intonasie |

van lat. intono – praat hard

I. Die belangrikste musiekteoretiese. en estetiese 'n konsep wat drie onderling verwante betekenisse het:

1) Hoogte-organisasie (korrelasie en verband) van musiek. horisontale toon. In klinkende musiek bestaan ​​dit eintlik net in eenheid met die tydelike organisasie van toonsoorte – ritme. "Intonasie ... is nou saamgesmelt met ritme as 'n faktor wat die openbaring van musiek dissiplineer" (BV Asafiev). Die eenheid van I. en ritme vorm 'n melodie (in sy wydste sin), waarin I., as sy hoë kant, slegs teoreties, in abstraksie, onderskei kan word.

Muses. I. is verwant in oorsprong en is in baie opsigte soortgelyk aan spraak, verstaan ​​as veranderinge in die klank (“toon”) van die stem en bowenal die toonhoogte daarvan (“spraakmelodie”). I. in musiek is soortgelyk aan I. spraak (as ons die vertikale kant van laasgenoemde bedoel) in sy inhoudsfunksie (hoewel in spraak die hoofdraer van inhoud die woord is – sien I, 2) en in sommige strukturele kenmerke, wat verteenwoordigend is van sowel as spraak I., die proses van toonhoogteveranderinge in klanke, uitdrukking van emosies en gereguleer in spraak en wok. musiek deur die wette van asemhaling en spieraktiwiteit van die stembande. Musiekverslawing. I. uit hierdie patrone word reeds weerspieël in die konstruksie van 'n klank-toonhoogte, melodiese. lyne (die teenwoordigheid van verwysingsklanke soortgelyk aan dieselfde klanke in spraak I.; die ligging van die hoof in die onderste deel van die vokale reeks: die afwisseling van op- en afdraandes; dalende, as 'n reël, die rigting van die toonhoogte lyn in die slot, die fase van beweging, ens.), beïnvloed dit en in die artikulasie van musiek. I. (die teenwoordigheid van caesuras van verskillende dieptes, ens.), in sommige algemene voorvereistes vir die ekspressiwiteit daarvan ('n toename in emosionele spanning wanneer jy opbeweeg en 'n ontlading wanneer jy afbeweeg, in spraak en vokale musiek wat verband hou met 'n toename in die pogings van die spiere van die vokale apparaat en met spierverslapping).

Die verskille tussen die twee aangeduide tipes I. is ook betekenisvol, beide in hul inhoud (sien I, 2) en in vorm. As in spraak I. die klanke is nie gedifferensieer en het nie 'n vaste ten minste met betrekking. akkuraatheid van hoogte, dan in musiek I. skep muses. toonsoorte is klanke wat min of meer streng in toonhoogte afgebaken is as gevolg van die konstantheid van die ossillasiefrekwensie wat elkeen van hulle kenmerk (hoewel ook hier die fiksasie van toonhoogte nie absoluut is nie – sien I, 3). Muses. toonsoorte, anders as spraakklanke, behoort telkens tot k.-l. histories gevestigde musikaal-klanksisteem, vorm onderling konstante hoogteverhoudings (intervalle) wat in die praktyk vasgestel is en is onderling vervoeg op grond van 'n sekere sisteem van funksioneel-logies. verhoudings en verbindings (lada). Danksy hierdie musiek. I. verskil kwalitatief van spraak – dit is meer onafhanklik, ontwikkel en het 'n onmeetbaar groter uitdrukking. geleenthede.

I. (as 'n hoë organisasie van toonsoorte) dien as 'n konstruktiewe en ekspressief-semantiese basis van musiek. Sonder ritme (sowel as sonder ritme en dinamika, asook timbre, wat onlosmaaklik daarmee verbind is), kan musiek nie bestaan ​​nie. Musiek as geheel het dus intonasie. aard. Die fundamentele en dominante rol van I. in musiek is te wyte aan verskeie faktore: a) die toonhoogteverhoudings van toonsoorte, wat baie beweeglik en buigsaam is, is baie uiteenlopend; sekere psigo-fisiologiese die premisse bepaal hul leidende rol in die uitdrukking deur middel van musiek van die veranderlike, subtiel gedifferensieerde en oneindig ryk wêreld van menslike geestelike bewegings; b) toonhoogteverhoudings van toonsoorte as gevolg van die vaste toonhoogte van elk van hulle, word as 'n reël maklik onthou en gereproduseer en is dus in staat om die funksionering van musiek as 'n kommunikasiemiddel tussen mense te verseker; c) die moontlikheid van 'n relatief akkurate korrelasie van toon volgens hul hoogte en die vestiging tussen hulle op hierdie basis van duidelike en sterk funksioneel-logiese. verbindings het dit moontlik gemaak om in musiek 'n verskeidenheid metodes van melodiese, harmoniese te ontwikkel. en polifonies. ontwikkeling, druk die moontlikhede uit waarvan die moontlikhede van byvoorbeeld een ritmiese, dinamiese ver oorskry. of timbre ontwikkeling.

