Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio Wals (Jascha Heifetz) →

Dit is 'n diaboliese persoon, hy onderneem dikwels wat onmoontlik is, en bowendien bereik hy dit. G. Berlioz

Romantiek het aanleiding gegee tot 'n magdom konsertkomposisies wat deur bekende virtuose geskep is. Byna almal van hulle is vergete, en net hoogs artistieke voorbeelde het op die konsertverhoog oorgebly. Onder hulle is die werke van G. Wieniawski. Sy concerto's, mazurkas, polonaises, konsertstukke is ingesluit in die repertorium van elke violis, hulle is gewild op die verhoog as gevolg van hul ongetwyfelde artistieke meriete, helder nasionale styl en briljante gebruik van die virtuose vermoëns van die instrument.

Die basis van die werk van die Poolse violis is volksmusiek, wat hy van kleins af waargeneem het. In artistieke implementering het hy dit geleer deur die werke van F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, met wie sy lot gekonfronteer is. Studeer by S. Servachinsky, daarna in Parys by JL Massard, en in komposisie met I. Collet het Wieniawski goeie professionele opleiding gegee. Reeds op 11-jarige ouderdom was hy besig om Variasies oor 'n tema van 'n mazurka te komponeer, en op 13 het sy eerste werke in druk verskyn - die Groot Fantastiese Caprice oor 'n oorspronklike tema en die Sonata Allegro (geskryf saam met sy broer Jozef, 'n pianis ), wat die goedkeuring van Berlioz ontvang het.

Sedert 1848 het Venyavsky intensiewe toere in Europa en Rusland begin, wat tot die einde van sy lewe voortgeduur het. Hy tree saam met F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev en andere op, wat algemene vreugde veroorsaak met sy vurige spel. Wieniawski was ongetwyfeld die beste violis van sy tyd. Niemand kon met hom meeding in emosionele intensiteit en skaal van die spel, die skoonheid van klank, betowerende virtuositeit nie. Dit was hierdie eienskappe wat in sy komposisies gemanifesteer is, wat die omvang van hul ekspressiewe middele, beeldspraak, kleurvolle instrumentaliteit bepaal het.

'n Vrugbare invloed op die ontwikkeling van Venyavsky se werk is uitgeoefen deur sy verblyf in Rusland, waar hy 'n hofsolis (1860-72), die eerste professor van die vioolklas aan die St. Petersburg Konservatorium (1862-68) was. Hier het hy bevriend geraak met Tsjaikofski, Anton en Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui en ander, hier het hy 'n groot aantal komposisies geskep. In 1872-74. Venyavsky toer saam met A. Rubinstein in Amerika, gee dan klas aan die Brussels Konservatorium. Tydens 'n toer deur Rusland in 1879 het Venyavsky ernstig siek geword. Op versoek van N. Rubinstein het N. von Meck hom in haar huis geplaas. Ten spyte van noukeurige behandeling, het Venyavsky gesterf voordat hy die ouderdom van 45 bereik het. Sy hart is ondermyn deur ondraaglike konsertwerk.

Wieniawski se werk is geheel en al verbind met die viool, so ook die werk van Chopin met die klavier. Hy het die viool in 'n nuwe kleurvolle taal laat praat, sy timbre-moontlikhede, virtuose, betowerende ornamentaliteit, openbaar. Baie ekspressiewe tegnieke wat deur hom gevind is, vorm die basis van die viooltegniek van die XNUMXste eeu.

In totaal het Venyavsky ongeveer 40 werke geskep, sommige van hulle het ongepubliseer gebly. Twee van sy vioolkonserte is gewild op die verhoog. Die eerste een behoort tot die genre van die "groot" virtuoos-romantiese konsert, afkomstig van die konserte van N. Paganini. Die agtienjarige virtuoos het dit tydens sy verblyf by Liszt in Weimar geskep en daarin uiting gegee aan die impulsiwiteit van die jeug, die verheffing van gevoelens. Die hoofbeeld van 'n meedoënlose romantiese held wat alle struikelblokke oorkom, gaan van dramatiese botsings met die wêreld deur verhewe nadenke tot onderdompeling in die feestelike vloei van die lewe.

Die tweede konsert is 'n liries-romantiese doek. Alle dele word verenig deur een liriese tema – die tema van liefde, 'n droom van skoonheid, wat 'n groot simfoniese ontwikkeling in die konsert ontvang van 'n verre, aanloklike ideaal, teen die dramatiese verwarring van gevoelens, tot feestelike jubel, die oorwinning van 'n helder begin.

In al die genres waartoe Wieniawski hom gewend het, het die Poolse nasionale kunstenaar 'n effek gehad. Natuurlik word die volksgeur veral gevoel in die genres wat uit Poolse danse gegroei het. Wieniawski se mazurkas is aanskoulike tonele uit die volkslewe. Hulle word onderskei deur melodieusheid, elastiese ritme, gebruik van speeltegnieke van volksvioliste. Wieniawski se twee polonaise is konsertvirtuose stukke wat geskep is onder die invloed van Chopin en Lipinski (aan wie die Eerste Polonaise opgedra is). Hulle skilder prentjies van 'n plegtige optog, feestelike pret. As die liriese talent van die Poolse kunstenaar in die mazurkas gemanifesteer is, dan in die polonaises - die skaal en temperament inherent aan sy uitvoeringstyl. 'n Sterk plek in die repertorium van violiste is ingeneem deur toneelstukke soos "Legend", Scherzo-tarantella, Oorspronklike tema met variasies, "Russiese Karnaval", Fantasie oor die temas van die opera "Faust" deur Ch. Gounod, ens.

