Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Sou daar nog so 'n kunstenaar wees, wie se lewe en roem met so 'n helder sonskyn sou skyn, 'n kunstenaar wat die hele wêreld in hul entoesiastiese aanbidding sou erken as die koning van alle kunstenaars. F. Lys

In Italië, in die gemeente Genua, word die briljante Paganini se viool gehou, wat hy aan sy tuisdorp bemaak het. Een keer per jaar, volgens die gevestigde tradisie, speel die bekendste violiste van die wêreld daarop. Paganini het die viool "my kanon" genoem - dit is hoe die musikant sy deelname aan die nasionale bevrydingsbeweging in Italië uitgespreek het, wat in die eerste derde van die XNUMXste eeu ontvou het. Die woedende, rebelse kuns van die violis het die patriotiese stemming van die Italianers verhoog, hulle geroep om teen sosiale wetteloosheid te veg. Vir simpatie met die Carbonari-beweging en anti-klerikale uitsprake, het Paganini die bynaam die "Genuese Jakobyn" gekry en is deur die Katolieke geestelikes vervolg. Sy konserte is dikwels deur die polisie, onder wie se toesig hy was, verbied.

Paganini is gebore in die familie van 'n klein handelaar. Vanaf die ouderdom van vier het die mandolien, viool en kitaar die musikant se lewensmaats geword. Die onderwysers van die toekomstige komponis was eers sy pa, 'n groot liefhebber van musiek, en toe J. Costa, 'n violis van die katedraal van San Lorenzo. Paganini se eerste konsert het plaasgevind toe hy 11 jaar oud was. Onder die komposisies wat uitgevoer is, is ook die jong musikant se eie variasies op die tema van die Franse revolusionêre lied “Carmagnola” uitgevoer.

Baie gou het die naam van Paganini wyd bekend geword. Hy het konserte in Noord-Italië gegee, van 1801 tot 1804 het hy in Toskane gewoon. Dit is tot hierdie tydperk dat die skepping van die beroemde caprices vir solo-viool behoort. In die bloeitydperk van sy uitvoerende roem het Paganini sy konsertaktiwiteit vir etlike jare na hofdiens in Lucca (1805-08) verander, waarna hy weer en uiteindelik na konsertuitvoering teruggekeer het. Geleidelik het die roem van Paganini verby Italië gegaan. Baie Europese violiste het hul krag by hom kom meet, maar nie een van hulle kon sy waardige mededinger word nie.

Paganini se virtuositeit was fantasties, die impak daarvan op die gehoor is ongelooflik en onverklaarbaar. Vir tydgenote het hy 'n raaisel gelyk, 'n verskynsel. Sommige het hom as 'n genie beskou, ander 'n charlatan; sy naam het gedurende sy leeftyd verskeie fantastiese legendes begin opdoen. Dit is egter baie vergemaklik deur die oorspronklikheid van sy "demoniese" voorkoms en die romantiese episodes van sy biografie wat verband hou met die name van baie edele vroue.

Op die ouderdom van 46, op die hoogtepunt van sy roem, het Paganini vir die eerste keer buite Italië gereis. Sy konserte in Europa het 'n entoesiastiese beoordeling van vooraanstaande kunstenaars veroorsaak. F. Schubert en G. Heine, W. Goethe en O. Balzac, E. Delacroix en TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer en vele ander was onder hipnotiese invloed viole van Paganini. Haar klanke het 'n nuwe era in die uitvoerende kunste ingelui. Die Paganini-verskynsel het 'n sterk invloed gehad op die werk van F. Liszt, wat die spel van die Italiaanse maestro "'n bonatuurlike wonderwerk" genoem het.

Paganini se Europese toer het 10 jaar geduur. Hy het teruggekeer na sy vaderland reeds ernstig siek. Na die dood van Paganini het die pouslike curia vir 'n lang tyd nie toestemming gegee vir sy begrafnis in Italië nie. Eers baie jare later is die as van die musikant na Parma vervoer en daar begrawe.

Die helderste verteenwoordiger van romantiek in Paganini se musiek was terselfdertyd 'n diep nasionale kunstenaar. Sy werk kom grootliks uit die artistieke tradisies van Italiaanse volks- en professionele musiekkuns.

Die komponis se werke word steeds wyd gehoor op die konsertverhoog, en bly luisteraars bekoor met eindelose kantilena, virtuose elemente, passie, grenslose verbeelding om die instrumentele moontlikhede van die viool te openbaar. Paganini se werke wat die meeste uitgevoer word, sluit in Campanella (Die klok), 'n rondo uit die Tweede Vioolkonsert en die Eerste Vioolkonsert.