2) Manier ("stelsel", "pakhuis", "toon") van musiek. stellings, "die kwaliteit van betekenisvolle uitspraak" (BV Asafiev) in musiek. Dit lê in die kompleks van kenmerkende kenmerke van die muses. vorme (hoë hoogte, ritmies, timbre, artikulatories, ens.), wat die semantiek daarvan bepaal, dws emosionele, semantiese en ander betekenisse vir diegene wat waarneem. I. – een van die diepste vormlae in musiek, die naaste aan die inhoud, wat dit die direkste en volledigste uitdruk. Hierdie begrip van musiek I. is soortgelyk aan die verstaan ​​van spraakintonasie soos uitgedruk. toon van spraak, emosies die kleur van sy klank, afhangende van die spraak situasie en die uitdrukking van die houding van die spreker tot die onderwerp van die verklaring, sowel as die kenmerke van sy persoonlikheid, nasionale en sosiale affiliasie. I. kan in musiek, soos in spraak, ekspressiewe (emosionele), logies-semantiese, kenmerkende en genre betekenisse hê. Die ekspressiewe betekenis van musiek. I. word bepaal deur die gevoelens, buie en wilsstrewe van die komponis en uitvoerder wat daarin uitgedruk word. In hierdie sin sê hulle byvoorbeeld van die muses wat in 'n gegewe klink. die werk (of sy afdeling) intonasies van appèl, woede, jubel, angs, triomf, vasberadenheid, "geneentheid, simpatie, deelname, moeder- of liefdesgroete, deernis, vriendelike ondersteuning" (BV Asafiev oor Tsjaikofski se musiek), ens. Die logiese -semantiese betekenis van I. word bepaal deur of dit 'n stelling, 'n vraag, die voltooiing van 'n gedagte, ens uitdruk. Laastens kan I. ontbind word. volgens sy kenmerkende waarde, inkl. nasionaal (Russies, Georgies, Duits, Frans) en sosiaal (Russiese boer, raznochinno-stad, ens.), sowel as genrebetekenis (lied, ariose, resitatief; vertelling, scherzo, meditatief; huishouding, redenaar, ens.).

Afd. I. waardes word bepaal deur talle. faktore. 'n Belangrike, hoewel nie die enigste nie, is die min of meer bemiddelde en getransformeerde (sien I, 1) reproduksie in musiek van spraak I. dienooreenkomstig. waardes. Die transformasie van verbale I. (diverse in baie opsigte en histories veranderlik) na musikale musiek vind deurlopend plaas deur die ontwikkeling van musiek. kuns en bepaal grootliks die vermoë van musiek om verskeie emosies, gedagtes, sterk-wil aspirasies en karaktereienskappe te vergestalt, dit aan luisteraars oor te dra en laasgenoemde te beïnvloed. Bronne van ekspressiwiteit van musiek. I. dien ook as assosiasies met ander klanke (beide musikaal en nie-musikaal – sien I, 3) as gevolg van die ouditiewe ervaring van die samelewing en die voorvereistes van direkte fisiologiese. impak op emosies. die ryk van die mens.

