Koorverwerking |

нем. Choralbearbeitung, ENG. koorverwerking, koraaltoonsetting, франц. komposisie sur koor, итал. uitwerking van 'n koraal, komposisie op 'n koor

'n Instrumentele, vokale of vokaal-instrumentele werk waarin die gekanoniseerde gesang van die Westerse Christelike kerk (sien Gregoriaanse gesang, Protestantse gesang, Koor) 'n polifoniese ontwerp ontvang.

Die term X. oor.” gewoonlik toegepas op veelhoekige komposisies op choral cantus firmus (byvoorbeeld antifoon, gesang, responsory). Soms onder X. omtrent. alle musiek is ingesluit. op., op een of ander manier verband hou met die koraal, insluitend dié waar dit slegs as bronmateriaal gebruik word. In hierdie geval word verwerking in wese verwerking, en die term kry 'n vaagweg wye betekenis. In hom. musiekwetenskap titels. X. omtrent.” meer dikwels in 'n nadere sin gebruik om na verskillende vorme van verwerking van Protestantse koraal te verwys. Bestek X. oor. baie wyd. Die toonaangewende genres van prof. musiek van die Middeleeue en die Renaissance. In vroeë meerstemmige vorme (parallelle organum, foburdon) word die koraal volledig uitgevoer. Synde die onderste stem, wat deur die res van die stemme gedupliseer word, vorm dit die basis van die komposisie in die letterlike sin. Met polifoniese versterking. onafhanklikheid van die stemme, word die koraal vervorm: die samestellende klanke daarvan word langer en vlak uit (in die melismatiese organum word dit gehandhaaf totdat die oorvloedige versiering van die gekonsentreerde stemme weerklink), die koraal verloor sy integriteit (die traagheid van die aanbieding as gevolg van die ritmiese toename dwing dit om beperk te word tot gedeeltelike geleiding – in sommige gevalle nie meer as 4-5 beginklanke nie). Hierdie praktyk is ontwikkel in vroeë voorbeelde van die motet (13de eeu), waar die cantus firmus dikwels ook 'n fragment van die Gregoriaanse gesang was (sien voorbeeld hieronder). Teen dieselfde tyd is die koraal wyd gebruik as 'n ostinato-basis vir meerstemmigheid. variasievorm (sien Polyfonie, kolom 351).

Gregoriaanse gesang. Halleluja Vidimus Stellam.

Motet. Paryse skool (13de eeu). 'n Fragment van die koraal speel in tenoor af.

Die volgende stap in die geskiedenis van X. o. – uitbreiding van die koraal van die beginsel van isoritme (sien Motet), wat sedert die 14de eeu gebruik word. Vorms X. o. geslyp deur die meesters van baie-doel. massas. Belangrikste maniere om die koraal te gebruik (sommige van hulle kan in een op. gekombineer word): elke deel bevat 1-2 gedeeltes van die koraalmelodie, wat verdeel is in frases geskei deur pouses (die hele massa verteenwoordig dus 'n siklus van variasies); elke deel bevat 'n fragment van 'n koraal, wat deur die mis versprei is; koraal – in teenstelling met die gebruik van aanbieding in tenoor (2) – beweeg van stem tot stem (die sogenaamde migrerende cantus firmus); die koraal word sporadies uitgevoer, nie in alle dele nie. Terselfdertyd bly die koraal nie onveranderd nie; in die praktyk van die verwerking daarvan, is 4 hoof bepaal. tematiese vorms. transformasies – toename, afname, sirkulasie, beweging. In vroeëre voorbeelde is die koraal, presies of wisselend vertel (melodiese vulling van spronge, ornamentasie, verskeie ritmiese verwerkings), gekontrasteer met relatief vrye, tematies onverwante kontrapunte.

G. Dufay. Gesang "Aures ad nostras deitatis". Die 1ste strofe is 'n monofoniese koormelodie, die 2de strofe is 'n driestemmige verwerking (gevarieerde koormelodie in sopraan).

Met die ontwikkeling van nabootsing, wat alle stemme dek, maak die vorms op die cantus firmus plek vir nuwers, en bly die koraal slegs 'n bron van tematiek. produksie materiaal. (vgl. die voorbeeld hieronder en die voorbeeld in kolom 48).

Гимн "Pange lingua"

Die tegnieke en vorme van verwerking van die koraal, ontwikkel in die era van streng styl, is ontwikkel in die musiek van die Protestantse kerk, en saam met die gebruik van nabootsings. vorms was herleefde vorms op die cantus firmus. Die belangrikste genres – kantate, “passies”, geestelike concerto, motet – word dikwels met koraal geassosieer (dit word weerspieël in die terminologie: Choralkonzert, byvoorbeeld “Gelobet seist du, Jesu Christ” deur I. Schein; Choralmotette, byvoorbeeld “Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Sluit uit. Die gebruik van die cantus firmus in die kantates van JS Bach word gekenmerk deur sy diversiteit. Koraal word dikwels in 'n eenvoudige 4-doel gegee. harmonisering. 'n Koormelodie wat deur 'n stem of instrument uitgevoer word, word op 'n uitgebreide koor geplaas. komposisie (bv. BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. of instr. 'n duet (BWV 6, No 3), 'n aria (BWV 31, No 8) en selfs 'n resitatief (BWV 5, No 4); soms ontstaan ​​koorreëls en resitatiewe nie-koorreëls wissel mekaar af (BWV 94, No 5). Boonop kan die koraal as tematies dien. die basis van alle dele, en in sulke gevalle verander die kantate in 'n soort variasiesiklus (byvoorbeeld BWV 4; aan die einde word die koraal in die hoofvorm in die dele van die koor en orkes opgevoer).