Die komposisies van Venyavsky het nie net die werke wat deur violiste geskep is, beïnvloed nie, byvoorbeeld, E. Yzai, wat sy student was, of F. Kreisler, maar in die algemeen baie komposisies van die vioolrepertorium, is dit genoeg om te wys na die werke van Tchaikovsky , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Die Poolse virtuoos het 'n spesiale "beeld van die viool" geskep wat met konsertglans, grasie, romantiese verrukking van gevoelens en ware nasionaliteit lok.

V. Grigoriev

Venyavsky is die helderste figuur in die virtuoos-romantiese kuns van die eerste helfte van die XNUMXste eeu. Hy het die tradisies van hierdie kuns tot die einde van sy lewe behou. “Onthou julle albei,” het hy op sy sterfbed aan Nikolai Rubinstein en Leopold Auer gesê, “Karnaval van Venesië sterf saam met my.”

Inderdaad, saam met Venyavsky, was 'n hele tendens wat in wêreldviooluitvoering gevorm het, uniek, oorspronklik, gegenereer deur die genie van Paganini, besig om weg te verdwyn, terug te trek in die verlede, die "Venetiese Karnaval" waarvan die sterwende kunstenaar genoem het.

Hulle het oor Venyavsky geskryf: "Sy magiese boog is so boeiend, die klanke van sy viool het so 'n magiese effek op die siel dat 'n mens nie genoeg van hierdie kunstenaar kan hoor nie." In die uitvoering van Venyavsky, "kook daardie heilige vuur, wat jou onwillekeurig bekoor, óf al jou sintuie opwek, óf saggies jou ore streel."

“In sy manier van optrede, wat die vuur gekombineer het, het die passie van die Pool met die elegansie en smaak van die Fransman 'n ware individualiteit getoon, 'n interessante geniale artistieke aard. Sy spel het die harte van die luisteraars vasgevang, en hy het in 'n seldsame mate oor die vermoë beskik om die gehoor van die begin van sy verskyning te boei.

Tydens die gevegte tussen die Romantici en die Klassisiste, wat die jong, volwasse Romantiese kuns verdedig het, het Odoevsky geskryf: “Die skrywer van hierdie artikel kan homself met reg 'n historikus van kritiek noem. Hy het baie geskille oor kuns, wat hy hartstogtelik liefhet, deurstaan, en nou gee hy in die saak van dieselfde kuns sy stem en raai hy al ons jong kunstenaars aan om hierdie ou Kreutzer en Rodeva skool, geskik in ons eeu vir die opleiding van slegs middelmatige kunstenaars vir orkes. Hulle het 'n regverdige huldeblyk uit hul eeu ingesamel – en dit is genoeg. Nou het ons ons eie virtuose, met 'n uitgebreide toonleer, met briljante passasies, met passievolle sang, met verskeie effekte. Laat ons beoordelaars dit kwaksalwery noem. Die publiek en mense wat kuns ken, sal hul swak oordeel met ’n ironiese glimlag eer.

Fantasie, wispelturige improvisasie, briljante en gevarieerde effekte, vurige emosionaliteit - dit is die eienskappe wat romantiese prestasie onderskei het, en met hierdie eienskappe het dit die streng kanons van die klassieke skool teëgestaan. "Dit blyk dat die klanke, by die golf van die regterhand, vanself van die viool af vlieg," skryf Odoevsky verder. Dit blyk dat 'n vrye voël in die lug opgevaar het en sy kleurvolle vlerke in die lug gespan het.

Die kuns van die romantici het harte verbrand met sy vlam, en siele opgehef met inspirasie. Selfs die atmosfeer is gedigte. Die Noorse violis Ole Bull het, terwyl hy in Rome was, “in die Colosseum geïmproviseer op versoek van sommige kunstenaars, onder wie die beroemde Thorvaldsen en Fernley … en daar, snags, by die maan, in die eeue oue ruïnes, die hartseer klanke van 'n geïnspireerde kunstenaar is gehoor, en die skaduwees van die groot Romeine het gelyk , na sy noordelike liedjies geluister.

Wieniawski het geheel en al tot hierdie beweging behoort en al sy deugde gedeel, maar ook 'n sekere eensydigheid. Selfs die groot violiste van die heidense skool het soms die diepte van musiek opgeoffer ter wille van effek, en hul briljante virtuositeit het hulle geweldig bekoor. Die virtuositeit het die luisteraars ook beïndruk. Die luukse, briljantheid en bravoa van instrumentalisme was nie net 'n mode nie, maar ook 'n behoefte.

