Musiek en retoriek: spraak en klanke

Die invloed op musiek van die wetenskap van redenaar – retoriek, is kenmerkend van die Barok-era (XVI – XVIII eeue). Gedurende hierdie tye het selfs die leerstelling van musikale retoriek ontstaan, wat musiek as 'n direkte analogie met die kuns van welsprekendheid voorgehou het.

Musikale retoriek

Drie take wat in die oudheid deur retoriek uitgedruk is – om te oortuig, te verlustig, om opgewonde te maak – word in die barokkuns opgewek en word die hooforganiserende krag van die kreatiewe proses. Net soos vir 'n klassieke spreker die belangrikste ding was om 'n sekere emosionele reaksie van die gehoor op sy toespraak te vorm, so vir 'n musikant van die Barok-era was die belangrikste ding om maksimum impak op die gevoelens van luisteraars te verkry.

In Barokmusiek neem die solosanger en die konsertinstrumentalis die plek van die spreker op die verhoog in. Musikale toespraak streef daarna om retoriese debatte, gesprekke en dialoë na te boots. 'n Instrumentale konsert is byvoorbeeld verstaan ​​as 'n soort kompetisie tussen 'n solis en 'n orkes, met die doel om die vermoëns van beide kante aan die gehoor te openbaar.

In die 17de eeu het sangers en violiste 'n leidende rol op die verhoog begin speel, wie se repertoire gekenmerk is deur genres soos die sonate en die groot concerto (concerto grosso, gebaseer op die afwisseling van die klank van die hele orkes en 'n groep van soliste).

Musikale en retoriese figure

Retoriek word gekenmerk deur stabiele stilistiese wendings wat die oratoriese stelling veral ekspressief maak, wat die figuurlike en emosionele impak daarvan aansienlik verhoog. In musiekwerke van die Barok-era verskyn sekere klankformules (musikale en retoriese figure) wat bedoel is om verskeie gevoelens en idees uit te druk. Die meeste van hulle het die Latynse name van hul retoriese prototipes ontvang. Die figure het bygedra tot die ekspressiewe impak van musikale skeppings en het instrumentele en vokale werke met semantiese en figuurlike inhoud verskaf.

Dit het byvoorbeeld 'n gevoel van 'n vraag geskep, en gekombineer het hulle 'n sug, rou uitgespreek. kan 'n gevoel van verbasing, twyfel uitbeeld, dien as 'n nabootsing van intermitterende spraak.

Retoriese middele in die werke van IS Bach

Die werke van die genie JS Bach is diep verbind met musikale retoriek. Kennis van hierdie wetenskap was belangrik vir 'n kerkmusikant. Die orrelis in Lutherse aanbidding het 'n unieke rol as 'n "musikale prediker" gespeel.

In die godsdienstige simboliek van die Hoogmis is JS Bach se retoriese figure van afkoms, hemelvaart en sirkel van groot belang.

• die komponis gebruik dit wanneer hy God verheerlik en die hemel uitbeeld.
• simboliseer hemelvaart, opstanding, en word geassosieer met sterwe en hartseer.
• in melodie is hulle as 'n reël gebruik om hartseer en lyding uit te druk. ’n Hartseer gevoel word geskep deur die chromatiek van die tema van die fuga in F mineur (JS Bach “The Well-Tempered Clavier” Volume I).
• Die styging (figuur – uitroep) in die tema van die fuga in C skerp majeur (Bach “HTK” Deel I) dra vreugdevolle opwinding oor.

Teen die begin van die 19de eeu. die invloed van retoriek op musiek gaan geleidelik verlore, wat plek maak vir musikale estetika.