Geskiedenis X. oor. vir klawerbordinstrumente (hoofsaaklik vir die orrel) begin in die 15de eeu, toe die sg. alternatiewe beginsel van prestasie (lat. alternatim – afwisselend). Die verse van die gesang, uitgevoer deur die koor (vers), wat voorheen afgewissel het met solo-frases (byvoorbeeld in antifone), het begin afwissel met org. verwerking (versett), veral in die Mis en die Magnificat. So, Kyrie eleison (in Krom, volgens oorlewering, is elk van die 3 afdelings van Kyrie – Christe – Kyrie drie keer herhaal) kon uitgevoer word:

Josquin Despres. Mekka "Pange lingua". Begin van "Kyrie eleison", "Christe eleison" en die tweede "Kyrie". Die tematiese materiaal van die nabootsings is verskeie frases van die koraal.

Kyrie (orrel) – Kyrie (koor) – Kyrie (orrel) – Christe (koor) – Christe (orrel) – Christe (koor) – Kyrie (orrel) – Kyrie (koor) – Kyrie (orrel). Sat org. gepubliseer is. transkripsies van die Gregoriaanse Magnificats en dele van die Mis (saamgesamel, hulle het later bekend gestaan ​​as Orgelmesse – org. mass): “Magnificat en la tabulature des orgues”, uitgegee deur P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat …” en “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” deur G. Cavazzoni (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” deur C. Merulo (1568), “Obras de musica” deur A. Cabeson (1578), “Fiori musicali” deur G. Frescobaldi ( 1635) en ens.

“Sanctus” uit die orrelmis “Cimctipotens” deur ’n onbekende skrywer, uitgegee deur P. Attenyan in “Tabulatura pour le ieu Dorgucs” (1531). Cantus firmus word uitgevoer in tenoor, dan in sopraan.

Liturgiese melodie (vgl. die cantus firmus uit die voorbeeld hierbo).

Org. verwerkings van die Protestantse koraal van die 17de-18de eeue. die ervaring van die meesters van die vorige era geabsorbeer het; hulle word in 'n gekonsentreerde vorm tegnies aangebied. en uitdruk. prestasies van die musiek van sy tyd. Onder die skrywers van X. o. – die skepper van monumentale komposisies JP Sweelinck, wat na komplekse polifonies aangetrek het. kombinasies van D. Buxtehude, wat die koormelodie ryklik inkleur G. Böhm, met byna alle vorme van verwerking deur JG Walter, aktief werksaam op die gebied van koorvariasies S. Scheidt, J. Pachelbel en ander (koorimprovisasie was die plig van elke kerkorrelis). JS Bach het die tradisie oorwin. algemene uitdrukking van X. o. (vreugde, hartseer, vrede) en dit verryk met alle skakerings wat toeganklik is vir die menslike sin. Verwag die romantiese estetika. miniatuur, het hy elke stuk met 'n unieke individualiteit beklee en die ekspressiwiteit van verpligte stemme onmeetbaar verhoog.

'n Kenmerk van die komposisie X. o. (met die uitsondering van 'n paar variëteite, byvoorbeeld, 'n fuga oor die tema van 'n koraal) is sy "twee-laag aard", dit wil sê, die toevoeging van relatief onafhanklike lae - die koraalmelodie en wat dit omring (werklike verwerking ). Die algemene voorkoms en vorm van X. o. hang af van hul organisasie en die aard van interaksie. Muses. die eienskappe van Protestantse koormelodieë is relatief stabiel: hulle is nie dinamies nie, met duidelike caesuras en swak ondergeskiktheid van frases. Die vorm (in terme van die aantal frases en hul skaal) kopieer die struktuur van die teks, wat meer dikwels 'n kwatryn is met die byvoeging van 'n arbitrêre aantal reëls. Ontstaan ​​so. sekstines, sewendes, ens. in die melodie stem ooreen met die aanvanklike konstruksie soos 'n periode en 'n min of meer gepolifraseerde voortsetting (soms saam 'n maat vorm, byvoorbeeld BWV 38, No 6). Elemente van herhaling maak hierdie vorme verwant aan die twee-stemmige, driedelige, maar die gebrek aan vertroue op vierkantigheid onderskei hulle aansienlik van die klassieke. Die reeks konstruktiewe tegnieke en uitdrukkingsmiddele wat in musiek gebruik word. die stof rondom die koraal is baie wyd; hy ch. arr. en bepaal die algemene voorkoms van Op. (vgl. verskillende verwerkings van een koraal). Die klassifikasie is gebaseer op X. o. die metode van verwerking word gestel (die melodie van die koraal wissel of bly onveranderd, dit maak nie saak vir klassifikasie nie). Daar is 4 hoof tipe X. o.:

1) rangskikkings van die akkoordpakhuis (in organisatoriese literatuur, die mins algemene, byvoorbeeld Bach se “Allein Gott in der Hoh sei Ehr”, BWV 715).

