Grigory Filippovich Bolshakov |

Grigory Bolshakov

Gebore in 1904 in St. Die seun van 'n werker, hy het sy pa se liefde vir sang geërf. Die Bolshakovs het 'n grammofoon met plate in hul huis gehad. Die jong seun het die meeste van alles gehou van die Demon se aria en Escamillo se koeplette, waarvan hy gedroom het om eendag op die professionele verhoog te sing. Sy stem het dikwels in amateurkonserte by werkpartytjies geklink – 'n pragtige, sonore tenoor.

Toe hy die Musiekskool aan die Vyborg-kant betree, val Grigory Filippovich in die klas van onderwyser A. Grokholsky, wat hom aangeraai het om saam met die Italianer Ricardo Fedorovich Nuvelnordi te werk. Die toekomstige sanger het 'n jaar en 'n half by hom gestudeer en die eerste vaardighede in die opvoering en bemeestering van die stem verwerf. Toe verhuis hy na die 3de Leningrad Musiekkollege en is opgeneem in die klas van professor I. Suprunenko, wat hy later baie hartlik onthou het. Dit was nie maklik vir die jong sanger om musiek te studeer nie, hy moes 'n bestaan ​​verdien, en Grigory Filippovich het destyds op die spoorweg gewerk as 'n statistikus. Aan die einde van drie kursusse by die tegniese skool het Bolshakov vir die koor van die Maly Opera Teater (Mikhailovsky) probeer. Nadat hy meer as 'n jaar gewerk het, betree hy die teater van die komiese opera. Die sanger se debuut is Fenton se rol in Nicolai se The Merry Wives of Windsor. Die opera is gedirigeer deur die beroemde Ariy Moiseevich Pazovsky, wie se instruksies diep deur die jong sanger waargeneem is. Grigory Filippovich het vertel van die buitengewone opwinding wat hy voor die eerste verskyning op die verhoog ervaar het. Hy staan ​​agter die verhoog en voel hoe sy voete op die vloer wortel. Die assistent-regisseur moes hom letterlik op die verhoog stoot. Die sanger het 'n verskriklike styfheid van bewegings gevoel, maar dit was genoeg vir hom om die stampvol ouditorium te sien, soos hy homself bemeester het. Die eerste optrede was 'n groot sukses en het die lot van die sanger bepaal. In die komiese opera het hy tot 1930 gewerk en skryf vir die kompetisie by die Mariinsky-teater in. Hier in sy repertorium is Lensky, Andrei (“Mazepa”), Sinodal, Gvidon, Andrei Khovansky, Jose, Arnold (“William Tell”), Prins (“Liefde vir Drie Lemoene” deur Prokofiëf). In 1936 is Grigory Filippovich na die Saratov-operahuis genooi. Die sanger se repertorium word aangevul met die dele van Radamès, Herman, oud en jonk Faust, Duke (“Rigoletto”), Almaviva. Die sanger se stelling oor The Barber of Seville en die rol van Almaviva het behoue ​​gebly: “Hierdie rol het my baie gegee. Ek dink The Barber of Seville is ’n wonderlike skool vir elke operasanger.”

In 1938 het GF Bolshakov sy debuut by die Bolsjoi-teater gemaak en sedertdien, tot aan die einde van sy sangloopbaan, werk hy voortdurend op die beroemde verhoog daarvan. terwyl hy die voorskrifte van FI Chaliapin en KS Stanislavsky onthou, werk Grigory Filippovich hard en hard om operakonvensies te oorkom, dink noukeurig deur die kleinste besonderhede van verhooggedrag en skep as gevolg daarvan realistiese oortuigende beelde van sy helde. Grigory Filippovich is 'n tipiese verteenwoordiger van die Russiese vokale skool. Daarom was hy veral suksesvol in beelde in Russiese klassieke opera. Vir 'n lang tyd het die gehoor hom Sobinin ("Ivan Susanin") en Andrei ("Mazepa") onthou. Kritici van daardie jare het sy smid Vakula in Tsjaikofski se Cherevichki geloof. In ou resensies het hulle dit geskryf: “Die gehoor het lank hierdie aanskoulike beeld van 'n goedhartige, sterk knaap onthou. Die kunstenaar se wonderlike aria “Hoor die meisie jou hart” klink wonderlik. Die sanger sit baie opregte gevoel in Vakula se arioso "O, wat 'n ma vir my ..." Namens my neem ek kennis dat GF Grigory Filippovich ook die rol van Herman baie goed gesing het. Sy het miskien die meeste ooreengestem met die aard van die sang- en verhoogtalent van die sanger. Maar hierdie deel is gelyktydig met Bolshakov gesing deur sulke uitstaande sangers soos NS Khanaev, BM Evlakhov, NN Ozerov, en later GM Nelepp! Elkeen van hierdie sangers het hul eie Herman geskep, elkeen van hulle was interessant op sy eie manier. Soos een van die vertolkers van die deel van Lisa in een van haar persoonlike briewe aan my geskryf het, het Z. a. Rusland – Nina Ivanovna Pokrovskaya: “Elkeen van hulle was goed … True, Grigory Filippovich was soms op die verhoog deur emosies oorweldig, maar sy Duits was altyd oortuigend en baie vurig …”