Dit of dat mymer ek. uitsprake word beslissend vooraf deur die komponis bepaal. Musiek wat deur hom geskep is. klanke het potensiaal. waarde, afhangende van hul fisiese. eiendomme en verenigings. Die uitvoerder openbaar op eie manier (dinamies, agogies, koloristies en in sang en speel instrumente sonder 'n vaste toonhoogte — ook deur die toonhoogte binne die sone te varieer — sien I, 3) die skrywer se I. en interpreteer dit ooreenkomstig m.b.t. sy eie individuele en sosiale posisies. Die identifisering deur die uitvoerder (wat ook die outeur kan wees) van komponis se I., dit wil sê intonasie, is die werklike bestaan ​​van musiek. Sy volheid en samelewings. hierdie wese kry egter slegs betekenis onder die voorwaarde van waarneming van musiek deur die luisteraar. Die luisteraar neem die komponis se I. (in sy uitvoerende interpretasie) ook individueel, op grond van sy eie, waar, reproduseer in sy gedagtes, ervaar en assimileer. musiekervaring, wat egter deel is van die samelewing. ervaring en die gekondisioneerde daarvan. Daardie. "Die verskynsel van intonasie bind in 'n eenheid musikale kreatiwiteit, uitvoering en luister - hoor" (BV Asafiev).

3) Elk van die kleinste spesifieke vervoegings van toonsoorte in musiek. 'n uiting wat 'n relatief onafhanklike uitdrukking het. betekenis; semantiese eenheid in musiek. Bestaan ​​gewoonlik uit 2-3 of meer klanke in monofonie of konsonansies; in excl. gevalle kan dit ook uit een klank of konsonansie bestaan, geïsoleer deur sy posisie in die muses. konteks en ekspressiwiteit.

Omdat die hoof uitdruklik. die middel in musiek is die melodie, I. word meestal verstaan ​​as 'n kort studie van toonsoorte in monofonie, as 'n deeltjie van 'n melodie, 'n singlied. Maar in gevalle waar relatief onafhanklike uitdruk. betekenis in musiek. die werk verkry sekere harmoniese, ritmiese, timbre elemente, ons kan praat van onderskeidelik harmonies, ritmies. en selfs timbre I. of oor komplekse I.: melodies-harmonies, harmonies-timbre, ens. Maar in ander gevalle, met die ondergeskikte rol van hierdie elemente, het ritme, timbre en harmonie (in 'n mindere mate - dinamika) steeds 'n effek op die persepsie van melodiese intonasies, gee hulle hierdie of daardie verligting, hierdie of daardie skakerings van ekspressiwiteit. Die betekenis van elke gegewe I. hang in 'n groot mate ook af van sy omgewing, van die muses. konteks, waarin dit intree, sowel as vanuit die vervulling daarvan. interpretasies (sien I, 2).

Relatief onafhanklik. die emosioneel-figuurlike betekenis van 'n aparte I. hang nie net van sy eie af nie. eienskappe en plek in die konteks, maar ook vanuit die luisteraar se persepsie. Daarom is die verdeling van muses. vloei op I. en die definisie van hul betekenis is te danke aan beide objektiewe faktore en subjektiewe faktore, insluitend muses. ouditiewe onderwys en luisterervaring. Maar tot die mate dat sekere klankparings (meer presies, tipes klankparings) as gevolg van hul herhaalde gebruik in musiek. kreatiwiteit en die assimilasie van samelewings. praktyk bekend word en bekend aan die oor, hul keuse en begrip as onafhanklike I. begin nie net afhang van die luisteraar se individualiteite nie, maar ook van die vaardighede, musikale en estetiese. smaak en sienings van hele samelewings. groepe.

I. kan saamval met die motief, melodieus. of harmonies. omset, tematiese sel (graan). Die verskil lê egter daarin dat die definisie van klankvervoeging as motief, omset, sel, ens., gebaseer is op sy objektiewe kenmerke (die teenwoordigheid van 'n aksent wat 'n groep klanke verenig, en 'n cesura wat skei hierdie groep van die naburige een, die aard van melodiese en harmoniese funksionele verbande tussen toonsoorte of akkoorde, die rol van 'n gegewe kompleks in die konstruksie van 'n tema en in die ontwikkeling daarvan, ens.), terwyl hulle by die selektering van I. uitgaan van uitspreek. die betekenisse van die betekenis van klankparings, vanuit hul semantiek, en daardeur onvermydelik 'n subjektiewe element ingevoer.

