Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Een van die grootste verteenwoordigers van die Barok-era, A. Vivaldi het die geskiedenis van musikale kultuur betree as die skepper van die genre van instrumentale concerto, die stigter van orkesprogrammusiek. Vivaldi se kinderjare word verbind met Venesië, waar sy pa as violis in die katedraal van St. Mark gewerk het. Die gesin het 6 kinders gehad, waarvan Antonio die oudste was. Daar is byna geen besonderhede oor die komponis se kinderjare nie. Dit is net bekend dat hy viool en klavesimbel gestudeer het.

Op 18 September 1693 is Vivaldi as 'n monnik getonsureer, en op 23 Maart 1703 is hy as priester georden. Terselfdertyd het die jong man by die huis bly woon (vermoedelik weens 'n ernstige siekte), wat hom die geleentheid gebied het om nie musieklesse te verlaat nie. Vir die kleur van sy hare het Vivaldi die bynaam die "rooi monnik" gekry. Daar word aanvaar dat hy reeds in hierdie jare nie te ywerig was oor sy pligte as predikant nie. Baie bronne vertel die verhaal (dalk onbetroubaar, maar onthullend) oor hoe die "rooihaarmonnik" eendag tydens die diens inderhaas die altaar verlaat het om die tema van die fuga neer te skryf, wat skielik by hom opgekom het. In elk geval, Vivaldi se verhoudings met geestelike kringe het aanhou verhit, en kort voor lank het hy, met verwysing na sy swak gesondheid, in die openbaar geweier om mis te vier.

In September 1703 het Vivaldi as onderwyser (maestro di violino) in die Venesiese liefdadigheidsweeshuis "Pio Ospedale delia Pieta" begin werk. Sy pligte het ingesluit om viool en viola d'amore te leer speel, asook toesig te hou oor die bewaring van snaarinstrumente en die aankoop van nuwe viole. Die “dienste” by die “Pieta” (dit kan met reg konserte genoem word) was in die middel van die aandag van die verligte Venesiese publiek. Om ekonomiese redes is Vivaldi in 1709 afgedank, maar in 1711-16. weer in dieselfde pos aangestel, en vanaf Mei 1716 was hy reeds konsertmeester van die Pieta-orkes.

Reeds voor die nuwe aanstelling het Vivaldi hom nie net as onderwyser gevestig nie, maar ook as komponis (hoofsaaklik die skrywer van gewyde musiek). Parallel met sy werk by Pieta, soek Vivaldi geleenthede om sy sekulêre geskrifte te publiseer. 12 trio sonates op. 1 is in 1706 gepubliseer; in 1711 die bekendste versameling vioolkonserte “Harmoniese Inspirasie” op. 3; in 1714 – nog 'n versameling genaamd "Extravagance" op. 4. Vivaldi se vioolkonserte het baie gou wyd bekend geraak in Wes-Europa en veral in Duitsland. Groot belangstelling in hulle is getoon deur I. Quantz, I. Mattheson, die Groot JS Bach het "vir plesier en onderrig" persoonlik 9 vioolkonserte deur Vivaldi vir klavier en orrel verwerk. In dieselfde jare het Vivaldi sy eerste operas Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) geskryf. In 1718-20. hy woon in Mantua, waar hy hoofsaaklik operas vir die karnavalseisoen skryf, asook instrumentale komposisies vir die hertoglike hof van Mantua.

In 1725 het een van die komponis se bekendste opusse uit druk gekom, met die subtitel “The Experience of Harmony and Invention” (op. 8). Soos die voriges, bestaan ​​die versameling uit vioolkonserte (daar is 12 van hulle hier). Die eerste 4 konserte van hierdie opus word onderskeidelik deur die komponis “Lente”, “Somer”, “Herfs” en “Winter” genoem. In moderne uitvoeringspraktyke word hulle dikwels in die siklus "Seisoene" gekombineer (daar is nie so 'n opskrif in die oorspronklike nie). Blykbaar was Vivaldi nie tevrede met die inkomste uit die publikasie van sy concerto's nie, en in 1733 het hy 'n sekere Engelse reisiger E. Holdsworth vertel van sy voorneme om verdere publikasies te laat vaar, aangesien, anders as gedrukte manuskripte, handgeskrewe kopieë duurder was. Trouens, sedertdien het geen nuwe oorspronklike opusse deur Vivaldi verskyn nie.