Venyavsky se lewe het egter oor twee eras gestrek. Hy het die romantiek oorleef, wat alles om hom warm gemaak het gedurende sy jeug, en het met trots die tradisies daarvan bewaar toe romantiese kuns, in die vorme kenmerkend daarvan in die eerste helfte van die XNUMXste eeu, reeds besig was om uit te sterf. Terselfdertyd het Venyavsky die invloed van verskeie strominge van die romantiek ervaar. Tot in die middel van sy kreatiewe lewe was die ideaal vir hom Paganini en slegs Paganini. Na sy voorbeeld het Venyavsky "Russiese Karnaval" geskryf, met dieselfde effekte as wat "Karnaval van Venesië" gevul is; Paganin se harmonieke en pizzicato versier sy vioolfantasieë - "Memories of Moscow", "Red Sundress". Daar moet bygevoeg word dat nasionale Poolse motiewe altyd sterk in Wieniawski se kuns was, en sy Paryse opvoeding het die Franse musiekkultuur na aan hom gemaak. Venyavsky se instrumentalisme was opvallend vir sy ligtheid, grasie en elegansie, wat hom in die algemeen weggelei het van Paganiniev se instrumentalisme.

In die tweede helfte van sy lewe, miskien nie sonder die invloed van die Rubinstein-broers, met wie Venyavsky baie geheg was nie, het die tyd aangebreek vir Mendelssohn se passie. Hy speel gedurig die werke van die Leipzig-meester en word by die samestelling van die Tweede Concerto duidelik gelei deur sy vioolkonsert.

Wieniawski se tuisland is die antieke Poolse stad Lublin. Hy is op 10 Julie 1835 gebore in die familie van die dokter Tadeusz Wieniawski, wat deur opvoeding en musikaliteit onderskei is. Die moeder van die toekomstige violis, Regina Venyavskaya, was 'n uitstekende pianis.

Vioolopleiding het op die ouderdom van 6 begin by die plaaslike violis Jan Gornzel. Die belangstelling in hierdie instrument en die begeerte om daarop te leer, het by die seun ontstaan ​​as gevolg van die toneelstuk wat hy gehoor het van die Hongaarse violis Miska Gauser, wat in 1841 in Lublin konserte gehou het.

Ná Gornzel, wat die grondslag vir Wieniawski se vioolvaardighede gelê het, is die seun aan Stanisław Serwaczynski oorhandig. Hierdie onderwyser het die geluk gehad om die tutor te word van twee van die grootste violiste van die XNUMXde eeu – Wieniawski en Joachim: tydens Serwaczynski se verblyf in Pest het Josef Joachim by hom begin studeer.

Die suksesse van klein Henryk was so verbasend dat sy pa besluit het om hom vir die Tsjeggiese violis Panofka te wys wat konserte in Warskou gegee het. Hy was verheug oor die talent van die kind en het hom aangeraai om hom na Parys na die beroemde leermeester Lambert Massard (1811-1892) te neem. In die herfs van 1843 is Henryk saam met sy moeder na Parys. Op 8 November is hy toegelaat tot die geledere van die studente van die Parys Konservatorium, strydig met sy handves, wat die toelating van kinders vanaf die ouderdom van 12 toegelaat het. Venyavsky was destyds net 8 jaar oud!

Sy oom, sy ma se broer, die beroemde Poolse pianis Eduard Wolf, wat gewild was in die musiekkringe van die Franse hoofstad, het lewendig aan die seun se lot deelgeneem. Op versoek van Wolf het Massard, nadat hy na die jong violis geluister het, hom na sy klas geneem.

I. Reise, Venyavsky se biograaf, sê dat Massard, verstom oor die seun se vermoëns en gehoor, op 'n buitengewone eksperiment besluit het – hy het hom gedwing om Rudolf Kreutzer se concerto op gehoor te leer, sonder om aan die viool te raak.

In 1846 het Venyavsky met triomf aan die konservatorium gegradueer, nadat hy die eerste prys by die gradeplegtigheidskompetisie en 'n groot goue medalje gewen het. Aangesien Venyavsky 'n Russiese beurshouer was, het die jong wenner 'n Guarneri del Gesu-viool uit die versameling van die Russiese tsaar ontvang.

Die einde van die konservatorium was so briljant dat Parys oor Venyavsky begin praat het. Die violis se ma’s bied kontrakte aan vir konserttoere. Die Venyavskys word omring deur eerbied vir Poolse emigrante, hulle het Mickiewicz in hul huis; Gioacchino Rossini bewonder Henryk se talent.

Teen die tyd dat Henryk aan die konservatorium gegradueer het, het sy ma haar tweede seun na Parys gebring – Jozef, die toekomstige virtuose pianis. Daarom het die Wieniawskis nog 2 jaar in die Franse hoofstad gebly, en Henryk het sy studies by Massar voortgesit.

Op 12 Februarie 1848 het die Venyavsky-broers 'n afskeidskonsert in Parys gegee en na Rusland vertrek. Henryk het 'n rukkie in Lublin gestop en na St. Petersburg gegaan. Hier het sy solokonserte op 31 Maart, 18 April, 4 en 16 Mei plaasgevind, wat 'n triomfantlike sukses was.

