite. By die huis word Oistrakh die gewildste violis, wat suksesvol in hierdie opsig meeding met Miron Polyakin. Maar die belangrikste ding is dat sy bekoorlike kuns die aandag van komponiste trek, wat hul kreatiwiteit stimuleer. In 1939 is die Myaskovsky Concerto geskep, in 1940 - Khachaturian. Albei konserte word aan Oistrakh opgedra. Die uitvoering van konserte deur Myaskovsky en Khachaturian is beskou as 'n belangrike gebeurtenis in die musikale lewe van die land, was die resultaat en hoogtepunt van die vooroorlogse tydperk van die merkwaardige kunstenaar se aktiwiteit.

Tydens die oorlog het Oistrakh deurlopend konserte gegee en in hospitale, agter en voor gespeel. Soos die meeste Sowjet-kunstenaars is hy vol patriotiese entoesiasme, in 1942 tree hy in die beleërde Leningrad op. Soldate en werkers, matrose en inwoners van die stad luister na hom. “Die Oki het na 'n harde dag se werk hierheen gekom om na Oistrakh, 'n kunstenaar van die Vasteland, van Moskou te luister. Die konsert was nog nie verby toe die lugaanvalwaarskuwing aangekondig is nie. Niemand het die kamer verlaat nie. Na afloop van die konsert is die kunstenaar hartlik verwelkom. Die ovasie het veral toegeneem toe die dekreet oor die toekenning van die Staatsprys aan D. Oistrakh aangekondig is … ”.

Die oorlog is verby. In 1945 het Yehudi Menuhin in Moskou aangekom. Oistrakh speel 'n dubbele Bach-konsert saam met hom. In die 1946/47-seisoen het hy in Moskou 'n grandiose siklus opgevoer wat aan die geskiedenis van die vioolkonsert gewy is. Hierdie daad herinner aan die bekende historiese konserte van A. Rubinstein. Die siklus het werke soos konserte van Elgar, Sibelius en Walton ingesluit. Hy het iets nuuts gedefinieer in Oistrakh se kreatiewe beeld, wat sedertdien sy onvervreembare kwaliteit geword het – universalisme, die begeerte na 'n wye dekking van vioolliteratuur van alle tye en volke, insluitend moderniteit.

Na die oorlog het Oistrakh vooruitsigte vir uitgebreide internasionale aktiwiteite geopen. Sy eerste reis het in 1945 in Wene plaasgevind. Die resensie van sy optrede is opmerklik: “... Slegs die geestelike volwassenheid van sy altyd stylvolle spel maak hom 'n aankondiger van hoë menslikheid, 'n werklik belangrike musikant, wie se plek in die eerste rang van violiste van die wêreld.”

In 1945-1947 ontmoet Oistrakh met Enescu in Boekarest, en met Menuhin in Praag; in 1951 is hy aangestel as 'n lid van die jurie van die Belgiese Koningin Elisabeth Internasionale Kompetisie in Brussel. In die 50's het die hele buitelandse pers hom as een van die wêreld se grootste violiste bestempel. Terwyl hy in Brussel is, tree hy op saam met Thibault, wat die orkes in sy concerto dirigeer, en speel konserte van Bach, Mozart en Beethoven. Thiebaud is vol diepe bewondering vir Oistrakh se talent. Resensies van sy optrede in Düsseldorf in 1954 beklemtoon die indringende menslikheid en spiritualiteit van sy opvoering. “Hierdie man is lief vir mense, hierdie kunstenaar is lief vir die mooi, die edele; om mense te help om dit te ervaar, is sy beroep.”

In hierdie resensies verskyn Oistrakh as 'n kunstenaar wat die dieptes van die humanistiese beginsel in musiek bereik. Die emosionaliteit en liriek van sy kuns is sielkundig, en dit is wat die luisteraars raak. “Hoe om die indrukke van die spel van David Oistrakh op te som? – het E. Jourdan-Morrange geskryf. – Algemene definisies, hoe ditirambies hulle ook al mag wees, is sy suiwer kuns onwaardig. Oistrakh is die mees volmaakte violis wat ek nog gehoor het, nie net in terme van sy tegniek, wat gelykstaande is aan dié van Heifetz nie, maar veral omdat hierdie tegniek heeltemal tot die diens van musiek gerig is. Watter eerlikheid, watter edelheid in die uitvoering!

In 1955 het Oistrakh na Japan en die Verenigde State gegaan. In Japan het hulle geskryf: “Die gehoor in hierdie land weet hoe om kuns te waardeer, maar is geneig tot selfbeheersing in die manifestasie van gevoelens. Hier het sy letterlik mal geword. Verstommende applous het saamgesmelt met uitroepe van "bravo!" en het gelyk of hy kon verdoof. Oistrakh se sukses in die VSA het aan triomf gegrens: “David Oistrakh is 'n groot violis, een van die werklik groot violiste van ons tyd. Oistrakh is wonderlik nie net omdat hy 'n virtuoos is nie, maar 'n opregte geestelike musikant.” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte het na Oistrakh by die konsert by Carnegie Hall geluister.