I. soms metafories genoem muses. “woord” (BV Asafief). Musiek gelykenis. I. woord in die taal word gedeeltelik geregverdig deur die kenmerke van hul ooreenkoms in inhoud, vorm en funksie. I. is soortgelyk aan 'n woord as 'n kort klankvervoeging wat 'n sekere betekenis het, wat in die proses van mense se kommunikasie ontstaan ​​het en so 'n semantiese eenheid verteenwoordig wat van die klankstroom geskei kan word. Die ooreenkoms lê ook daarin dat intonasies, soos woorde, elemente is van 'n komplekse, ontwikkelde sisteem wat in sekere sosiale toestande funksioneer. Na analogie van verbale (natuurlike) taal word die sisteem van I. (meer presies, hul tipes) gevind in die werk van k.-l. komponis, groep komponiste, in musiek. kultuur k.-l. mense, ens., kan voorwaardelik “intonasie” genoem word. taal” van hierdie komponis, groep, kultuur.

Musiek verskil. I. uit die woord bestaan ​​uit die feit dat dit 'n vervoeging is van kwalitatief verskillende klanke - muses. toon, 'n snit druk spesiale, kuns uit. inhoud, ontstaan ​​op grond van ander klankeienskappe en verwantskappe (sien I, 1), het as 'n reël nie 'n stabiele, herhaaldelik weergegee vorm nie (slegs tipes spraak is min of meer stabiel) en word dus opnuut deur elke skrywer in elke uiting (hoewel met 'n fokus op 'n sekere innasionale tipe); I. is fundamenteel polisemanties in inhoud. Slegs om uit te sluit. In sommige gevalle druk dit 'n spesifieke konsep uit, maar selfs dan kan die betekenis daarvan nie akkuraat en ondubbelsinnig deur woorde oorgedra word nie. I. veel meer as 'n woord, hang in sy betekenis af van die konteks. Terselfdertyd is die inhoud van 'n bepaalde I. (emosie, ens.) onlosmaaklik verbind met 'n gegewe materiële vorm (klank), dit wil sê, dit kan slegs daardeur uitgedruk word, sodat die verband tussen inhoud en vorm in I. is in die reël veel minder indirek. as in 'n woord, nie arbitrêr en nie voorwaardelik nie, as gevolg waarvan die elemente van een "intonasie. tale” hoef nie in ’n ander “taal” vertaal te word nie en laat nie so ’n vertaling toe nie. Die persepsie van die betekenis van I., dit wil sê, die "verstaan ​​daarvan", verg in 'n veel mindere mate voorlopige. kennis van die ooreenstemmende “taal”, want Hfst. arr. op grond van die assosiasies wat dit met ander klanke oproep, asook die psigofisiologiese voorvereistes wat daarin vervat is. impak. I., ingesluit in hierdie "intonasie. taal”, is nie verbind binne hierdie stelsel op enige manier stabiel en verpligtend nie. reëls vir hul vorming en verband. Daarom lyk die mening redelik, volgens Krom, anders as die woord, kan I. nie 'n teken genoem word nie, maar "intonasie. taal” – ’n tekensisteem. Ten einde deur die luisteraars aangewys te word, kan die komponis in sy werk nie anders as om op die reeds bekende omliggende samelewings te vertrou nie. omgewing en die muses wat daardeur geleer is. en nemuz. klank vervoeging. Van die musiekblyspel het I. Nar. speel 'n besondere rol as 'n bron en prototipe vir komponis kreatiwiteit. en alledaagse (nie-folklore) musiek, algemeen in 'n bepaalde sosiale groep en wat deel is van sy lewe, 'n direkte (natuurlike) spontane klankmanifestasie van die houding van sy lede tot die werklikheid. Van nemuz. klankparings speel 'n soortgelyke rol beskikbaar in elke nat. taal stabiel, alledaags weergegee in spraakpraktyk intonasie. draaie (intoneme) wat vir elkeen wat hierdie taal gebruik 'n min of meer konstante, definitiewe, gedeeltelik reeds voorwaardelike betekenis het (die inoneme van 'n vraag, uitroep, bewering, verrassing, twyfel, verskeie emosionele toestande en motiewe, ens.) .

Die komponis kan bestaande klankparings in 'n presiese of gewysigde vorm weergee, of nuwe, oorspronklike klankparings skep, op een of ander manier met die fokus op die tipes van hierdie klankparings. Terselfdertyd, en in die werk van elke skrywer, tussen die baie gereproduseerde en oorspronklike vervoegings van toonsoorte, kan 'n mens tipiese I. onderskei, waarvan variante al die res is. Die totaliteit van so 'n tipiese I., kenmerkend van 'n gegewe komponis en wat die basis vorm, die materiaal van sy "intonasie. taal”, vorm sy “intonasie. woordeboek” (term deur BV Asafiev). Die totaliteit van tipiese I., wat in samelewings bestaan. praktyk van hierdie era, geleë in hierdie historiese. die tydperk "by die aanhoor" van die volk of baie nasies, vorm onderskeidelik nat. of internasionale “intonasie. woordeboek van die era”, insluitend as basis I. nar. en huishoudelike musiek, asook I. prof. musiek kreatiwiteit, geassimileer deur die publieke bewussyn.