Venyavsky het sy konservatoriumprogram na St. Viotti se Sewentiende Concerto het 'n prominente plek daarin ingeneem. Massard het sy studente in die Franse klassieke skool opgevoed. Te oordeel aan die St. Petersburg-resensie, het die jong musikant die Viotti Concerto heel arbitrêr gespeel en dit met "oortollige ornamente" toegerus. So 'n manier om die klassieke te "verfris" was nie 'n uitsondering in daardie tyd nie, baie virtuose het hiermee gesondig. Sy het egter nie simpatie van die aanhangers van die klassieke skool ontvang nie. "Daar kan aanvaar word," het die resensent geskryf, "dat Venyavsky nog nie die heeltemal kalm, streng aard van hierdie werk verstaan ​​het nie."

Natuurlik het die jeug van die kunstenaar ook die passie vir virtuositeit beïnvloed. Hy het toe egter reeds nie net met tegniek toegeslaan nie, maar ook met vuuremosionaliteit. "Hierdie kind is 'n ongetwyfelde genie," het Vieuxtan, wat by sy konsert teenwoordig was, gesê, "want op sy ouderdom is dit onmoontlik om met so 'n passievolle gevoel te speel, en nog meer so met so 'n begrip en so 'n diep deurdagte plan . Die meganiese deel van sy spel sal ontwikkel, maar selfs nou speel hy op 'n manier wat nie een van ons op sy ouderdom gespeel het nie.

In Venyavsky se programme word die gehoor nie net gefassineer deur die spel nie, maar ook deur sy werke. Die jong man komponeer verskeie soorte variasies en toneelstukke – romanse, nocturne, ens.

Van Sint Petersburg gaan ma en seun na Finland, Revel, Riga, en vandaar na Warskou, waar nuwe triomfe op die violis wag. Venyavsky droom egter daarvan om sy opleiding voort te sit, nou in komposisie. Die ouers soek toestemming by die Russiese owerhede om weer na Parys te gaan, en in 1849 is die ma en seuns na Frankryk. Op pad, in Dresden, speel Henryk voor die bekende Poolse violis Karol Lipinski. "Hy het baie van Genek gehou," skryf Venyavskaya aan haar man. “Ons het selfs die Mozart-kwartet gespeel, dit wil sê Lipinski en Genek het die viole gespeel, en ek en Yuzik het die dele van die tjello en altviool op die klavier gespeel. Dit was pret, maar daar was ook verrassings. Professor Lipinski het Genek gevra om die eerste viool te speel. Dink jy die seun is skaam? Hy het die kwartet aangevoer asof hy die telling goed ken. Lipinski het vir ons 'n aanbevelingsbrief aan Liszt gegee.

In Parys het Wieniawski vir 'n jaar komposisie by Hippolyte Collet studeer. Sy ma se briewe sê hy is hard besig met sketse vir Kreutzer en beoog om sy eie studies te skryf. Hy lees baie: sy gunstelinge is Hugo, Balzac, George Sand en Stendhal.

Maar nou is die opleiding verby. By die eindeksamen demonstreer Wieniawski sy prestasies as komponis – “Village Mazurka” en Fantasia oor temas uit die opera “The Prophet” deur Meyerbeer. Weereens – eerste prys! "Hector Berlioz het 'n bewonderaar geword van die talent van ons seuns," skryf Venyavskaya aan haar man.

Voor Henrik open 'n wye pad konsert virtuoos. Hy is jonk, aantreklik, sjarmant, hy het 'n oop vrolike karakter wat harte na hom aantrek, en sy spel boei luisteraars. In die boek “The Magic Violin” deur E. Chekalsky, wat 'n tikkie van 'n poniekoerantroman het, word baie sappige besonderhede van die jong kunstenaar se Don Juan-avonture gegee.

1851-1853 Venyavsky het deur Rusland getoer en op daardie tydstip 'n grootse reis na groot stede in die Europese deel van die land gemaak. Benewens St. Petersburg en Moskou het hy en sy broer Kiev, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Koersk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk besoek en in twee jaar sowat tweehonderd konserte gehou.

Die boek van die beroemde Russiese violis V. Bezekirsky beskryf 'n eienaardige episode uit die lewe van Venyavsky, wat sy ongebreidelde geaardheid kenmerk, uiters jaloers op sy sukses op artistieke gebied. Hierdie episode is ook interessant deurdat dit wys hoe minagtend Venyavsky geledere behandel het toe sy trots as kunstenaar seergemaak is.

Op 'n dag in 1852 het Venyavsky 'n konsert in Moskou gehou saam met Wilma Neruda, een van die bekende Tsjeggiese vioolvirtuose. “Hierdie aand, musikaal baie interessant, is gekenmerk deur 'n groot skandaal met hartseer gevolge. Venyavsky het in die eerste deel gespeel, en natuurlik met geweldige sukses, in die tweede – Neruda, en toe sy klaar was, het Vieuxtan, wat in die saal was, vir haar 'n ruiker gebring. Die gehoor, asof hulle hierdie gerieflike oomblik benut, het die wonderlike virtuoos 'n luidrugtige ovasie gegee. Dit het Venyavsky so seergemaak dat hy skielik weer met ’n viool op die verhoog verskyn het en luidkeels verklaar het dat hy sy meerderwaardigheid oor Neruda wil bewys. ’n Gehoor het om die verhoog saamgedrom, waaronder een of ander militêre generaal wat nie geskroom het om hard te praat nie. Opgewonde Venyavsky, wat wou begin speel, het die generaal met sy boog op die skouer geklop en hom gevra om op te hou praat. Die volgende dag het Venyavsky 'n bevel van die goewerneur-generaal Zakrevsky ontvang om Moskou om 24 uur te verlaat.