Laat 20's – 30's. dikwels na verwys as "jare van reis" (verkieslik na Wene en Praag). In Augustus 1735 keer Vivaldi terug na die pos van orkesmeester van die Pieta-orkes, maar die beheerkomitee het nie van sy ondergeskikte se passie vir reis gehou nie, en in 1738 is die komponis afgedank. Terselfdertyd het Vivaldi voortgegaan om hard te werk in die genre van opera (een van sy librettiste was die bekende C. Goldoni), terwyl hy verkies het om persoonlik aan die produksie deel te neem. Vivaldi se opera-opvoerings was egter nie besonder suksesvol nie, veral nadat die komponis die geleentheid ontneem is om as regisseur van sy operas by die Ferrara-teater op te tree weens die kardinaal se verbod op toegang tot die stad (die komponis is daarvan beskuldig dat hy 'n liefdesverhouding gehad het met Anna Giraud, sy voormalige student, en weier om "rooiharige monnik" om mis te vier). As gevolg hiervan het die opera-première in Ferrara misluk.

In 1740, kort voor sy dood, het Vivaldi op sy laaste reis na Wene gegaan. Die redes vir sy skielike vertrek is onduidelik. Hy het gesterf in die huis van die weduwee van 'n Weense saalmaker met die naam Waller en is smekend begrawe. Kort na sy dood is die naam van die uitstaande meester vergeet. Byna 200 jaar later, in die 20's. 300ste eeu het die Italiaanse musikoloog A. Gentili 'n unieke versameling van die komponis se manuskripte ontdek (19 konserte, 1947 operas, geestelike en sekulêre vokale komposisies). Van hierdie tyd af begin 'n ware herlewing van die voormalige glorie van Vivaldi. In 700 het die Ricordi-musiekuitgewery begin om die volledige werke van die komponis te publiseer, en die Philips-maatskappy het onlangs begin om 'n ewe grootse plan te implementeer - die publikasie van "alle" Vivaldi op rekord. In ons land is Vivaldi een van die mees opgevoerde en mees geliefde komponiste. Die kreatiewe erfenis van Vivaldi is groot. Volgens die gesaghebbende tematies-sistematiese katalogus van Peter Ryom (internasionale benaming – RV), dek dit meer as 500 titels. Die hoofplek in die werk van Vivaldi is ingeneem deur 'n instrumentale concerto (altesaam sowat 230 bewaar). Die komponis se gunstelinginstrument was die viool (ongeveer 60 konserte). Daarbenewens het hy konserte vir twee, drie en vier viole met orkes en basso voortgesit, konserte vir altviool, tjello, mandolien, langs- en dwarsfluite, hobo, fagot geskryf. Meer as 40 konserte vir strykorkes en basso gaan voort, sonates vir verskeie instrumente is bekend. Van die meer as XNUMX operas (die outeurskap van Vivaldi ten opsigte waarvan met sekerheid vasgestel is), het die partiture van slegs die helfte daarvan oorleef. Minder gewild (maar nie minder interessant nie) is sy talle vokale komposisies – kantates, oratoria, werke oor geestelike tekste (psalms, litanieë, “Gloria”, ens.).

Baie van Vivaldi se instrumentale komposisies het programmatiese onderskrifte. Sommige van hulle verwys na die eerste uitvoerder (Carbonelli Concerto, RV 366), ander na die fees waartydens hierdie of daardie komposisie die eerste keer opgevoer is (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). 'n Aantal onderskrifte dui op 'n paar ongewone detail van die uitvoeringstegniek (in die concerto genaamd "L'ottavina", RV 763, moet alle solo-viole in die boonste oktaaf ​​gespeel word). Die mees tipiese opskrifte wat die heersende stemming kenmerk, is “Rus”, “Angs”, “Vermoed” of “Harmoniese inspirasie”, “Sit” (die laaste twee is die name van versamelings vioolkonserte). Terselfdertyd, selfs in die werke waarvan die titels blykbaar eksterne pikturale oomblikke aandui ("Storm op see", "Goldvinch", "Jag", ens.), is die belangrikste ding vir die komponis altyd die oordrag van die algemene liriese bui. Die partituur van Die Vier Seisoene word voorsien van 'n relatief gedetailleerde program. Reeds gedurende sy leeftyd het Vivaldi bekend geword as 'n uitstaande kenner van die orkes, die uitvinder van baie koloristiese effekte, hy het baie gedoen om die tegniek van vioolspel te ontwikkel.