2) Polifoniese verwerking. pakhuis. Die begeleidende stemme is gewoonlik tematies verwant aan die koraal (sien die voorbeeld in kolom 51, hierbo), minder dikwels is hulle onafhanklik daarvan (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). Hulle stel vrylik die koraal en mekaar in kontras (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), wat dikwels nabootsings vorm (“Wir Christenleut”, BWV 612), soms ’n kanon (“Kanonieke variasies op ’n Kerslied”, BWV 769 ).

3) Fuga (fughetta, ricercar) as 'n vorm van X. o .:

a) oor die tema van 'n koraal, waar die tema sy openingsfrase is (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) of – in die sg. strofiese fuga – al die frases van die koraal om die beurt, wat 'n reeks uiteensettings vorm (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, sien 'n voorbeeld in Art. Fugue, kolom 989);

b) na 'n koraal, waar 'n tematies selfstandige fuga as begeleiding daarvoor dien (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Kanon – ’n vorm waar die koraal kanoniek uitgevoer word (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), soms met nabootsing (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) of kanoniek. escort (sien die voorbeeld in kolom 51 hieronder). Verskil. tipes verwerkings kan in koorvariasies gekombineer word (sien Bach se org. partitas).

Die algemene tendens in die evolusie van X. o. is die versterking van die onafhanklikheid van die stemme wat die koraal teenwerk. Die stratifikasie van die koraal en begeleiding bereik ’n vlak, waarop ’n “kontrapunt van vorme” ontstaan ​​– ’n wanverhouding tussen die grense van die koraal en begeleiding (“Nun freut euch, lieben Christen g'mein”, BWV 734). Die outonomisering van verwerking word ook uitgedruk in die kombinasie van die koraal met ander, soms ver daarvan, genres – aria, resitatief, fantasie (wat bestaan ​​uit baie afdelings wat kontrasterend in aard en verwerkingsmetode is, byvoorbeeld, “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” deur V. Lübeck), selfs deur te dans (byvoorbeeld in die partita “Auf meinen lieben Gott” van Buxtehude, waar die 2de variasie 'n sarabande is, die 3de 'n klokkespel en die 4de is 'n gigue).

JS Bach. Koororrelverwerking “Ach Gott und Herr”, BWV 693. Die begeleiding is geheel en al gebaseer op die materiaal van die koraal. Oorwegend nageboots (in 'n tweevoudige en viervoudige reduksie) die eerste en tweede (spieëlweerkaatsing van die 1ste)

JS Bach. “In dulci Jubilo”, BWV 608, uit die Orrelboek. Dubbele kanon.

Van Ser. 18de eeu om redes van historiese en estetiese orde X. o. verdwyn amper uit die komponeeroefening. Onder die paar laat voorbeelde is die Koraalmis, org. fantasie en fuga op korale deur F. Liszt, org. koorvoorspele deur I. Brahms, koorkantate, org. koorfantasieë en preludes deur M. Reger. Soms X. o. word 'n voorwerp van stilering, en dan word die kenmerke van die genre herskep sonder die gebruik van 'n egte melodie (byvoorbeeld E. Krenek se toccata en chaconne).

Verwysings: Livanova T., Geskiedenis van Wes-Europese musiek tot 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Polifoniese analise, M.-L., 1940; Sposobin IV, Musiekvorm, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Die geskiedenis van polifonie in sy belangrikste verskynsels. Wes-Europese klassieke uit die XVIII-XIX eeue, M., 1965; Lukyanova N., Oor een beginsel van vormgewing in koorverwerkings uit die kantates van JS Bach, in: Problems of Musicology, vol. 2, M., 1975; Druskin M., Passies en massas van JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu., Tematiese prosesse in die massas van Palestrina, in: Teoretiese waarnemings oor die geskiedenis van musiek, M., 1978; Simakova N., Melodie “L'homme arm” en sy breking in die massas van die Renaissance, ibid.; Etinger M., Vroeë klassieke harmonie, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, uitgebreide Duits. ed. onder die titel: JS Bach, Lpz., 1908 (Russiese vertaling – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: die kantate en oratoria, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach se Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Die orrel in die mis van die 15de eeu, "MQ", 1942, v. 28, No 3, 4; Lowinsky EE, Engelse orrelmusiek van die Renaissance, ibid., 1953, v. 39, No 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, in Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan