Musikale kultuur van klassisisme: estetiese kwessies, Weense musikale klassieke, hoofgenres

In musiek, soos in geen ander kunsvorm, het die konsep van "klassiek" 'n dubbelsinnige inhoud. Alles is relatief, en enige gister se treffers wat die toets van die tyd deurstaan ​​het – of dit nou meesterstukke van Bach, Mozart, Chopin, Prokofiëf of, sê maar, The Beatles is – kan as klassieke werke geklassifiseer word.

Mag liefhebbers van antieke musiek my vergewe vir die ligsinnige woord "treffer", maar groot komponiste het eenkeer populêre musiek vir hul tydgenote geskryf, sonder om na die ewigheid te mik.

Waarvoor is dit alles? Aan die een, dit Dit is belangrik om die breë konsep van klassieke musiek en klassisisme as 'n rigting in musiekkuns te skei.

Die era van klassisisme

Klassisisme, wat die Renaissance deur verskeie stadiums vervang het, het aan die einde van die 17de eeu in Frankryk gestalte gekry, wat in sy kuns deels die ernstige opkoms van die absolute monargie, deels die verandering in wêreldbeskouing van godsdienstig na sekulêr weerspieël.

In die 18de eeu het 'n nuwe ronde van ontwikkeling van sosiale bewussyn begin - die Era van Verligting het begin. Die prag en grootsheid van Barok, die onmiddellike voorganger van klassisisme, is vervang deur 'n styl wat op eenvoud en natuurlikheid gebaseer is.

Estetiese beginsels van klassisisme

Die kuns van klassisisme is gebaseer op -. Die naam "klassisisme" word in oorsprong geassosieer met die woord uit die Latynse taal - classicus, wat "voorbeeldig" beteken. Die ideale model vir kunstenaars van hierdie tendens was antieke estetika met sy harmonieuse logika en harmonie. In die klassisisme seëvier die rede bo gevoelens, word individualisme nie verwelkom nie, en in enige verskynsel kry algemene, tipologiese kenmerke deurslaggewende belang. Elke kunswerk moet volgens streng kanonne gebou word. Die vereiste van die era van klassisisme is die balans van proporsies, uitgesluit alles wat oorbodig en sekondêr is.

Klassisisme word gekenmerk deur 'n streng verdeling in. “Hoë” werke is werke wat verwys na antieke en godsdienstige onderwerpe, geskryf in plegtige taal (tragedie, gesang, ode). En “lae” genres is daardie werke wat in volkstaal aangebied word en die volkslewe (fabel, komedie) weerspieël. Die vermenging van genres was onaanvaarbaar.

Klassisisme in musiek – Weense klassieke

Die ontwikkeling van 'n nuwe musiekkultuur in die middel van die 18de eeu het aanleiding gegee tot die ontstaan ​​van baie private salonne, musiekverenigings en orkeste, en die hou van openbare konserte en opera-uitvoerings.

Die hoofstad van die musiekwêreld in daardie dae was Wene. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart en Ludwig van Beethoven is drie groot name wat in die geskiedenis opgeteken het as Weense klassieke.

Komponiste van die Weense skool het 'n verskeidenheid musiekgenres meesterlik bemeester – van alledaagse liedjies tot simfonieë. Die hoë musiekstyl, waarin ryk figuurlike inhoud in 'n eenvoudige maar volmaakte artistieke vorm beliggaam word, is die hoofkenmerk van die werk van die Weense klassieke.

Die musikale kultuur van klassisisme, soos letterkunde, sowel as beeldende kuns, verheerlik die optrede van die mens, sy emosies en gevoelens, waaroor rede heers. Kreatiewe kunstenaars in hul werke word gekenmerk deur logiese denke, harmonie en helderheid van vorm. Die eenvoud en gemak van die uitsprake van klassieke komponiste kan vir die moderne oor banaal lyk (in sommige gevalle natuurlik), as hul musiek nie so briljant was nie.

Elkeen van die Weense klassieke het 'n helder, unieke persoonlikheid gehad. Haydn en Beethoven het meer na instrumentale musiek getrek – sonates, konserte en simfonieë. Mozart was universeel in alles – hy het met gemak in enige genre geskep. Hy het 'n groot invloed op die ontwikkeling van opera gehad, die skep en verbetering van die verskillende soorte daarvan – van operabuffa tot musiekdrama.

