Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Enorme krag het in hierdie brose, klein vroutjie geskuil. Haar spel was geensins altyd 'n model van volmaaktheid nie, en dit was nie filosofiese dieptes en virtuose briljantheid wat haar getref het nie, maar 'n soort byna ekstatiese passie, onweerstaanbare moed, wat haar, in die woorde van een van die kritici, verander het in 'n Valkyrie, en die klavier in 'n slagveld. . En hierdie moed, die vermoë om te speel, haarself geheel en al aan musiek te gee, soms ondenkbare tempo's te kies, al die brûe van versigtigheid te verbrand, was juis daardie bepalende, alhoewel moeilik om in woorde oor te dra, kenmerk wat haar sukses gebring het, het haar toegelaat om letterlik vas te vang die gehoor. Natuurlik was die moed nie ongegrond nie – dit was gebaseer op voldoende vaardigheid wat tydens die studies aan die Paryse Konservatorium by I. Philip behaal is en verbetering onder leiding van die beroemde E. Sauer; natuurlik is hierdie moed in haar aangemoedig en versterk deur A. Cortot, wat Brusholri as die pianistiese hoop van Frankryk beskou en haar met raad gehelp het. Maar tog was dit juis hierdie eienskap wat haar bo baie begaafde pianiste van haar generasie laat uitstyg het.

Die ster van Monique de la Brucholrie het nie in Frankryk verrys nie, maar in Pole. In 1937 het sy aan die Derde Internasionale Chopin-kompetisie deelgeneem. Alhoewel die sewende prys dalk nie na 'n groot prestasie lyk nie, maar as jy onthou hoe sterk die mededingers was (soos jy weet, het Yakov Zak die wenner van die kompetisie geword), dan was dit vir 'n 22-jarige kunstenaar nie sleg nie. Boonop het beide die jurie en die publiek haar raakgesien, haar vurige temperament het 'n diep indruk op die luisteraars gemaak, en die uitvoering van Chopin se E-majeur Scherzo is entoesiasties ontvang.

’n Jaar later het sy nog ’n toekenning ontvang – weer nie baie hoog nie, die tiende prys, en weer in ’n uitsonderlike kompetisie in Brussel. Toe hy die Franse pianis in daardie jare gehoor het, het G. Neuhaus, volgens die memoires van K. Adzhemov, veral kennis geneem van haar briljante uitvoering van Toccata Saint-Saens. Uiteindelik het haar landgenote haar ook waardeer, nadat Brucholri op een aand drie klavierkonserte in die Paryssaal “Pleyel” gespeel het, begelei deur ’n orkes onder leiding van Ch. Munsch.

Die blom van die kunstenaar se talent het ná die oorlog gekom. Brucholrie het baie deur Europa getoer en met sukses het hy in die 50's briljante toere deur die VSA, Suid-Amerika, Afrika en Asië gemaak. Sy verskyn voor die gehoor in 'n wye en gevarieerde repertorium, in haar programme is miskien die name van Mozart, Brahms, Chopin, Debussy en Prokofiev meer dikwels as ander te vinde, maar saam met hulle speel sy die musiek van Bach en Mendelssohn , Clementi en Schumann, Franck en de Falla , Shimanovsky en Shostakovich … Die eerste concerto van Tsjaikofski bestaan ​​soms saam met haar klaviertranskripsie van die Vioolkonsert deur Vivaldi, gemaak deur haar eerste onderwyser – Isidor Philip. Amerikaanse kritici vergelyk Breucholrie gunstig met Arthur Rubinstein self, en beklemtoon dat “haar kuns ’n mens laat vergeet van die huislikheid van haar figuur, en die sterkte van haar vingers is grandioos. Jy moet glo dat ’n vrouepianis met die energie van ’n man kan speel.”

In die 60's het Brucholrie die Sowjetunie twee keer besoek en in baie stede opgetree. En ons het vinnig simpatie gekry, nadat ons daarin geslaag het om die beste deugde van haar spel te toon. "'n Pianis het die belangrikste eienskap van 'n musikant: die vermoë om die luisteraar te boei, hom die emosionele krag van musiek saam met haar te laat ervaar," het komponis N. Makarova in Pravda geskryf. Baku-kritikus A. Isazade het in haar "'n gelukkige kombinasie van 'n sterk en volwasse intellek met onberispelike emosionaliteit" gevind. Maar daarmee saam kon veeleisende Sowjet-kritiek nie nalaat om die pianis se soms maniertjies raak te sien nie, 'n voorliefde vir stereotipes, wat 'n negatiewe impak gehad het op haar uitvoering van groot werke van Beethoven en Schumann.

’n Tragiese voorval het die kunstenaar se loopbaan onderbreek: in 1969, terwyl sy in Roemenië toer, was sy in ’n motorongeluk. Erge beserings het haar die geleentheid om te speel permanent ontneem. Maar sy het met die siekte gesukkel: sy het met studente gestudeer, aan die werk van die jurie van baie internasionale kompetisies deelgeneem, 'n nuwe ontwerp van die klavier ontwikkel met 'n konkawe klawerbord en 'n uitgebreide reeks, wat na haar mening die rykstes oopgemaak het. vooruitsigte vir pianiste.

Heel aan die begin van 1973 het een van die Europese musiektydskrifte 'n lang artikel gepubliseer wat aan Monique de la Brucholrie opgedra is, onder die hartseer opskrif: "Memories of a Living One." 'n Paar dae later is die pianis in Boekarest oorlede. Haar nalatenskap wat op die plate opgeneem is, bestaan ​​uit opnames van beide Brahms-konserte, concerto's van Tsjaikofski, Chopin, Mozart, Franck se Simfoniese variasies en Rachmaninov se Rapsodie op 'n tema van Paganini, en 'n aantal solo-komposisies. Hulle bewaar vir ons die herinnering aan die kunstenaar, wat een van die Franse musikante op haar laaste reis afgesien het met die volgende woorde: “Monique de la Bruchollie! Dit het beteken: prestasie met vlieënde baniere; dit het beteken: passievolle toewyding aan die opgevoerde; dit het beteken: glans sonder banaliteit en onbaatsugtige verbranding van temperament.

Grigoriev L., Platek Ya.