“Ek was veral geraak deur die teenwoordigheid van Kreisler in die saal. Toe ek die groot violis sien, wat aandagtig na my spel luister en my toe staande toegejuig het, het alles wat gebeur het soos 'n soort wonderlike droom gelyk. Oistrakh het Kreisler ontmoet tydens sy tweede besoek aan die Verenigde State in 1962-1963. Kreisler was op daardie stadium reeds 'n baie ou man. Onder die ontmoetings met groot musikante moet 'n mens ook die ontmoeting met P. Casals in 1961 noem, wat 'n diep spore in die hartjie van Oistrakh getrap het.

Die helderste lyn in Oistrakh se uitvoering is kamer-ensemblemusiek. Oistrakh het aan kameraande in Odessa deelgeneem; later het hy in 'n trio saam met Igumnov en Knushevitsky gespeel en die violis Kalinovsky in hierdie ensemble vervang. In 1935 het hy 'n sonate-ensemble saam met L. Oborin gevorm. Volgens Oistrakh het dit so gebeur: hulle is in die vroeë 30's na Turkye, en daar moes hulle 'n sonate-aand speel. Hulle "sin vir musiek" het so verwant geblyk dat die idee gekom het om hierdie lukrake assosiasie voort te sit.

Talle optredes by gesamentlike aande het een van die grootste Sowjet-tjellis, Svyatoslav Knushevitski, nader aan Oistrakh en Oborin gebring. Die besluit om 'n permanente trio te skep het in 1940 gekom. Die eerste uitvoering van hierdie merkwaardige ensemble het in 1941 plaasgevind, maar 'n sistematiese konsertaktiwiteit het in 1943 begin. Die trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky vir baie jare (tot 1962, toe Knushevitsky gesterf het) was die trots van Sowjet-kamermusiek. Talle konserte van hierdie ensemble het sonder uitsondering vol sale van 'n entoesiastiese gehoor versamel. Sy optredes is in Moskou, Leningrad, gehou. In 1952 het die trio na die Beethoven-vieringe in Leipzig gereis. Oborin en Oistrakh het die hele siklus van Beethoven se sonates uitgevoer.

Die spel van die drietal is deur 'n seldsame samehang gekenmerk. Die merkwaardige digte cantilena van Knushevitsky, met sy klank, fluweelagtige timbre, perfek gekombineer met die silwer klank van Oistrakh. Hulle klank is aangevul deur sing op die klavier Oborin. In musiek het die kunstenaars die liriese kant daarvan geopenbaar en beklemtoon, hul spel is gekenmerk deur opregtheid, sagtheid wat uit die hart kom. Oor die algemeen kan die uitvoeringstyl van die ensemble liries genoem word, maar met klassieke houding en strengheid.

Die Oborin-Oistrakh Ensemble bestaan ​​vandag nog. Hul sonate-aande laat 'n indruk van stilistiese integriteit en volledigheid. Die poësie eie aan Oborin se toneelstuk word gekombineer met die kenmerkende logika van musikale denke; Oistrakh is 'n uitstekende vennoot in hierdie verband. Dit is 'n ensemble van uitstekende smaak, seldsame musikale intelligensie.

Oistrakh is oor die hele wêreld bekend. Hy word gekenmerk deur baie titels; in 1959 het die Royal Academy of Music in Londen hom as erelid verkies, in 1960 word hy 'n ere-akademikus van die St. Cecilia in Rome; in 1961 – 'n ooreenstemmende lid van die Duitse Akademie vir Kuns in Berlyn, sowel as 'n lid van die Amerikaanse Akademie vir Wetenskappe en Kuns in Boston. Oistrakh is bekroon met die Ordes van Lenin en die Eerkenteken; hy is bekroon met die titel van People's Artist of the USSR. In 1961 is die Lenin-prys aan hom toegeken, die eerste onder Sowjet-uitvoerende musikante.

In Yampolsky se boek oor Oistrakh word sy karaktertrekke bondig en kortliks vasgevang: ontembare energie, harde werk, ’n skerp kritiese verstand, in staat om alles wat kenmerkend is raak te sien. Dit blyk uit Oistrakh se oordele oor die spel van uitstaande musikante. Hy weet altyd hoe om die noodsaaklikste uit te wys, 'n akkurate portret te skets, 'n subtiele ontleding van styl te gee, die tipiese in die voorkoms van 'n musikant raak te sien. Sy oordele kan vertrou word, aangesien dit vir die grootste deel onpartydig is.