In die vroeë tydperk van sy lewe staan ​​1853 uit, ryk aan konserte (Moskou, Karlsbad, Marienbad, Aken, Leipzig, waar Venyavsky die gehoor verstom het met 'n onlangs voltooide fis-mol-konsert) en komponerende werke. Henryk is blykbaar behep met kreatiwiteit. Die eerste polonaise, "Memories of Moscow", etudes vir solo viool, verskeie mazurkas, elegiese adagio. 'n Romanse sonder woorde en 'n Rondo dateer alles terug na 1853. Dit is waar dat baie van bogenoemde vroeër gekomponeer is en nou eers sy finale voltooiing ontvang het.

In 1858 het Venyavsky na aan Anton Rubinstein geraak. Hul konserte in Parys is 'n groot sukses. In die program is onder die gewone virtuose stukke die Beethoven-konsert en die Kreutzer-sonate. In die kameraand het Venyavsky Rubinstein se kwartet, een van Bach se sonates en Mendelssohn se trio, uitgevoer. Tog bly sy speelstyl oorwegend virtuoos. In 'n opvoering van The Carnival of Venice, sê een resensie van 1858, het hy "die eksentrisiteite en grappies wat deur sy voorgangers in die mode bekendgestel is, verder versterk."

Die jaar 1859 het 'n keerpunt in Venyavsky se persoonlike lewe geword. Dit is gekenmerk deur twee gebeurtenisse – 'n verlowing met Isabella Osborne-Hampton, 'n familielid van die Engelse komponis en dogter van Lord Thomas Hampton, en 'n uitnodiging na St. Petersburg vir die pos van solis van die keiserlike teaters, solis van die hof en die St. Petersburg-tak van die Russiese Musiekvereniging.

Venyavsky se huwelik het in Augustus 1860 in Parys plaasgevind. Die troue is deur Berlioz en Rossini bygewoon. Op versoek van die bruid se ouers het Venyavsky sy lewe verseker vir 'n wonderlike bedrag van 200 frank. "Die kolossale bydraes wat jaarliks ​​aan die versekeringsmaatskappy betaal moes word, was daarna 'n bron van konstante finansiële probleme vir Venyavsky en een van die redes wat hom tot 'n ontydige dood gelei het," voeg die Sowjet-biograaf van die violis I. Yampolsky by.

Na die huwelik het Venyavsky Isabella na sy vaderland geneem. Hulle het 'n geruime tyd in Lublin gewoon, toe na Warskou verhuis, waar hulle hegte vriende met Moniuszko geword het.

Venyavsky het na St. Petersburg gekom tydens 'n tydperk van vinnige oplewing in die openbare lewe. In 1859 is die Russian Musical Society (RMO) geopen, in 1861 het hervormings begin wat die voormalige manier van slawerny in Rusland vernietig het. Ten spyte van al hul halfhartigheid het hierdie hervormings die Russiese werklikheid radikaal verander. Die 60's is gekenmerk deur 'n kragtige ontwikkeling van bevrydende, demokratiese idees, wat aanleiding gegee het tot 'n drang na nasionaliteit en realisme op kunsgebied. Die idees van demokratiese verligting het die beste geeste geroer, en Venyavsky se vurige aard kon natuurlik nie onverskillig bly oor wat rondom gebeur nie. Saam met Anton Rubinstein het Venyavsky 'n direkte en aktiewe deel geneem aan die organisasie van die Russiese Konservatorium. In die herfs van 1860 is musiekklasse in die RMO-stelsel geopen – die voorloper van die konservatorium. "Die beste musikale kragte van daardie tyd, wat in St. Petersburg was," het Rubinstein later geskryf, "gegewe hul arbeid en tyd vir 'n baie matige betaling, al was dit net om die grondslag te lê vir 'n uitstekende saak: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky en ander het aanvaar dat dit gebeur het … in ons musiekklasse in die Mikhailovsky-paleis slegs 'n silwer roebel per les.

By die oop konservatorium het Venyavsky sy eerste professor in die klas van viool en kamerensemble geword. Hy het in onderrig begin belangstel. Baie talentvolle jongmense het in sy klas gestudeer – K. Putilov, D. Panov, V. Salin, wat later prominente kunstenaars en musikale figure geword het. Dmitri Panov, dosent aan die konservatorium, het die Russiese Kwartet gelei (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov was 'n prominente konsertsolis, Vasily Salin het onderwys gegee in Kharkov, Moskou en Chisinau, en was ook besig met kameraktiwiteite. P. Krasnokutsky, later 'n assistent van Auer, het by Venyavsky begin studeer; I. Altani het Venyavsky se klas verlaat, hoewel hy beter bekend is as 'n dirigent, nie 'n violis nie. Oor die algemeen het Venyavsky 12 mense in diens gehad.