S. Lebedev

Die wonderlike werke van A. Vivaldi is van groot, wêreldwye bekendheid. Moderne bekende ensembles wy aande aan sy werk (die Moskou Kamerorkes gedirigeer deur R. Barshai, die Romeinse Virtuosos, ens.) en, miskien, na Bach en Handel, is Vivaldi die gewildste onder komponiste van die musikale barok-era. Vandag lyk dit of dit 'n tweede lewe gekry het.

Hy het gedurende sy leeftyd wye gewildheid geniet, was die skepper van 'n solo-instrumentale concerto. Die ontwikkeling van hierdie genre in alle lande gedurende die hele voorklassieke tydperk word geassosieer met die werk van Vivaldi. Vivaldi se konserte het as model gedien vir Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda en ander. Bach het 6 vioolkonserte van Vivaldi vir die klavier verwerk, orrelkonserte uit 2 gemaak en een vir 4 klaviere herwerk.

“In die tyd toe Bach in Weimar was, het die hele musiekwêreld die oorspronklikheid van laasgenoemde se konserte (dit wil sê Vivaldi. – LR) bewonder. Bach het die Vivaldi-konserte getranskribeer om dit nie vir die algemene publiek toeganklik te maak nie, en nie om daaruit te leer nie, maar net omdat dit hom plesier verskaf het. Hy het ongetwyfeld by Vivaldi baat gevind. Hy het by hom die helderheid en harmonie van konstruksie geleer. perfekte viooltegniek gebaseer op melodieusheid ..."

Omdat Vivaldi egter baie gewild was gedurende die eerste helfte van die XNUMXste eeu, is Vivaldi later amper vergete. “Terwyl na die dood van Corelli,” skryf Pencherl, “die herinnering aan hom oor die jare meer en meer versterk en verfraai geword het, het Vivaldi, wat amper minder bekend was gedurende sy leeftyd, letterlik na 'n paar vyf jaar, beide materieel en geestelik verdwyn. . Sy skeppings verlaat die programme, selfs die kenmerke van sy voorkoms word uit die geheue uitgevee. Oor die plek en datum van sy dood was daar net gissings. Vir 'n lang tyd herhaal woordeboeke slegs karige inligting oor hom, gevul met alledaagse plekke en vol foute ...».

Vivaldi het tot onlangs net in historici belang gestel. In musiekskole, in die aanvanklike stadiums van onderwys, is 1-2 van sy konserte bestudeer. In die middel van die XNUMXste eeu het aandag aan sy werk vinnig toegeneem, en belangstelling in die feite van sy biografie het toegeneem. Tog weet ons nog baie min van hom.

Die idees oor sy erfenis, waarvan die meeste in die duister gebly het, was heeltemal verkeerd. Eers in 1927-1930 het die Turynse komponis en navorser Alberto Gentili daarin geslaag om sowat 300 (!) Vivaldi-handtekeninge te ontdek, wat die eiendom van die Durazzo-familie was en in hul Genuese villa gestoor is. Onder hierdie manuskripte is 19 operas, 'n oratorium en verskeie volumes kerklike en instrumentele werke van Vivaldi. Hierdie versameling is gestig deur Prins Giacomo Durazzo, 'n filantroop, sedert 1764, die Oostenrykse gesant in Venesië, waar hy, benewens politieke aktiwiteite, besig was met die versameling van kunsmonsters.

Volgens Vivaldi se testament was hulle nie onderhewig aan publikasie nie, maar Gentili het hul oorplasing na die Nasionale Biblioteek verseker en daardeur openbaar gemaak. Die Oostenrykse wetenskaplike Walter Kollender het hulle begin bestudeer en aangevoer dat Vivaldi 'n paar dekades voor die ontwikkeling van Europese musiek was in die gebruik van dinamika en suiwer tegniese metodes van vioolspel.