As gevolg van bogenoemde ernstige verskille tussen I. en die woord, “intonasie. woordeboek” is 'n heeltemal ander verskynsel in vergelyking met leksika. fonds van verbale (verbale) taal en moet in baie opsigte as 'n voorwaardelike, metaforiese verstaan ​​word. termyn.

Nar. en huishouding I. is kenmerkende elemente van korrespondensie. musiek genres. folklore en alledaagse musiek. Daarom, "intonasie. woordeboek van die epog” is ten nouste verbind met die genres wat in die gegewe epog, sy “genrefonds”, heers. Vertroue op hierdie fonds (en dus op die "intonasiewoordeboek van die era") en 'n algemene vergestalting van sy tipiese. kenmerke in kreatiwiteit, dit wil sê “veralgemening deur die genre” (AA Alshvang), bepaal grootliks die verstaanbaarheid en verstaanbaarheid van musiek vir luisteraars van 'n gegewe samelewing.

Met verwysing na die "intonasie. woordeboek van die era”, weerspieël die komponis dit in sy werk met wisselende mate van onafhanklikheid en aktiwiteit. Hierdie aktiwiteit kan sigself manifesteer in die keuse van I., hul wysiging terwyl dieselfde uitdrukking gehandhaaf word. betekenisse, hul veralgemening, hul herbesinning (her-intonasie), dit wil sê so 'n verandering, wat aan hulle 'n nuwe betekenis gee, en uiteindelik in die sintese van dekomp. intonasies en hele intonasies. sfere.

Nasionale en internasionale “intonasie. woordeboeke” is voortdurend besig om te ontwikkel en by te werk as gevolg van die dood van sommige I., veranderinge in ander en die verskyning van derdes. In sekere tydperke – gewoonlik gekenmerk deur groot verskuiwings in die sosiale lewe – neem die intensiteit van hierdie proses dramaties toe. Beduidende en vinnige opdatering van "intonasie. woordeboek” tydens sulke tydperke (byvoorbeeld in die 2de helfte van die 18de eeu in Frankryk, in die 50-60’s van die 19de eeu in Rusland, in die eerste jare na die Groot Oktober Sosialistiese Revolusie) het BV Asafiev “intonasie” genoem. krisisse.” Maar in die algemeen, "intonasie. woordeboek “enige nat. musiekkultuur is baie stabiel en ontwikkel geleidelik en selfs tydens die "intonasie". krisisse” nie ’n radikale ineenstorting ondergaan nie, maar slegs ’n gedeeltelike, hoewel intensiewe, vernuwing.

“Intonasie. woordeboek” van elke komponis word ook geleidelik bygewerk weens die insluiting van nuwe I. en die ontstaan ​​van nuwe variante van tipiese intonasies. die vorme onderliggend aan hierdie "woordeskat". Hfst. dien as middel van transformasie En. arr. veranderinge in intervalle en modale struktuur, ritme en genre-karakter (en, in komplekse nabootsings, ook in harmonie). Daarbenewens, druk. die waarde van I. word beïnvloed deur veranderinge in tempo, timbre en register. Afhangende van die diepte van die transformasie, kan daar gepraat word van die voorkoms van óf 'n variant van dieselfde I., óf 'n nuwe I. as 'n ander variant van dieselfde standaardvorm, of 'n nuwe I. as een van die variante van 'n ander standaard vorm. By die bepaling hiervan speel ouditiewe persepsie 'n deurslaggewende rol.

I. kan getransformeer word en binne dieselfde muses. werk. Variasie, die skep van 'n nuwe variant, of die kwalitatiewe ontwikkeling van c.-l. is hier moontlik. een I. Die konsep van intonasie. ontwikkeling word ook geassosieer met 'n kombinasie van ontbinding. I. horisontaal (gladde oorgang of vergelyking in kontras) en vertikaal (intonasie. kontrapunt); "intonasie. modulasie ”(oorgang van een sfeer van I. na 'n ander); intonasie konflik en stryd; die verplasing van sommige I. deur ander of die vorming van sintetiese I., ens.