Blykbaar het Venyavsky nie 'n ontwikkelde pedagogiese stelsel gehad nie en was hy nie 'n onderwyser in die streng sin van die woord nie, alhoewel die program wat deur hom geskryf is, bewaar in die Staatshistoriese Argief in Leningrad, aandui dat hy probeer het om sy studente op 'n diverse manier op te voed repertorium wat 'n groot aantal klassieke werke bevat het. "In hom en in die klas het 'n groot kunstenaar, impulsief, meegevoer, sonder terughoudendheid, sonder sistematiteit, 'n effek gehad," het V. Bessel geskryf en die jare van sy studies in herinnering geroep. Maar, “dit spreek vanself dat die opmerkings en die demonstrasie self, dit wil sê die uitvoering in die klas van moeilike gedeeltes, sowel as die gepaste aanduidings van die metodes van uitvoering, dit alles saam, 'n hoë prys gehad het. ” In die klas het Venyavsky 'n kunstenaar gebly, 'n kunstenaar wat sy studente bekoor en met sy spel en artistieke aard beïnvloed het.

Benewens pedagogie het Venyavsky talle ander pligte in Rusland verrig. Hy was 'n solis in die orkes by die Imperial Opera en Ballet Teaters, 'n hofsolis, en het ook as dirigent opgetree. Maar natuurlik was meestal Venyavsky 'n konsertkunstenaar, het talle solokonserte gegee, in ensembles gespeel, die RMS-kwartet gelei.

Die kwartet het in 1860-1862 gespeel met die volgende lede: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; sedert 1863 is Karl Schubert vervang deur die uitstaande Russiese tjellis Karl Yulievich Davydov. In 'n kort tydjie het die kwartet van die St. Petersburg-tak van die RMS een van die bestes in Europa geword, hoewel Venyavsky se tydgenote 'n aantal tekortkominge as kwartetspeler opgemerk het. Sy romantiese aard was te warm en eiesinnig om binne die streng raamwerk van ensemble-uitvoering gehou te word. En tog het konstante werk in die kwartet selfs hom georganiseer, sy optrede meer volwasse en diep gemaak.

Maar nie net die kwartet nie, maar die hele atmosfeer van die Russiese musieklewe, kommunikasie met musikante soos A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, het 'n gunstige uitwerking op Venyavsky gehad. 'n kunstenaar in baie opsigte. Wienyavsky se eie werk wys hoeveel sy belangstelling in tegniese bravoa-effekte afgeneem het en sy lus vir lirieke verskerp het.

Sy konsertrepertorium het ook verander, waarin 'n groot plek ingeneem is deur die klassieke – Chaconne, solo-sonates en partitas van Bach, vioolkonsert, sonates en kwartette van Beethoven. Van Beethoven se sonates het hy Kreutzer verkies. Waarskynlik, sy was na aan hom in haar konsert helderheid. Venyavsky het herhaaldelik die Kreutzer-sonate saam met A. Rubinstein gespeel, en tydens sy laaste verblyf in Rusland het hy een keer saam met S. Taneyev opgetree. Hy het sy eie kadensas vir Beethoven se Vioolkonsert gekomponeer.

Venyavsky se interpretasie van die klassieke getuig van die verdieping van sy artistieke vaardighede. In 1860, toe hy die eerste keer in Rusland aangekom het, kon ’n mens in resensies van sy konserte lees: “As ons streng oordeel, sonder om meegevoer te word deur briljantheid, is dit onmoontlik om nie op te let dat meer kalmte, minder senuweeagtigheid in uitvoering hier ’n nuttige toevoeging tot perfeksie” ( Ons praat van die uitvoering van Mendelssohn se concerto). Vier jaar later het die beoordeling van sy uitvoering van een van Beethoven se laaste kwartette deur so 'n subtiele fynproewer soos IS Turgenev 'n heeltemal ander karakter. Op 14 Januarie 1864 skryf Turgenev aan Pauline Viardot: “Vandag het ek die Beethoven-kwartet, Op. 127 (postuum), met perfeksie gespeel deur Venyavsky en Davydov. Dit was heel anders as dié van Morin en Chevillard. Wieniawski het buitengewoon gegroei sedert ek hom laas gehoor het; hy het Bach se Chaconne vir solo-viool so gespeel dat hy dit reggekry het om homself selfs na die onvergelyklike Joachim te laat luister.

Venyavsky se persoonlike lewe het min verander, selfs ná sy huwelik. Hy het glad nie kalmeer nie. Die nog groen dobbeltafel en die vrouens het hom vir hulle beduie.

Auer het 'n lewende portret van Wieniawski die speler gelaat. Een keer in Wiesbaden het hy 'n casino besoek. “Toe ek die casino binnegaan, wie dink jy het ek van ver af gesien, indien nie Henryk Wieniawski nie, wat van agter een van die dobbeltafels na my toe gekom het, lank, met swart lang hare a la Liszt en groot donker ekspressiewe oë … het my vertel dat hy 'n week tevore in Caen gespeel het, dat hy saam met Nikolai Rubinstein van St. Petersburg gekom het, en dat hy op die oomblik toe hy my gewaar het, besig was werk by een van die dobbeltafels 'n "stelsel" so korrek toegepas dat hy gehoop het om die bank van die Wiesbaden-casino in die kortste moontlike tyd te verwoes. Hy en Nikolai Rubinstein het hul hoofstede saamgevoeg, en aangesien Nikolai 'n meer gebalanseerde karakter het, gaan hy nou alleen voort met die spel. Venyavsky het al die besonderhede van hierdie geheimsinnige "stelsel", wat volgens hom sonder versuim funksioneer, aan my verduidelik. Sedert hulle aankoms,” het hy vir my gesê, “sowat twee weke gelede, het elkeen van hulle 1000 500 frank in die gemeenskaplike onderneming belê, en van die eerste dag af bring dit daagliks vir hulle XNUMX frank wins.”