Volgens die jongste gegewens is dit bekend dat Vivaldi 39 operas, 23 kantates, 23 simfonieë, baie kerkkomposisies, 43 arias, 73 sonates (trio en solo), 40 concerti grossi, geskryf het; 447 solokonserte vir verskeie instrumente: 221 vir viool, 20 vir tjello, 6 vir viol damour, 16 vir fluit, 11 vir hobo, 38 vir fagot, concerto's vir mandolien, horing, trompet en vir gemengde komposisies: hout met viool, vir 2 -x viole en luite, 2 fluite, hobo, Engelse horing, 2 trompette, viool, 2 altviole, boogkwartet, 2 cembalo's, ens.

Die presiese verjaardag van Vivaldi is onbekend. Pencherle gee slegs 'n benaderde datum - 'n bietjie vroeër as 1678. Sy pa Giovanni Battista Vivaldi was 'n violis in die hertogskapel van St. Mark in Venesië, en 'n eersteklas kunstenaar. Na alle waarskynlikheid het die seun 'n vioolopleiding van sy pa ontvang, terwyl hy komposisie studeer het by Giovanni Legrenzi, wat in die tweede helfte van die XNUMXste eeu aan die hoof van die Venesiese vioolskool gestaan ​​het, 'n uitstaande komponis was, veral op die gebied van orkesmusiek. Blykbaar het Vivaldi van hom 'n passie geërf om met instrumentele komposisies te eksperimenteer.

Op 'n jong ouderdom het Vivaldi dieselfde kapel betree waar sy pa as leier gewerk het, en hom later in hierdie pos vervang.

'n Professionele musiekloopbaan is egter gou aangevul deur 'n geestelike een - Vivaldi het 'n priester geword. Dit het gebeur op 18 September 1693. Tot 1696 was hy in die junior geestelike rang, en het volle priesterlike regte op 23 Maart 1703 ontvang. “Rooiharige pop” – spottend genoem Vivaldi in Venesië, en hierdie bynaam het hom deurgaans bygebly. sy lewe.

Nadat hy die priesterskap ontvang het, het Vivaldi nie sy musiekstudie gestaak nie. Oor die algemeen was hy vir 'n kort tydjie besig met kerkdiens – slegs een jaar, waarna hy verbied is om mis te dien. Biograwe gee 'n snaakse verduideliking vir hierdie feit: “Eenkeer het Vivaldi Mis bedien, en skielik het die tema van die fuga by hom opgekom; die altaar verlaat, gaan hy na die sakristie om hierdie tema neer te skryf, en keer dan terug na die altaar. 'n Veroordeling het gevolg, maar die Inkwisisie, wat hom as 'n musikant beskou het, dit wil sê asof hy mal is, het hom net daartoe beperk om hom te verbied om voort te gaan om die mis te dien.

Vivaldi het sulke gevalle ontken en die verbod op kerkdienste deur sy pynlike toestand verduidelik. Teen 1737, toe hy in Ferrara sou aankom om een ​​van sy operas op te voer, het die pouslike nuntius Ruffo hom verbied om die stad binne te gaan, onder andere aangevoer dat hy nie die mis bedien het nie. Toe stuur Vivaldi 'n brief (November 16, 1737) aan sy beskermheer, die markies Guido Bentivoglio: “Vir 25 jaar dien ek nou nie die mis nie en sal dit nooit in die toekoms bedien nie, maar nie op verbod nie, soos tot u genade gerapporteer mag word, maar as gevolg van my eie besluit, veroorsaak deur 'n siekte wat my van die dag af gebore is onderdruk. Toe ek as priester georden is, het ek vir 'n jaar of 'n bietjie mis gevier, toe het ek opgehou om dit te doen, gedwing om die altaar drie keer te verlaat, en dit nie voltooi nie as gevolg van siekte. Gevolglik woon ek byna altyd by die huis en reis ek net in ’n koets of gondel, want ek kan nie loop nie weens ’n borsiekte, of eerder benoudheid in die bors. Nie een edelman roep my na sy huis nie, nie eers ons prins nie, want almal weet van my siekte. Ná ’n ete kan ek gewoonlik ’n stappie neem, maar nooit te voet nie. Dit is die rede hoekom ek nie Mis stuur nie.” Die brief is eienaardig deurdat dit 'n paar alledaagse besonderhede van Vivaldi se lewe bevat, wat blykbaar op 'n geslote wyse binne die grense van sy eie huis verloop het.