Die bekende “24 Capricci” vir vioolsolo word steeds as die kroon van violiste beskou. Bly in die repertoire van die kunstenaars en 'n paar variasies van Paganini - op die temas van die operas "Cinderella", "Tancred", "Moses" deur G. Rossini, oor die tema van die ballet "The Wedding of Benevento" deur F. Süssmeier (die komponis het hierdie werk “Hekse” genoem), asook virtuose komposisies “Carnival of Venice” en “Perpetual Motion”.

Paganini het nie net die viool bemeester nie, maar ook die kitaar. Baie van sy komposisies, geskryf vir viool en kitaar, is steeds opgeneem in die repertoire van kunstenaars.

Paganini se musiek het baie komponiste geïnspireer. Sommige van sy werke is vir klavier verwerk deur Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Die melodieë van Campanella en die Vier-en-twintigste Caprice het die basis gevorm vir verwerkings en variasies deur komponiste van verskeie generasies en skole: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Die einste romantiese beeld van die musikant word deur G. Heine in sy verhaal “Florentynse nagte” vasgevang.

I. Vetlitsyna

Gebore in die familie van 'n klein handelaar, musiekliefhebber. In die vroeë kinderjare het hy by sy pa geleer om mandolien te speel, toe die viool. Vir 'n geruime tyd studeer hy saam met J. Costa, die eerste violis van die katedraal van San Lorenzo. Op die ouderdom van 11 het hy 'n onafhanklike konsert in Genua gegee (onder die uitgevoer werke - sy eie variasies op die Franse revolusionêre liedjie "Carmagnola"). In 1797-98 het hy konserte in Noord-Italië gegee. In 1801-04 het hy in Toskane gewoon, in 1804-05 - in Genua. Gedurende hierdie jare skryf hy “24 Capricci” vir solo-viool, sonates vir viool met kitaarbegeleiding, strykkwartette (met kitaar). Nadat Paganini by die hof in Lucca (1805-08) gedien het, het hy hom geheel en al aan konsertaktiwiteite gewy. Tydens konserte in Milaan (1815) het 'n kompetisie plaasgevind tussen Paganini en die Franse violis C. Lafont, wat erken het hy is verslaan. Dit was 'n uitdrukking van die stryd wat plaasgevind het tussen die ou klassieke skool en die romantiese tendens (daarna het 'n soortgelyke kompetisie op die gebied van pianistiese kuns in Parys tussen F. Liszt en Z. Thalberg plaasgevind). Paganini se optredes (sedert 1828) in Oostenryk, die Tsjeggiese Republiek, Duitsland, Frankryk, Engeland en ander lande het entoesiastiese waardering ontlok by leidende figure in die kunste (Liszt, R. Schumann, H. Heine, en ander) en vir hom die glorie van 'n onoortreflike virtuoos. Die persoonlikheid van Paganini is omring deur fantastiese legendes, wat vergemaklik is deur die oorspronklikheid van sy "demoniese" voorkoms en romantiese episodes van sy biografie. Die Katolieke geestelikes het Paganini vervolg vir anti-klerikale uitsprake en simpatie vir die Carbonari-beweging. Na die dood van Paganini het die pouslike curia nie toestemming gegee vir sy begrafnis in Italië nie. Eers baie jare later is die as van Paganini na Parma vervoer. Die beeld van Paganini is deur G. Heine in die verhaal Florentine Nights (1836) vasgelê.

Die progressiewe innoverende werk van Paganini is een van die helderste manifestasies van musikale romantiek, wat wydverspreid in Italiaanse kuns geword het (insluitend in die patriotiese operas van G. Rossini en V. Bellini) onder die invloed van die nasionale bevrydingsbeweging van die 10-30's . 19de eeu Die kuns van Paganini was in baie opsigte verwant aan die werk van die Franse romantici: die komponis G. Berlioz (wat Paganini die eerste was wat baie waardeer en aktief ondersteun het), die skilder E. Delacroix, die digter V. Hugo. Paganini het die gehoor bekoor met die patos van sy vertoning, die helderheid van sy beelde, spoggerige vlugte, dramatiese kontraste en die buitengewone virtuose omvang van sy spel. In sy kuns het die sg. vrye fantasie gemanifesteer kenmerke van die Italiaanse volk improvisasie styl. Paganini was die eerste violis wat konsertprogramme uit sy kop uitgevoer het. Paganini het met vrymoedigheid nuwe speeltegnieke bekendgestel, die koloristiese moontlikhede van die instrument verryk, en die invloedsfeer van vioolkuns uitgebrei, die grondslag gelê van moderne vioolspeltegniek. Hy het die hele reeks van die instrument wyd gebruik, vingerstrek, spronge, 'n verskeidenheid dubbelnoottegnieke, harmonieke, pizzicato, perkussiewe houe, gebruik op een snaar. Sommige van Paganini se werke is so moeilik dat dit ná sy dood vir 'n lang tyd as onspeelbaar beskou is (Y. Kubelik was die eerste wat dit gespeel het).

