Musikale sielkunde: die impak van musiek op mense

Heel waarskynlik sou ek in die vorige Sowjet-jare 'n artikel oor 'n soortgelyke onderwerp moes begin met VI Lenin se klassieke stelling oor die musiek van die Duitse komponis L. van Beethoven, wat die leier van die wêreldproletariaat "goddelik" genoem het en "onmenslik."

Ortodokse kommuniste haal geredelik die eerste deel van Lenin se stelling aan dat musiek sentimentaliteit by hom wakker maak, dat hy wil huil, kinders op die koppe wil klop en soete snert wil sê. Intussen is daar ’n tweede deel – ver van so ’n sentimentele aard: Iljitsj kom skynbaar tot sy sinne en onthou dat dit nie nou die regte tyd is nie, “jy moet dit nie streel nie, maar dit op die koppe slaan, en tref dit pynlik.”

Op een of ander manier het Lenin spesifiek gepraat oor die impak van musiek op 'n persoon, op sy emosies en gevoelens. Is die stem van 'n sanger of kunstenaar in staat om die diepste snare van die siel aan te raak en 'n werklike omwenteling daarin te veroorsaak? En hoe!

Wanneer alles die kol tref!

Dit is welbekend dat aanhangers baie selektief van die kuns van lied hou. Sommige mense luister vir die uitvoerder, ander vir die musiek en verwerking, en ander geniet goeie poëtiese teks. Dit is selde as alles op 'n stadium bymekaar kom – dan kan ons oor 'n musikale meesterstuk praat.

Ken jy die gevoel wanneer jy met die eerste klanke van 'n ander persoon se stem hoendervel kry, en dan gebeur iets soos 'n koue rilling, wanneer jy afwisselend warm en koud voel? Sonder twyfel!

“Mars, mars, vorentoe, werkende mense!”

’n Stem kan na die versperrings roep. Veral as dit na metaal klink, onwrikbare vertroue in die geregtigheid van die saak, en 'n bereidwilligheid om sy lewe daarvoor te gee. In die films "Young Guard" sing meisies wat tot die dood gedoem is in koor die Oekraïense volkslied oor die valk "I Marvel at the Sky"; in die film "Maxim's Youth" neem die gevangenes "Varshavyanka" op. Die gendarmes maak hulle stil, maar tevergeefs.

Hoog beteken deurboor!

Stem is ook timbre. Skrywersang – timbre sang. "Silver Voice" van Rusland Oleg Pogudin is 'n kunstenaar met 'n hoë timbre. Vir sommige lyk so 'n optrede onmanlik, onmanlik. Hoe om te sê... Hier is byvoorbeeld die deurdringende Russiese volksliedjie “Dis nie die wind wat die tak buig nie” wat deur hom uitgevoer is. Dit lyk eenvoudig onmoontlik om nie met emosies deurtrek te word nie:

Laer, laer...

En tog het kunstenaars met 'n lae bariton, met 'n lae timbre van stem, 'n baie meer magiese effek op die gehoor, veral op die vroulike helfte. Dit is die Franse chansonnier Joe Dassin. Benewens sy deurdagte voorkoms – ’n wit hemp oop op die bors, waaronder donker hare sigbaar was – het hy luisteraars bekoor met die charisma en opregtheid van sy optrede. Van die eerste akkoorde, vanaf die eerste klanke van die stem, word die siel iewers in die verte weggevoer – na die ideaal, na die hemel:

Laastens, Vladimir Vysotsky – wat elke persoon in die saal gesien het, het altyd met volle toewyding gewerk en kon nie tuit as hy oor liefde gesing het nie. Al die vroue was syne!

In 'n woord, die impak van musiek op 'n mens is nie net groot nie - dit is soortgelyk aan katarsis. Dit is egter die onderwerp van die volgende artikel ...