Gedwing om sy kerkloopbaan op te gee, het Vivaldi in September 1703 een van die Venesiese konservatoriums, genaamd die Musical Seminary of the Hospice House of Piety, betree vir die posisie van "vioolmaestro", met 'n inhoud van 60 dukate per jaar. In daardie dae is weeshuise (hospitale) by kerke konservatoriums genoem. In Venesië was daar vier vir meisies, in Napels vier vir seuns.

Die bekende Franse reisiger de Brosse het die volgende beskrywing van die Venesiese konservatoriums gelaat: “Die musiek van hospitale is hier uitstekend. Daar is vier van hulle, en hulle is gevul met buite-egtelike meisies, sowel as weeskinders of diegene wat nie hul ouers kan grootmaak nie. Hulle word grootgemaak ten koste van die staat en hulle word hoofsaaklik musiek onderrig. Hulle sing soos engele, hulle speel viool, fluit, orrel, hobo, tjello, fagot, in 'n woord, daar is nie so 'n lywige instrument wat hulle bang sal maak nie. 40 meisies neem aan elke konsert deel. Ek sweer vir jou, daar is niks aantrekliker as om te sien hoe 'n jong en pragtige non, in wit klere, met ruikers granaatblomme op haar ore, tyd met alle grasie en presisie klop.

Hy het entoesiasties oor die musiek van konservatoriums geskryf (veral onder Mendicanti – die kerk van die bedrogspul) J.-J. Rousseau: “Op Sondae in die kerke van elk van hierdie vier Scuoles, tydens Vespers, met 'n volle koor en orkes, word motette wat deur die grootste komponiste van Italië, onder hul persoonlike leiding gekomponeer is, uitsluitlik deur jong meisies uitgevoer, waarvan die oudste is nie eers twintig jaar oud nie. Hulle is op die staanplekke agter tralies. Nie ek of Carrio het ooit hierdie Vespers by die Mendicanti gemis nie. Maar ek is tot wanhoop gedryf deur hierdie vervloekte tralies, wat slegs geluide inlaat en die gesigte van skoonheidsengele verberg wat hierdie klanke waardig is. Ek het net daaroor gepraat. Ek het eenkeer dieselfde ding vir meneer de Blond gesê.

De Blon, wat aan die administrasie van die konservatorium behoort het, het Rousseau aan die sangers voorgestel. "Kom, Sophia," sy was verskriklik. “Kom, Kattina,” was sy skeef in haar een oog. “Kom, Bettina,” is haar gesig ontsier deur pokke. "Lelik sluit egter nie sjarme uit nie, en hulle het dit besit," voeg Rousseau by.

Toe hy die Konservatorium van Vroomheid betree het, het Vivaldi die geleentheid gekry om saam met die volle orkes (met koperblaas en orrel) te werk wat daar beskikbaar was, wat as die beste in Venesië beskou is.

Oor Venesië, sy musikale en teaterlewe en konservatoriums kan beoordeel word deur die volgende hartlike reëls van Romain Rolland: “Venesië was destyds die musikale hoofstad van Italië. Daar, tydens die karnaval, was daar elke aand optredes in sewe operahuise. Elke aand het die Musiekakademie vergader, dit wil sê daar was 'n musiekbyeenkoms, soms was daar twee of drie sulke byeenkomste in die aand. Musikale vieringe het elke dag in die kerke plaasgevind, konserte wat etlike ure geduur het met die deelname van verskeie orkeste, verskeie orrels en verskeie oorvleuelende kore. Saterdae en Sondae is die bekende vespers bedien in hospitale, daardie vroue-konservatoriums, waar weeskinders, vondelingmeisies of sommer net meisies met pragtige stemme musiek geleer is; hulle het orkes- en vokale konserte gegee, waarvoor die hele Venesië mal geword het ...».

Teen die einde van die eerste jaar van sy diens het Vivaldi die titel van "maestro van die koor" ontvang, sy verdere bevordering is nie bekend nie, dit is net seker dat hy gedien het as 'n onderwyser van viool en sang, en ook, met tussenposes, as orkesleier en komponis.

In 1713 het hy verlof ontvang en volgens 'n aantal biograwe na Darmstadt gereis, waar hy drie jaar in die kapel van die Hertog van Darmstadt gewerk het. Pencherl beweer egter dat Vivaldi nie na Duitsland gegaan het nie, maar in Mantua gewerk het, in die hertog se kapel, en nie in 1713 nie, maar van 1720 tot 1723. Pencherl bewys dit deur te verwys na 'n brief van Vivaldi, wat geskryf het: “In Mantua Ek was drie jaar in diens van die vrome Prins van Darmstadt,” en bepaal die tyd van sy verblyf daar deur die feit dat die titel van maestro van die Hertogskapel eers na 1720 van die Hertogkapel op die titelbladsye van Vivaldi se gedrukte werke verskyn. jaar.

Van 1713 tot 1718 het Vivaldi feitlik aanhoudend in Venesië gewoon. In hierdie tyd is sy operas byna elke jaar opgevoer, met die eerste in 1713.

Teen 1717 het Vivaldi se roem buitengewoon gegroei. Die bekende Duitse violis Johann Georg Pisendel kom studeer by hom. Oor die algemeen het Vivaldi hoofsaaklik kunstenaars vir die orkes van die konservatorium onderrig, en nie net instrumentaliste nie, maar ook sangers.

Dit is genoeg om te sê dat hy die onderwyser was van sulke groot operasangers soos Anna Giraud en Faustina Bodoni. “Hy het ’n sangeres voorberei wat die naam Faustina gedra het, wat hy gedwing het om met haar stem alles na te boots wat in sy tyd op die viool, fluit, hobo uitgevoer kon word.”

Vivaldi het baie vriendelik met Pisendel geraak. Pencherl haal die volgende verhaal deur I. Giller aan. Eendag het Pisendel met "Rooikop" langs St. Stamp gestap. Skielik het hy die gesprek onderbreek en stilletjies beveel om dadelik terug te keer huis toe. By die huis het hy die rede vir sy skielike terugkeer verduidelik: vir 'n lang tyd het vier byeenkomste gevolg en die jong Pisendel dopgehou. Vivaldi het gevra of sy student enige laakbare woorde iewers gesê het, en geëis dat hy nêrens die huis moet verlaat totdat hy self die saak uitgepluis het nie. Vivaldi het die inkwisiteur gesien en verneem dat Pisendel verwar is met een of ander verdagte persoon met wie hy 'n ooreenkoms gehad het.

Van 1718 tot 1722 is Vivaldi nie gelys in die dokumente van die Konservatorium van Vroomheid nie, wat die moontlikheid van sy vertrek na Mantua bevestig. Terselfdertyd het hy van tyd tot tyd in sy geboortestad verskyn, waar sy operas steeds opgevoer is. Hy keer in 1723 terug na die konservatorium, maar reeds as 'n bekende komponis. Onder die nuwe voorwaardes was hy verplig om 2 concerto's per maand te skryf, met 'n beloning van sequin per concerto, en 3-4 repetisies vir hulle te lei. In die nakoming van hierdie pligte het Vivaldi dit gekombineer met lang en ver reise. “Vir 14 jaar,” het Vivaldi in 1737 geskryf, “reis ek saam met Anna Giraud na talle stede in Europa. Ek het drie karnavalseisoene in Rome deurgebring weens die opera. Ek is na Wene genooi.” In Rome is hy die gewildste komponis, sy operastyl word deur almal nageboots. In Venesië het hy in 1726 as orkesdirigent opgetree by die Teater van St. Angelo, blykbaar in 1728, gaan na Wene. Dan volg drie jaar, sonder enige data. Weereens, 'n paar inleidings oor die produksies van sy operas in Venesië, Florence, Verona, Ancona werp min lig op die omstandighede van sy lewe. Terselfdertyd het hy van 1735 tot 1740 sy diens aan die Konservatorium van Vroomheid voortgesit.

Die presiese datum van Vivaldi se dood is onbekend. Die meeste bronne dui op 1743.

Vyf portrette van die groot komponis het oorleef. Die vroegste en betroubaarste behoort blykbaar aan P. Ghezzi en verwys na 1723. “Rooihaarpop” word borsdiep in profiel uitgebeeld. Die voorkop is effens skuins, die lang hare is gekrul, die ken is spits, die lewendige voorkoms is vol wil en nuuskierigheid.