Paganini is 'n uitstaande komponis. Sy komposisies word gekenmerk deur die plastisiteit en melodieusheid van melodieë, die moed van modulasies. In sy kreatiewe erfenis staan ​​“24 capricci” vir solo viool op. 1 (in sommige van hulle, byvoorbeeld, in die 21ste capriccio word nuwe beginsels van melodiese ontwikkeling toegepas, vooruitlopend op die tegnieke van Liszt en R. Wagner), 1ste en 2de konserte vir viool en orkes (D-dur, 1811; h -moll, 1826; die laaste deel van laasgenoemde is die beroemde "Campanella"). Variasies oor opera-, ballet- en volkstemas, kamer-instrumentale werke, ens., het 'n belangrike rol in Paganini se werk gespeel. Paganini, 'n uitstaande virtuoos op die kitaar, het ook sowat 200 stukke vir hierdie instrument geskryf.

In sy komposisiewerk tree Paganini op as 'n diep nasionale kunstenaar, wat staatmaak op die volkstradisies van Italiaanse musiekkuns. Die werke wat hy geskep het, gekenmerk deur onafhanklikheid van styl, vrymoedigheid van tekstuur en innovasie, het gedien as die beginpunt vir die hele daaropvolgende ontwikkeling van vioolkuns. Geassosieer met die name van Liszt, F. Chopin, Schumann en Berlioz, die omwenteling in klavieruitvoering en die kuns van instrumentasie, wat in die 30's begin het. 19de eeu, is grootliks veroorsaak deur die invloed van Paganini se kuns. Dit het ook die vorming van 'n nuwe melodiese taal, kenmerkend van romantiese musiek, beïnvloed. Die invloed van Paganini word indirek na die 20ste eeu nagespoor. (1ste konsert vir viool en orkes deur Prokofjef; vioolwerke soos "Myths" deur Szymanowski, konsertfantasie "Gypsy" deur Ravel). Sommige van Paganini se vioolwerke is vir klavier verwerk deur Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Sedert 1954 word die Paganini Internasionale Vioolkompetisie jaarliks ​​in Genua gehou.

IM Yampolsky

In daardie jare toe Rossini en Bellini die aandag van die musikale gemeenskap getrek het, het Italië die briljante virtuose violis en komponis Niccolò Paganini voorgehou. Sy kuns het 'n merkbare impak op die musiekkultuur van die XNUMXste eeu gehad.

In dieselfde mate as operakomponiste het Paganini op nasionale bodem grootgeword. Italië, die geboorteplek van opera, was terselfdertyd die middelpunt van antieke geboë instrumentale kultuur. Terug in die XNUMXste eeu het 'n briljante vioolskool daar ontstaan, verteenwoordig deur die name van Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Die ontwikkeling in die nabyheid van die operakuns, het Italiaanse vioolmusiek sy demokratiese oriëntasie aangeneem.

Die melodieusheid van die lied, die kenmerkende sirkel van liriese intonasies, die briljante “konsertheid”, die plastiese simmetrie van die vorm – dit alles het gestalte gekry onder die ongetwyfelde invloed van die opera.

Hierdie instrumentele tradisies was lewendig aan die einde van die XNUMXste eeu. Paganini, wat sy voorgangers en tydgenote verduister het, het geskitter in 'n manjifieke konstellasie van sulke uitstaande virtuose violiste soos Viotti, Rode en ander.

Die uitsonderlike belangrikheid van Paganini hou nie net verband met die feit dat hy klaarblyklik die grootste vioolvirtuoos in die musiekgeskiedenis was nie. Paganini is eerstens puik as die skepper van 'n nuwe, romantiese uitvoeringstyl. Soos Rossini en Bellini het sy kuns gedien as 'n uitdrukking van effektiewe romantiek wat in Italië ontstaan ​​het onder die invloed van populêre bevrydingsidees. Die fenomenale tegniek van Paganini, nadat hy al die norme van viooluitvoering oortref het, het aan die nuwe artistieke vereistes voldoen. Sy enorme temperament, onderstreepte uitdrukking, verstommende rykdom van emosionele nuanses het aanleiding gegee tot nuwe tegnieke, ongekende timbre-kleurvolle effekte.