Yampolsky merk ook op 'n sin vir humor: "Hy waardeer en is lief vir 'n goedgerigte, skerp woord, is in staat om aansteeklik te lag wanneer hy 'n snaakse storie vertel of na 'n komiese storie luister. Soos Heifetz kan hy die spel van beginnende violiste skreeusnaaks kopieer.” Met die kolossale energie wat hy elke dag spandeer, is hy altyd slim, ingetoë. In die alledaagse lewe is hy lief vir sport – in sy jonger jare het hy tennis gespeel; 'n uitstekende motoris, passievol lief vir skaak. In die 30's was sy skaakmaat S. Prokofjef. Voor die oorlog was Oistrakh vir 'n aantal jare voorsitter van die sportafdeling van die Sentrale Huis van Kunstenaars en 'n eersteklas skaakmeester.

Op die verhoog is Oistrakh vry; hy het nie die opgewondenheid wat die verskeidenheid aktiwiteite van 'n groot aantal uitvoerende musikante so oorskadu nie. Laat ons onthou hoe pynlik bekommerd Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, hoeveel senuwee-energie hulle aan elke optrede bestee het. Oistrakh is mal oor die verhoog en, soos hy erken, veroorsaak net beduidende onderbrekings in optredes hom opgewondenheid.

Oistrakh se werk strek verder as die bestek van direkte uitvoeringsaktiwiteite. Hy het as redakteur baie bygedra tot vioolliteratuur; byvoorbeeld, sy weergawe (saam met K. Mostras) van Tsjaikofski se vioolkonsert is uitstekend, verryk en korrigeer grootliks Auer se weergawe. Kom ons wys ook op Oistrakh se werk aan beide Prokofjef se vioolsonates. Die violiste is hom die feit verskuldig dat die Tweede Sonate, wat oorspronklik vir fluit en viool geskryf is, deur Prokofjef vir viool hervervaardig is.

Oistrakh werk voortdurend aan nuwe werke, synde hul eerste tolk. Die lys van nuwe werke deur Sowjet-komponiste, "vrygestel" deur Oistrakh, is groot. Om maar net 'n paar te noem: sonates van Prokofiëf, konserte van Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Oistrakh skryf soms artikels oor die stukke wat hy gespeel het, en een of ander musikoloog kan sy ontleding beny.

Manjifiek is byvoorbeeld die ontledings van die Vioolkonsert van Myaskovsky, en veral deur Sjostakowitsj.

Oistrakh is 'n uitstekende onderwyser. Onder sy studente is bekroondes van internasionale kompetisies V. Klimov; sy seun, tans 'n prominente konsertsolis I. Oistrakh, asook O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Baie buitelandse violiste streef daarna om in Oistrakh se klas te kom. Die Franse M. Bussino en D. Arthur, die Turk E. Erduran, die Australiese violis M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar van Joego-Slawië, die Bulgaar B. Lechev, die Roemeniërs I. Voicu, S. Georgiou het onder hom gestudeer. Oistrakh is lief vir pedagogie en werk met passie in die klaskamer. Sy metode is hoofsaaklik gebaseer op sy eie uitvoeringservaring. “Die opmerkings wat hy maak oor hierdie of daardie metode van uitvoering is altyd bondig en uiters waardevol; in elke woord-advies toon hy 'n diepgaande begrip van die aard van die instrument en die tegnieke van viooluitvoering.

Hy heg groot belang aan die direkte demonstrasie op die instrument deur die onderwyser van die stuk wat die student bestudeer. Maar net wys is volgens sy mening veral nuttig gedurende die tydperk wanneer die student die werk ontleed, want verder kan dit die ontwikkeling van die student se kreatiewe individualiteit belemmer.

Oistrakh ontwikkel die tegniese apparaat van sy studente vaardig. In die meeste gevalle word sy troeteldiere onderskei deur die vryheid van besit van die instrument. Terselfdertyd is spesiale aandag aan tegnologie geensins kenmerkend van Oistrakh die onderwyser nie. Hy stel baie meer belang in die probleme van musikale en artistieke opvoeding van sy studente.

In onlangse jare het Oistrakh daarin belanggestel om te dirigeer. Sy eerste optrede as dirigent het op 17 Februarie 1962 in Moskou plaasgevind – hy het sy seun Igor begelei, wat die konserte van Bach, Beethoven en Brahms uitgevoer het. “Oistrakh se dirigeerstyl is eenvoudig en natuurlik, net soos sy manier van vioolspeel. Hy is kalm, suinig met onnodige bewegings. Hy onderdruk nie die orkes met sy dirigent se “krag” nie, maar bied die uitvoerende span maksimum kreatiewe vryheid, met staatmaak op die artistieke intuïsie van sy lede. Die sjarme en gesag van ’n groot kunstenaar het ’n onweerstaanbare uitwerking op die musikante.”

In 1966 het Oistrakh 58 jaar oud geword. Hy is egter vol aktiewe kreatiewe energie. Sy vaardigheid word steeds gekenmerk deur vryheid, absolute volmaaktheid. Dit is slegs verryk deur die artistieke ervaring van 'n lang lewe, heeltemal gewy aan sy geliefde kuns.

L. Raaben, 1967