Vivaldi was baie siek. In 'n brief aan die markies Guido Bentivoglio (16 November 1737) skryf hy dat hy gedwing word om sy reise te maak met 4-5 mense - en dit alles vanweë 'n pynlike toestand. Siekte het hom egter nie verhinder om uiters aktief te wees nie. Hy is op eindelose reise, hy regisseer operaproduksies, bespreek rolle met sangers, worstel met hul grille, voer uitgebreide korrespondensie, dirigeer orkeste en kry dit reg om ongelooflik baie werke te skryf. Hy is baie prakties en weet hoe om sy sake te reël. De Brosse sê ironies: “Vivaldi het een van my goeie vriende geword om sy konserte vir my duurder te verkoop.” Hy vaar voor die magtiges van hierdie wêreld, kies beskermende beskermers, heilig godsdienstig, hoewel geensins geneig om homself van wêreldse plesier te ontneem nie. Omdat hy 'n Katolieke priester was, en, volgens die wette van hierdie godsdiens, die geleentheid ontneem is om te trou, was hy vir baie jare verlief op sy leerling, sangeres Anna Giraud. Hulle nabyheid het vir Vivaldi groot moeilikheid veroorsaak. So het die pouslike legaat in Ferrara in 1737 Vivaldi toegang tot die stad geweier, nie net omdat hy verbied is om kerkdienste by te woon nie, maar grootliks weens hierdie laakbare nabyheid. Die bekende Italiaanse dramaturg Carlo Goldoni het geskryf Giraud was lelik, maar aantreklik – sy het 'n dun middel, pragtige oë en hare, 'n bekoorlike mond, het 'n swak stem en ongetwyfelde verhoogtalent.

Die beste beskrywing van Vivaldi se persoonlikheid word gevind in Goldoni se Memoirs.

Op 'n dag is Goldoni gevra om 'n paar veranderinge aan die teks van die libretto van die opera Griselda met musiek van Vivaldi, wat in Venesië opgevoer word, aan te bring. Vir hierdie doel het hy na Vivaldi se woonstel gegaan. Die komponis het hom ontvang met 'n gebedsboek in sy hande, in 'n kamer besaai met note. Hy was baie verbaas dat in plaas van die ou librettis Lalli, die veranderinge deur Goldoni aangebring moes word.

“- Ek weet goed, my liewe meneer, dat jy 'n poëtiese talent het; Ek het jou Belisarius gesien, waarvan ek baie gehou het, maar dit is heel anders: jy kan 'n tragedie, 'n epiese gedig skep, as jy wil, en steeds nie klaarkom met 'n kwatryn om te toonset nie. Gee my die plesier om jou toneelstuk te leer ken. “Asseblief, asseblief, met plesier. Waar het ek die Griselda gesit? Sy was hier. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (God, kom af na my toe! Here, Here, Here). Sy was net byderhand. Domine adjuvandum (Here, help). Ag, hier is dit, kyk, meneer, hierdie toneel tussen Gualtiere en Griselda, dit is 'n baie fassinerende, aangrypende toneel. Die skrywer het dit afgesluit met ’n patetiese aria, maar signorina Giraud hou nie van dowwe liedjies nie, sy wil graag iets ekspressiefs, opwindends, ’n aria wat passie op verskeie maniere uitdruk, byvoorbeeld woorde onderbreek deur versugtinge, met aksie, beweging. Ek weet nie of jy my verstaan ​​nie? “Ja, meneer, ek het reeds verstaan, buitendien het ek reeds die eer gehad om Signorina Giraud te hoor, en ek weet dat haar stem nie sterk is nie. "Hoe, meneer, beledig jy my leerling?" Alles is vir haar beskikbaar, sy sing alles. “Ja, meneer, jy is reg; gee my die boek en laat my aan die werk gaan. “Nee, meneer, ek kan nie, ek het haar nodig, ek is baie angstig. "Wel, as, meneer, jy so besig is, gee dit dan vir my vir een minuut en ek sal jou dadelik tevrede stel." – Dadelik? “Ja, meneer, dadelik. Die abt, laggend, gee vir my 'n toneelstuk, papier en 'n inkpot, neem weer die gebedeboek op en lees sy psalms en gesange stap. Ek het die toneel wat reeds aan my bekend was, gelees, die wense van die musikant onthou, en in minder as 'n kwartier het ek 'n aria van 8 verse op papier geskets, verdeel in twee dele. Ek roep my geestelike persoon en wys die werk. Vivaldi lees, sy voorkop word glad, hy herlees, maak vreugdevolle uitroepe, gooi sy briefie op die vloer en roep Signorina Giraud. Sy verskyn; wel, sê hy, hier is 'n seldsame mens, hier is 'n uitstekende digter: lees hierdie aria; die tekenaar het dit in 'n kwartier gemaak sonder om uit sy plek op te staan; draai dan na my: ag, meneer, verskoon my. “En hy omhels my en sweer dat ek van nou af sy enigste digter sal wees.”