Die romantiese aard van Paganini se talle werke vir viool (daar is 80 van hulle, waarvan 20 nie gepubliseer is nie) is hoofsaaklik te danke aan die spesiale pakhuis van virtuose uitvoering. In die kreatiewe erfenis van Paganini is daar werke wat aandag trek met gewaagde modulasies en oorspronklikheid van melodiese ontwikkeling, wat herinner aan die musiek van Liszt en Wagner (byvoorbeeld die Een-en-twintigste Capriccio). Maar tog is die hoofsaak in Paganini se vioolwerke virtuositeit, wat die grense van die ekspressiwiteit van die instrumentele kuns van sy tyd oneindig verskuif het. Die gepubliseerde werke van Paganini gee nie 'n volledige beeld van hul werklike klank nie, aangesien die belangrikste element van hul skrywer se uitvoeringstyl vrye fantasie in die wyse van Italiaanse volksimprovisasies was. Paganini het die meeste van sy effekte by volkskunstenaars geleen. Dit is kenmerkend dat verteenwoordigers van 'n streng akademiese skool (byvoorbeeld Spurs) in sy spel die kenmerke van "buffoonery" gesien het. Dit is ewe betekenisvol dat Paganini, as 'n virtuoos, genialiteit slegs getoon het toe hy sy eie werke uitgevoer het.

Die ongewone persoonlikheid van Paganini, sy hele beeld van 'n "vrye kunstenaar" het ideaal ooreengestem met die idees van die era oor 'n romantiese kunstenaar. Sy openhartige verontagsaming van die konvensies van die wêreld en simpatie vir die sosiale laer klasse, omswerwinge in sy jeug en ver omswerwinge in sy volwasse jare, 'n ongewone, "demoniese" voorkoms en, uiteindelik, 'n onbegryplike uitvoerende genie het aanleiding gegee tot legendes oor hom . Die Katolieke geestelikes het Paganini vervolg vir sy anti-klerikale uitsprake en vir sy simpatie met die Carbonari. Dit het tot anekdotiese beskuldigings van sy "duiwellojaliteit" gekom.

Heine se poëtiese verbeelding, in die beskrywing van die magiese indruk van Paganini se spel, skets 'n prentjie van die bonatuurlike oorsprong van sy talent.

Paganini is op 27 Oktober 1782 in Genua gebore. Hy is deur sy pa geleer om viool te speel. Op die ouderdom van nege het Paganini sy eerste openbare verskyning gemaak en sy eie variasies op die tema van die Franse revolusionêre lied Carmagnola uitgevoer. Op die ouderdom van dertien het hy sy eerste konserttoer na Lombardye gemaak. Hierna het Paganini sy aandag daarop gevestig om vioolwerke in 'n nuwe styl te kombineer. Voor dit het hy slegs ses maande komposisie gestudeer en gedurende hierdie tyd vier-en-twintig fuga's gekomponeer. Tussen 1801 en 1804 het Paganini daarin begin belangstel om vir die kitaar te komponeer (hy het ongeveer 200 stukke vir hierdie instrument geskep). Met die uitsondering van hierdie tydperk van drie jaar, toe hy glad nie op die verhoog verskyn het nie, het Paganini tot op die ouderdom van vyf en veertig konserte wyd en met groot sukses in Italië gegee. Die omvang van sy optredes kan beoordeel word aan die feit dat hy in een seisoen in 1813 sowat veertig konserte in Milaan gegee het.

Sy eerste toer buite die tuisland het eers in 1828 plaasgevind (Wene, Warskou, Dresden, Leipzig, Berlyn, Parys, Londen en ander stede). Hierdie toer het hom wêreldwyd bekendheid besorg. Paganini het 'n ongelooflike indruk op beide die publiek en op die voorste kunstenaars gemaak. In Wene – Schubert, in Warskou – Chopin, in Leipzig – Schumann, in Parys – is Liszt en Berlioz deur sy talent betower. In 1831, soos baie kunstenaars, het Paganini hom in Parys gevestig, aangetrek deur die onstuimige sosiale en artistieke lewe van hierdie internasionale hoofstad. Hy het drie jaar daar gewoon en na Italië teruggekeer. Siekte het Paganini gedwing om die aantal optredes aansienlik te verminder. Hy is op 27 Mei 1840 oorlede.

