Uit die geskiedenis van blues: van plantasies tot ateljee

Blues, soos alles wat verstommende sukses behaal, is al dekades lank 'n ondergrondse musikale beweging. Dit is verstaanbaar, want die wit samelewing kon nie die musiek van Afro-Amerikaners wat op die plantasies werk, aanvaar nie, en selfs om daarna te luister was vir hulle skandelik.

Sulke musiek is as radikaal beskou en het selfs geweld aangehits. Die skynheiligheid van die samelewing het eers in die 20's van die vorige eeu verdwyn. Die geskiedenis van die blues, soos die skeppers daarvan, word gekenmerk deur 'n negatiewe en depressiewe karakter. En, net soos melancholie, is die blues eenvoudig tot die punt van genialiteit.

Baie kunstenaars was tot hul dood met harde fisiese arbeid besig; hulle was rondlopers en het los werke gehad. Dit is presies hoe die meeste van die swart bevolking in die Verenigde State aan die begin van die twintigste eeu geleef het. Onder sulke vry musikante wat die helderste merk op die geskiedenis van die blues gelaat het, is Huddy “Leadbelly” Ledbetter en Blind Lemon Jefferson.

Musikale en tegniese kenmerke van blues

Saam met die eenvoud van karakter van die improviseerders wat hierdie beweging geskep het, is die blues nie musikaal ingewikkeld nie. Hierdie musiek is 'n raamwerk waarop solo-dele van ander instrumente blykbaar gespan word. In laasgenoemde kan jy 'n "dialoog" hoor: dit lyk asof die klanke mekaar eggo. ’n Soortgelyke tegniek is gewoonlik in blueslirieke sigbaar – gedigte is volgens ’n “vraag-antwoord”-struktuur gestruktureer.

Maak nie saak hoe eenvoudig en impromptu die blues mag lyk nie, dit het sy eie teorie. Meestal is die samestellingsvorm 12 mate, dit is die sogenaamde:

• Vier mate in toniese harmonie;
• Twee mate in die subdominant;
• Twee mate in die tonikum;
• Twee mate in die dominante;
• Twee stawe in die tonikum.

Die instrument wat gebruik word om die bedrukte bui van die blues uit te druk, is tradisioneel die akoestiese kitaar. Natuurlik het die ensemble mettertyd begin aangevul word met tromme en klawerborde. Dit is die klank wat in die ore van ons hedendaagse mense bekend word.

Let daarop dat Afro-Amerikaanse werkers soms nie deur die gebrek aan musiekinstrumente (plantasietoestande) gestrem is nie, en die blues is eenvoudig gesing. In plaas van ’n speletjie is daar net ritmiese uitroepe, soortgelyk aan dié wat werkers op die veld gemaak het.

Blues in die moderne wêreld

Die geskiedenis van die blues het sy hoogtepunt bereik in die middel van die twintigste eeu, toe 'n moeë wêreld op iets nuuts en ongewoons gewag het. Dis toe dat hy die opname-ateljee binnebars. Die blues het 'n ernstige invloed op die belangrikste poptendense van die 70's gehad: rock en roll, metal, jazz, reggae en pop.

Maar baie vroeër is die blues waardeer deur akademiese komponiste wat klassieke musiek geskryf het. Byvoorbeeld, eggo's van die blues kan gehoor word in die klavierkonsert van Maurice Ravel, en George Gershwin het selfs een van sy werke vir klavier en orkes "Rhapsody in Blue" genoem.

Die blues het tot vandag toe oorleef as 'n onveranderde, ideale en perfekte sjabloon. Dit is egter steeds redelik relevant en het baie volgelinge. Dit dra steeds 'n ernstige geestelike las: in die note van selfs die varsste komposisies kan 'n mens die swaar van die noodlot en eindelose hartseer hoor, al is die taal van die gedigte nie duidelik nie. Dis die wonderlike ding van bluesmusiek – om met die luisteraar te praat.