Pencherl eindig die werk wat aan Vivaldi opgedra is met die volgende woorde: “Dit is hoe Vivaldi vir ons uitgebeeld word wanneer ons al die individuele inligting oor hom kombineer: geskep uit kontraste, swak, siek, en tog lewendig soos buskruit, gereed om geïrriteerd te word en dadelik kalmeer, beweeg van wêreldse ydelheid na bygelowige vroomheid, hardnekkig en terselfdertyd tegemoetkomend wanneer dit nodig is, 'n mistikus, maar gereed om aarde toe te gaan as dit by sy belange kom, en glad nie 'n dwaas om sy sake te organiseer nie.

En hoe pas dit alles by sy musiek! Daarin word die verhewe patos van die kerkstyl gekombineer met die onvermoeibare lewensywer, die hoë met die alledaagse lewe vermeng, die abstrakte met die konkrete. In sy konserte, harde fuga's, treurige majestueuse adagio's en daarmee saam liedere van die gewone mense, lirieke wat uit die hart kom, en 'n vrolike dansklank. Hy skryf programwerke – die bekende siklus “The Seasons” en voorsien elke konsert van ligsinnige bukoliese strofes vir die abt:

Die lente het gekom, kondig plegtig aan. Haar vrolike ronddans, en die lied in die berge klink. En die spruit prewel vriendelik teenoor haar. Zephyr wind streel die hele natuur.

Maar skielik het dit donker geword, weerlig het geskyn, Lente is 'n voorbode – donderweer het deur die berge gevee En gou word stil; en die kiewiet se lied, Verspreid in die blou, jaag hulle deur die valleie.

Waar die tapyt van blomme van die vallei bedek, Waar boom en blaar bewe in die bries, Met 'n hond aan sy voete droom die herder.

En weer kan Pan luister na die towerfluit. Op die klank van haar dans die nimfe weer, Verwelkom die towenares-lente.

In die Somer laat Vivaldi die koekoek kraai, die tortelduif koer, die goudvink tjirp; in “Herfs” begin die konsert met die lied van die dorpenaars wat van die veld af terugkeer. Hy skep ook poëtiese beelde van die natuur in ander programkonserte, soos “Storm op see”, “Nag”, “Pastoraal”. Hy het ook konserte wat die gemoedstoestand uitbeeld: “Vermoede”, “Rus”, “Angs”. Sy twee konserte oor die tema “Nag” kan as die eerste simfoniese nocturnes in wêreldmusiek beskou word.

Sy geskrifte verstom met die rykdom van verbeelding. Met ’n orkes tot sy beskikking eksperimenteer Vivaldi voortdurend. Die solo-instrumente in sy komposisies is óf erg asketies óf ligsinnig virtuoos. Motoriteit in sommige konserte maak plek vir vrygewige liedjieskryf, melodieusheid in ander. Kleurvolle effekte, spel van timbres, soos in die middelste deel van die Concerto vir drie viole met 'n bekoorlike pizzicato-klank, is amper “impressionisties”.

Vivaldi het met fenomenale spoed geskep: "Hy is gereed om te wed dat hy 'n concerto met al sy dele vinniger kan komponeer as wat 'n skrywer dit kan herskryf," het de Brosse geskryf. Miskien is dit waar die spontaneïteit en varsheid van Vivaldi se musiek vandaan kom, wat luisteraars al meer as twee eeue verlustig.

L. Raaben, 1967