Beethoven-klaviersonates met titels

Die sonate-genre neem 'n baie belangrike plek in die werk van L. Beethoven in. Sy klassieke vorm ondergaan evolusie en verander in 'n romantiese een. Sy vroeë werke kan die nalatenskap van die Weense klassieke klassieke Haydn en Mozart genoem word, maar in sy volwasse werke is die musiek heeltemal onherkenbaar.

Met verloop van tyd beweeg die beelde van Beethoven se sonates heeltemal weg van eksterne probleme na subjektiewe ervarings, interne dialoë van 'n persoon met homself.

Baie glo dat die nuwigheid van Beethoven se musiek geassosieer word met programmatisiteit, dit wil sê om elke werk met 'n spesifieke beeld of intrige toe te ken. Sommige van sy sonates het eintlik 'n titel. Dit was egter die skrywer wat net een naam gegee het: Sonate nr. 26 het 'n klein opmerking as epigraaf – “Lebe wohl”. Elkeen van die dele het ook 'n romantiese naam: "Vaarwel", "Skeiding", "Ontmoeting".

Die res van die sonates is reeds in die proses van erkenning en met die groei van hul gewildheid getiteld. Hierdie name is uitgevind deur vriende, uitgewers en bloot aanhangers van kreatiwiteit. Elkeen het ooreengestem met die stemming en assosiasies wat ontstaan ​​het toe hulle in hierdie musiek gedompel is.

Daar is geen plot as sodanig in Beethoven se sonatesiklusse nie, maar die skrywer was soms so duidelik in staat om dramatiese spanning te skep wat ondergeskik was aan een semantiese idee, het die woord so duidelik oorgedra met behulp van frasering en agogiek dat die plotte self voorgestel het. Maar hy het self meer filosofies as plotgewys gedink.

Sonate nr. 8 “Pathetique”

Een van die vroeë werke, Sonate nr. 8, word “Pathetique” genoem. Die naam "Groot Pateties" is deur Beethoven self daaraan gegee, maar dit is nie in die manuskrip aangedui nie. Hierdie werk het 'n soort resultaat van sy vroeë werk geword. Moedige heroïes-dramatiese beelde was hier duidelik sigbaar. Die 28-jarige komponis, wat reeds gehoorprobleme begin ervaar het en alles in tragiese kleure waargeneem het, het onvermydelik die lewe filosofies begin benader. Die helder teatermusiek van die sonate, veral die eerste deel daarvan, het nie minder as die opera-première die onderwerp van bespreking en kontroversie geword nie.

Die nuutheid van musiek lê ook in skerp kontraste, botsings en stryd tussen partye, en terselfdertyd hul indringing in mekaar en die skepping van eenheid en doelgerigte ontwikkeling. Die naam regverdig homself ten volle, veral omdat die einde 'n uitdaging vir die noodlot aandui.

Sonate nr. 14 "Moonlight"

Vol liriese skoonheid, geliefd deur baie, is "Moonlight Sonata" geskryf tydens die tragiese tydperk van Beethoven se lewe: die ineenstorting van hoop op 'n gelukkige toekoms met sy geliefde en die eerste manifestasies van 'n onverbiddelike siekte. Dit is waarlik die komponis se belydenis en sy mees opregte werk. Sonate nr. 14 het sy pragtige naam gekry van Ludwig Relstab, 'n bekende kritikus. Dit het gebeur ná Beethoven se dood.

Op soek na nuwe idees vir die sonatesiklus, wyk Beethoven van die tradisionele komposisieskema af en kom tot die vorm van 'n fantasiesonate. Deur die grense van die klassieke vorm te verbreek, daag Beethoven dus die kanons uit wat sy werk en lewe inperk.

Sonate nr. 15 “Pastoraal”

Sonate nr. 15 is deur die skrywer die “Groot Sonata” genoem, maar die uitgewer van Hamburg A. Kranz het dit ’n ander naam gegee – “Pastoraal”. Dit is nie baie wyd bekend daaronder nie, maar dit stem ten volle ooreen met die karakter en stemming van die musiek. Pastel kalmerende kleure, liriese en ingetoë melancholieke beelde van die werk vertel ons van die harmonieuse toestand waarin Beethoven was met die skryf daarvan. Die skrywer was self baie lief vir hierdie sonate en het dit dikwels gespeel.

Sonate nr. 21 «Aurora»

Sonate nr. 21, genaamd “Aurora,” is geskryf in dieselfde jare as die komponis se grootste prestasie, die Eroïese Simfonie. Die godin van die dagbreek het die muse vir hierdie komposisie geword. Beelde van ontwakende natuur en liriese motiewe simboliseer geestelike wedergeboorte, 'n optimistiese bui en 'n oplewing van krag. Hierdie is een van die seldsame werke van Beethoven waar daar vreugde, lewensbevestigende krag en lig is. Romain Rolland het hierdie werk "The White Sonata" genoem. Folklore-motiewe en die ritme van volksdans dui ook op die nabyheid van hierdie musiek aan die natuur.

Sonate nr. 23 "Appassionata"

Die titel “Appassionata” vir sonate nr. 23 is ook nie deur die skrywer gegee nie, maar deur die uitgewer Kranz. Beethoven self het die idee van menslike moed en heldhaftigheid in gedagte gehad, die oorheersing van rede en wil, vergestalt in Shakespeare se The Tempest. Die naam, afkomstig van die woord "passie," is baie gepas in verhouding tot die figuurlike struktuur van hierdie musiek. Hierdie werk het al die dramatiese krag en heldhaftige druk wat in die komponis se siel opgehoop het, geabsorbeer. Die sonate is vol rebelse gees, idees van verset en aanhoudende stryd. Daardie perfekte simfonie wat in die Heroïese Simfonie geopenbaar is, is briljant beliggaam in hierdie sonate.

Sonate nr. 26 “Vaarwel, skeiding, terugkeer”

Sonata nr. 26, soos reeds gesê, is die enigste werklik programmatiese werk in die siklus. Die struktuur daarvan "Vaarwel, skeiding, terugkeer" is soos 'n lewensiklus, waar na skeiding liefhebbers weer ontmoet. Die sonate is opgedra aan die vertrek van aartshertog Rudolph, die komponis se vriend en student, uit Wene. Byna al Beethoven se vriende is saam met hom weg.

Sonate nr. 29 “Hammerklavier”

Een van die laastes in die siklus, Sonate nr. 29, word die "Hammerklavier" genoem. Hierdie musiek is geskryf vir 'n nuwe hamerinstrument wat destyds geskep is. Om een ​​of ander rede is hierdie naam slegs aan sonate 29 toegeken, hoewel Hammerklavier se opmerking in die manuskripte van al sy latere sonates voorkom.