Wat komponiste se voorkeure vir sekere figuurlike sfere betref, is Haydn meer tipies van objektiewe volksgenresketse, pastoralisme, dapperheid; Beethoven is na aan heldhaftigheid en drama, sowel as filosofie, en natuurlik die natuur, en tot 'n klein mate, verfynde liriek. Mozart het miskien alle bestaande figuurlike sfere gedek.

Genres van musikale klassisisme

Die musikale kultuur van klassisisme word geassosieer met die skepping van baie genres van instrumentale musiek – soos sonate, simfonie, konsert. 'n Meerstemmige sonate-simfoniese vorm ('n 4-stemmige siklus) is gevorm, wat steeds die basis van baie instrumentele werke is.

In die era van klassisisme het die hooftipes kamerensembles na vore gekom - trio's en strykkwartette. Die stelsel van vorms wat deur die Weense skool ontwikkel is, is vandag steeds relevant – moderne “klokke en fluitjies” word daarop gelaag as basis.

Laat ons kortliks stilstaan ​​by die innovasies wat kenmerkend is van klassisisme.

Sonate vorm

Die sonate-genre het aan die begin van die 17de eeu bestaan, maar die sonate-vorm is uiteindelik in die werke van Haydn en Mozart gevorm, en Beethoven het dit tot volmaaktheid gebring en selfs die streng kanons van die genre begin breek.

Die klassieke sonatevorm is gebaseer op die opposisie van twee temas (dikwels kontrasterende, soms botsende) – die hoof- en sekondêre – en die ontwikkeling daarvan.

Die sonatevorm sluit 3 hoofafdelings in:

1. eerste afdeling – (behartig die hoofonderwerpe),
2. tweede – (ontwikkeling en vergelyking van onderwerpe)
3. en die derde – ('n gewysigde herhaling van die uiteensetting, waarin daar gewoonlik 'n tonale konvergensie van voorheen opponerende temas is).

In die reël is die eerste, vinnige dele van 'n sonate of simfoniese siklus in sonatevorm geskryf, en daarom is die naam sonata allegro aan hulle toegeken.

Sonate-simfoniese siklus

Wat struktuur en die logika van die volgorde van dele betref, stem simfonieë en sonates baie ooreen, vandaar die algemene naam vir hul integrale musiekvorm – die sonate-simfoniese siklus.

'n Klassieke simfonie bestaan ​​byna altyd uit 4 bewegings:

• I – vinnige aktiewe rol in sy tradisionele sonate allegrovorm;
• II – stadige beweging (die vorm daarvan word as 'n reël nie streng gereguleer nie – variasies is hier moontlik, en driestemmige komplekse of eenvoudige vorme, en rondosonates en stadige sonatevorm);
• III – menuet (soms scherzo), die sogenaamde genrebeweging – byna altyd komplekse driestemmige vorm;
• IV is die finale en laaste vinnige beweging, waarvoor die sonatevorm ook dikwels gekies is, soms die rondo- of rondosonatevorm.

konsert

Die naam van die konsert as 'n genre kom van die Latynse woord concertare - "kompetisie". Dit is 'n stuk vir orkes en solo-instrument. Die instrumentale concerto, wat in die Renaissance geskep is en wat 'n eenvoudig grandiose ontwikkeling in die musiekkultuur van die Barok ontvang het, het 'n sonate-simfoniese vorm in die werk van die Weense klassieke werke verkry.

Strykkwartet

Die samestelling van 'n strykkwartet sluit gewoonlik twee viole, 'n altviool en 'n tjello in. Die vorm van die kwartet, soortgelyk aan die sonate-simfoniese siklus, is reeds deur Haydn bepaal. Mozart en Beethoven het ook groot bydraes gelewer en die weg gebaan vir die verdere ontwikkeling van hierdie genre.

Die musikale kultuur van klassisisme het 'n soort "wieg" vir die strykkwartet geword; in latere tye en tot vandag toe hou komponiste nie op om meer en meer nuwe werke in die konsertgenre te skryf nie – hierdie tipe werk het so in aanvraag geword.

Die musiek van klassisisme kombineer verbasend eksterne eenvoud en helderheid met diep interne inhoud, wat nie vreemd is aan sterk gevoelens en drama nie. Klassisisme is daarbenewens die styl van 'n sekere historiese era, en hierdie styl word nie vergeet nie, maar het ernstige verbintenisse met die musiek van ons tyd (neoklassisisme, polistilistiek).