Onder die ongetwyfelde suksesse van die sanger, het kritici en die publiek sy vertolking van die rol van Vaudemont in Iolanthe toegeskryf. Oortuigend en in verligting teken GF Bolshakov die karakter van hierdie dapper jong man, sy onbaatsugtigheid en adellikheid, die diepte van die alles-oorwinnende gevoel vir Iolanthe. Met watter hoë drama vul die kunstenaar die toneel waar Vaudemont in wanhoop ontdek dat Iolanthe blind is, hoeveel teerheid en jammerte klink in sy stem! En in die operas van die Wes-Europese repertorium word hy deur sukses begelei. Die uitstaande prestasie van die sanger is tereg beskou as sy uitvoering van die rol van Jose in Carmen. GF Bolshakov was ook baie ekspressief in die rol van Arnold (William Tell). Dit het die kunstenaar se kenmerkende begeerte gemanifesteer om liriese beelde te dramatiseer, veral in die toneel waar Arnold van die teregstelling van sy pa leer. Die sanger het met groot krag die moedige karaktertrekke van die held oorgedra. Soos baie wat Grigory Filippovich gehoor en gesien het, opgemerk het, was Bolshakov se liriek sonder sentimentaliteit. Toe hy die rol van Alfred in La Traviata gesing het, was selfs die mees opwindende tonele versadig met hom, nie met soet melodrama nie, maar met die lewenswaarheid van gevoelens. Grigory Filippovich het vir baie jare suksesvol 'n gevarieerde repertorium by die Bolsjoi-teater gesing, en sy naam beklee met reg 'n waardige plek in die konstellasie van die groot operastemme van ons Bolsjoi.

Diskografie van GF Bolshakov:

1. Deel van Vaudemont in die eerste volledige opname van "Iolanta", opgeneem in 1940, koor en orkes van die Bolsjoi-teater, dirigent SA Samosud, in 'n ensemble met G. Zhukovskaya, P. Nortsov, B. Bugaisky, V. Levina en andere . (Die laaste keer dat hierdie opname op grammofoonplate deur die Melodiya-maatskappy vrygestel is, was in die vroeë 80's van die XNUMXste eeu).
2. Andrei se rol in “Mazepa” deur PI Tchaikovsky, opgeneem in 1948, in 'n ensemble met Al. Ivanov, N. Pokrovskaya, V. Davydova, I. Petrov en ander. (Tans vrygestel oorsee op CD).
3. Deel van Andrey Khovansky in die tweede volledige opname van die opera Khovanshchina, opgeneem in 1951, koor en orkes van die Bolsjoi-teater, dirigent VV Nebolsin, in 'n ensemble met M. Reizen, M. Maksakova, N. Khanaev, A. Krivchenya en ander. (Tans is die opname op CD in die buiteland vrygestel).
4. "Grigory Bolshakov Sings" - 'n grammofoonplaat deur die Melodiya-maatskappy. Die toneel van Marfa en Andrei Khovansky ('n fragment uit die volledige opname van "Khovanshchina"), Herman se arioso en aria ("The Queen of Spades"), Vakula se arioso en lied ("Cherevichki"), Levko se lied, Levko se resitatief en lied ("May Night"), toneel van Melnik, Prins en Nitasha (Meermin met A. Pirogov en N. Chubenko).
5. Video: deel van Vakula in die film-opera Cherevichki, verfilm in die laat 40's.