Rubinstein en Venyavsky het Auer ook by hul "onderneming" ingesleep. Die "stelsel" van albei vriende het vir 'n paar dae briljant gewerk, en die vriende het 'n sorgvrye en vrolike lewe gelei. “Ek het my deel van die inkomste begin ontvang en het daaraan gedink om my pos in Düsseldorf te verlaat om ’n permanente werk in Wiesbaden of Baden-Baden te kry om etlike ure per dag volgens die berugte “stelsel” te “werk” … maar … eendag het Rubinstein verskyn en al die geld verloor.

– Wat gaan ons nou doen? Ek het gevra. – Doen? het hy geantwoord: “om te doen? “Ons gaan middagete eet!”

Venyavsky het in Rusland gebly tot 1872. 4 jaar voor dit, dit wil sê in 1868, het hy die konservatorium verlaat en plek gemaak vir Auer. Heel waarskynlik wou hy nie aanbly nadat Anton Rubinstein haar verlaat het nie, wat in 1867 as direkteur bedank het weens 'n meningsverskil met 'n aantal professore. Venyavsky was 'n groot vriend van Rubinstein en natuurlik het die situasie wat by die konservatorium ontwikkel het na die vertrek van Anton Grigorievich vir hom onaanvaarbaar geword. Wat sy vertrek uit Rusland in 1872 betref, het in hierdie verband miskien sy botsing met die Warskouse goewerneur, die felle onderdrukker van die koninkryk van Pole, graaf FF Berg, 'n rol gespeel.

Wieniawski het eenkeer by 'n hofkonsert 'n uitnodiging van Berg ontvang om hom in Warskou te besoek om 'n konsert te hou. Toe hy egter by die goewerneur kom, het hy hom uit die kantoor geskop en gesê hy het nie tyd vir konserte nie. Toe hy vertrek, draai Venyavsky na die adjudant:

“Sê my, is die onderkoning altyd so beleefd teenoor besoekers?” – O ja! sê die briljante adjudant. “Ek het geen ander keuse as om jou geluk te wens nie,” sê die violis en neem afskeid van die adjudant.

Toe die adjudant Wieniawski se woorde aan Berg rapporteer, het hy woedend geword en beveel dat die hardnekkige kunstenaar om 24 uur uit Warskou gestuur moet word omdat hy 'n hoë tsaristiese amptenaar beledig het. Wieniawski is deur die hele musiekblyspel Warskou met blomme gesien. Maar die voorval met die goewerneur het 'n uitwerking op sy posisie by die Russiese hof gehad. Dus, deur die wil van omstandighede, moes Venyavsky die land verlaat waaraan hy 12 van die beste kreatiewe jare van sy lewe gegee het.

’n Wanordelike lewe, wyn, ’n kaartspeletjie, vroue het vroeg reeds Wieniawski se gesondheid ondermyn. Erge hartsiekte het in Rusland begin. Nog meer rampspoedig vir hom was 'n reis na die Verenigde State in 1872 saam met Anton Rubinstein, waartydens hulle 244 konserte in 215 dae gegee het. Daarbenewens het Venyavsky voortgegaan om 'n wilde bestaan ​​te lei. Hy het 'n verhouding met die sanger Paola Lucca begin. “Tussen die wilde ritme van konserte en optredes het die violis tyd gekry vir dobbel. Dit was asof hy doelbewus sy lewe verbrand het, nie sy reeds swak gesondheid gespaar het nie.

Warm, temperamenteel, passievol meegevoer, kon Venyavsky homself hoegenaamd spaar? Hy het immers in alles gebrand – in kuns, in liefde, in die lewe. Daarbenewens het hy geen geestelike intimiteit met sy vrou gehad nie. 'n Klein, agbare bourgeois, sy het geboorte gegee aan vier kinders, maar sy kon nie, en wou nie hoër as haar familiewêreld word nie. Sy het net omgegee vir smaaklike kos vir haar man. Sy het hom gevoed ten spyte van die feit dat Venyavsky, wat vet en siek geword het met 'n hart, dodelik gevaarlik was. Die artistieke belangstellings van haar man het vir haar vreemd gebly. Dus in die familie het niks hom gehou nie, niks het hom bevrediging gegee nie. Isabella was nie vir hom wat Josephine Aeder vir Viëtnam was nie, of Maria Malibran-Garcia vir Charles Bériot nie.

In 1874 het hy baie siek na Europa teruggekeer. In die herfs van dieselfde jaar is hy na die Brusselse Konservatorium genooi om die pos van professor in viool in die plek van die afgetrede Viettan te aanvaar. Venyavsky het ingestem. Onder ander studente het Eugene Ysaye by hom gestudeer. Toe Vietang egter, nadat hy van sy siekte herstel het, in 1877 na die konservatorium wou terugkeer, het Wieniawski hom gewillig gaan ontmoet. Jare van aaneenlopende reise het weer aangebreek, en dit is met heeltemal vernietigde gesondheid!