Die invloed van Paganini is veral opvallend op die gebied van vioolmusiek, waarin hy 'n ware rewolusie gemaak het. Veral betekenisvol was sy impak op die Belgiese en Franse skool van violiste.

Selfs buite hierdie gebied het Paganini se kuns egter 'n blywende merk gelaat. Schumann, Liszt, Brahms het vir klavier verwerk Paganini se etudes uit sy belangrikste werk – “24 capriccios for solo viool” op. 1, wat as 't ware 'n ensiklopedie van sy nuwe uitvoeringstegnieke is.

(Baie van die tegnieke wat deur Paganini ontwikkel is, is 'n gewaagde ontwikkeling van die tegniese beginsels wat in Paganini se voorgangers en in die volkspraktyk gevind is. Dit sluit die volgende in: 'n ongekende mate van gebruik van harmoniese klanke, wat beide gelei het tot 'n groot uitbreiding van die reeks van die viool en tot 'n beduidende verryking van sy timbre; ontleen van die violis van die XNUMXde eeu Bieber verskillende stelsels om die viool te stem om besonder subtiele kleurvolle effekte te verkry; gebruik die klank van pizzicato en boogspel op dieselfde tyd: speel nie net dubbel nie , maar ook driedubbele note; chromatiese glissando's met een vinger, 'n wye verskeidenheid boogtegnieke, insluitend staccato ; uitvoering op een snaar; vergroting van die omvang van die vierde snaar tot drie oktawe en ander.)

Chopin se klavier-etudes is ook onder die invloed van Paganini geskep. En hoewel dit in Chopin se pianistiese styl moeilik is om 'n direkte verband met Paganini se tegnieke te sien, is dit tog aan hom wat Chopin dank verskuldig is vir sy nuwe interpretasie van die etude-genre. So het romantiese pianisme, wat 'n nuwe era in die geskiedenis van klavieruitvoering ingelui het, ongetwyfeld gestalte gekry onder die invloed van Paganini se nuwe virtuose styl.

VD Konen

Komposisies:

vir solo viool — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), inleiding en variasies As the heart stop (Nel cor piu non mi sento, oor 'n tema uit Paisiello se La Belle Miller, 1820 of 1821); vir viool en orkes – 5 concerto's (D-dur, op. 6, 1811 of 1817-18; h-mineur, op. 7, 1826, uitg. P., 1851; E-dur, sonder op., 1826; d-moll, sonder op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, begin in 1830), 8 sonates (1807-28, insluitend Napoleon, 1807, op een snaar; Lente, Primavera, 1838 of 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, na 1830), Variasies (The Witch, La streghe, op 'n tema uit Süssmayr se Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, op 'n tema uit Rossini se Moses, op een snaar, 1818 of 1819: Ek voel nie meer hartseer by die vuurherd nie, Non piu mesta accanto al fuoco, oor 'n tema uit Rossini se Aspoestertjie, op Rossini se Tancred, op.12, waarskynlik 1819); vir altviool en orkes – sonate vir groot altviool (waarskynlik 1834); vir viool en kitaar — 6 sonates, op. 2 (1801-06), 6 sonates, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, red. vir skr. en fp., W., 1922); vir kitaar en viool – sonate (1804, uitg. Fr. / M., 1955/56), Grootsonate (red. Lpz. – W., 1922); kamer instrumentale ensembles — Konserttrio vir altviool, vlc. en kitare (Spaans 1833, uitg. 1955-56), 3 kwartette, op. 4 (1802-05, uitg. Mil., 1820), 3 kwartette, op. 5 (1802-05, uitg. Mil., 1820) en 15 kwartette (1818-20; uitg. kwartet No. 7, Fr./M., 1955/56) vir viool, altviool, kitaar en sang, 3 kwartette vir 2 skr., altviool en vlc. (1800's, ed. kwartet E-dur, Lpz., 1840's); vokaal-instrumentaal, vokale komposisies, ens.

Verwysings:

Yampolsky I., Paganini – kitaarspeler, “SM”, 1960, No 9; sy eie, Niccolò Paganini. Lewe en kreatiwiteit, M., 1961, 1968 (notografie en chronograaf); sy eie, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka luisteraar van konserte); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Kort biografiese skets. Boek vir die jeug, L., 1961.