11 November 1878 Venyavsky het 'n konsert in Berlyn gehou. Joachim het sy hele klas na sy konsert gebring. Magte het hom reeds verneuk, hy was gedwing om sit te speel. Halfpad deur die konsert het ’n vlaag van verstikking hom gedwing om op te hou speel. Toe, om die situasie te red, het Joachim die verhoog betree en die aand afgesluit deur Bach se Chaconne en verskeie ander stukke te speel.

Finansiële onsekerheid, die behoefte om vir 'n versekeringspolis te betaal, het Venyavsky gedwing om voort te gaan met konserte. Aan die einde van 1878 is hy op uitnodiging van Nikolai Rubinstein na Moskou. Selfs in hierdie tyd boei sy spel die gehoor. Oor die konsert, wat op 15 Desember 1878 plaasgevind het, het hulle geskryf: "Die gehoor en, soos dit vir ons gelyk het, die kunstenaar self, het alles vergeet en is na 'n betowerde wêreld vervoer." Dit was tydens hierdie besoek dat Venyavsky die Kreutzer-sonate saam met Taneyev op 17 Desember gespeel het.

Die konsert was onsuksesvol. Weereens, soos in Berlyn, is die kunstenaar gedwing om die uitvoering na die eerste deel van die sonate te onderbreek. Arno Gilf, 'n jong onderwyser by die Moskou Konservatorium, het klaar vir hom gespeel.

Op 22 Desember was Venyavsky veronderstel om aan 'n liefdadigheidskonsert deel te neem ten gunste van die fonds om die weduwees en weeskinders van kunstenaars te help. Hy wou eers die Beethoven-konsert speel, maar het dit met die Mendelssohn-konsert vervang. Omdat hy egter gevoel het dat hy nie meer in staat was om 'n groot stuk te speel nie, het hy besluit om hom tot twee stukke te beperk – Beethoven se Romance in F majeur en Die Legende van sy eie komposisie. Maar hy het ook nie aan hierdie voorneme voldoen nie – ná Romance het hy die verhoog verlaat.

In hierdie staat het Venyavsky aan die begin van 1879 na die suide van Rusland vertrek. So het sy laaste konserttoer begin. Die vennoot was die bekende Franse sangeres Desiree Artaud. Hulle het Odessa bereik, waar Venyavsky ná twee optredes (9 en 11 Februarie) siek geword het. Daar was geen sprake van voortsetting van die toer nie. Hy het sowat twee maande in die hospitaal gelê, met moeite (14 April) nog 'n konsert gegee en na Moskou teruggekeer. Op 20 November 1879 het die siekte Wieniawski weer ingehaal. Hy is in die Mariinsky-hospitaal geplaas, maar op aandrang van die beroemde Russiese filantroop NF von Meck is hy op 14 Februarie 1880 na haar huis oorgeplaas, waar hy van besondere aandag en sorg voorsien is. Die violis se vriende het 'n konsert in St. Petersburg gereël, waarvan die opbrengs vir die versekeringspolis gegaan het en die Wieniawski-gesin van 'n versekeringspremie voorsien het. Die konsert is bygewoon deur AG en NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, die violis se broer Józef Wieniawski en ander groot kunstenaars.

Op 31 Maart 1880 sterf Venyavsky. "Ons het 'n onnavolgbare violis in hom verloor," het P. Tsjaikofski von Meck geskryf, "en 'n baie begaafde komponis. In hierdie opsig beskou ek Wieniawski as baie ryk begaafd. Sy bekoorlike Legende en sommige dele van die c-mineur concerto getuig van 'n ernstige kreatiewe talent.

Op 3 April is 'n gedenkdiens in Moskou gehou. Onder leiding van N. Rubinstein het die orkes, koor en soliste van die Bolsjoi-teater Mozart se Requiem uitgevoer. Toe is die kis met die as van Wieniawski na Warskou geneem.

Die begrafnisstoet het op 8 April in Warskou aangekom. Die stad was in rou. “In die groot kerk van St. Cross, heeltemal bekleed met roukleed, op 'n verhewe lykswa, omring deur silwer lampe en brandende kerse, het 'n kis gerus, bekleed met pers fluweel en ryklik versier met blomme. ’n Massa wonderlike kranse het op die kis en op die trappe van die lykswa gelê. In die middel van die kis lê die viool van die groot kunstenaar, alles in blomme en treursluier. Kunstenaars van die Poolse opera, leerlinge van die konservatorium en lede van die musiekvereniging het Moniuszko se Requiem gespeel. Met die uitsondering van “Ave, Maria” van Cherubini, is slegs werke van Poolse komponiste uitgevoer. Die jong, talentvolle violis G. Bartsevich het die poëtiese Legende van Venyavsky waarlik kunstig uitgevoer, met orrelbegeleiding.

So het die Poolse hoofstad die kunstenaar op sy laaste reis afgesien. Hy is, volgens sy eie begeerte, wat hy herhaaldelik voor sy dood uitgespreek het, by die Povoznkovsky-begraafplaas begrawe.

L. Raaben