Onderlinge reëling en verhouding En. in prod. vorm die intonasie daarvan. struktuur, en interne figuurlik-semantiese verbande I. in die onmiddellike. navorsing of op 'n afstand ("intonasie. boë"), hul ontwikkeling en allerhande transformasies – intonasie. dramaturgie, wat die primêre kant van die muses is. drama in die algemeen, die belangrikste manier om die inhoud van die muses te openbaar. werk.

Eie beteken, in ooreenstemming met die algemene interpretasie van die produk, transformeer en ontwikkel dit I. en die uitvoerder (sien I, 2), wat 'n sekere vryheid in hierdie verband het, maar binne die raamwerk van onthullende intonasie. dramaturgie vooraf bepaal deur die komponis. Dieselfde toestand beperk die vryheid van modifikasie van I. in die proses van hul persepsie en geestelike voortplanting deur die luisteraar; terselfdertyd is dit so geïndividualiseerd. reproduksie (interne intonasie) as 'n manifestasie van luisteraaraktiwiteit is 'n noodsaaklike oomblik vir 'n volwaardige persepsie van musiek.

Vrae oor die wese van musiek. I., intonasie. die aard van musiek, die verhouding en verskil van muses. en spraak I. en ander is lank reeds ontwikkel deur die wetenskap (alhoewel in baie gevalle sonder die gebruik van die term "I"), en die mees aktiewe en vrugbare in daardie tydperke wanneer die probleem van die interaksie van muses. en spraak I. het veral vir die muses relevant geword. kreatiwiteit. Hulle was gedeeltelik reeds in die musiek opgevoer. teorie en estetika van die oudheid (Aristoteles, Dionysius van Halikarnassus), en dan die Middeleeue (John Cotton) en die Renaissance (V. Galilea). Beteken. bydrae tot hul ontwikkeling is deur die Franse gemaak. musikante van die 18de eeu wat aan die verligters behoort het (JJ Rousseau, D. Diderot) of onder hulle direkte beheer was. invloed (A. Gretry, KV Gluck). Veral gedurende hierdie tydperk is die idee vir die eerste keer geformuleer oor die korrelasie van "melodie-intonasies" met "spraak-intonasies", dat die sangstem "verskeie uitdrukkings van 'n sprekende stem naboots wat deur gevoelens beziel is" (Rousseau). Van groot belang vir die ontwikkeling van die teorie van I. was die werke en verklarings van gevorderde Russies. komponiste en kritici van die 19de eeu, veral AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky, en VV Stasov. So het Serov die bepalings oor musiek as 'n "spesiale soort poëtiese taal" en, tegelyk met NG Chernyshevsky, oor die voorrang van die wok voorgehou. intonasies met betrekking tot instrumenteel; Mussorgsky het gewys op die belangrikheid van spraakidiome as die bron en basis van "die melodie wat deur menslike spraak geskep word"; Stasov, wat oor die werk van Mussorgsky gepraat het, het vir die eerste keer oor die "waarheid van intonasies" gepraat. 'n Eiesoortige leer van I. het in die begin ontwikkel. 20ste eeu BL Yavorsky (sien II), wat I. "die kleinste (deur konstruksie) monofoniese klankvorm in tyd" genoem het en die intonasiesisteem gedefinieer het as "een van die vorme van sosiale bewussyn." Idees Russies. en buitelandse musikante oor intonasie. die aard van musiek, die verband daarvan met die I. van spraak, die rol van die heersende intonasies van die era, die betekenis van die proses van intonasie as die werklike bestaan ​​van musiek in die samelewing, en vele ander. ander is veralgemeen en ontwikkel in talle. werke van BV Asafiev, wat 'n diep en uiters vrugbare (hoewel nie heeltemal duidelik geformuleer nie en nie sonder afsonderlike gapings en interne teenstrydighede ontbloot nie) "intonasie geskep het. teorie” musiek. kreatiwiteit, prestasie en persepsie en het die beginsels van intonasie ontwikkel. musiek analise. Musikoloë van die USSR en ander sosialiste gaan voort om hierdie progressiewe teorie te ontwikkel, wat van uiterste wetenskaplike belang is. lande.

II. In BL Yavorsky se “modale ritme-teorie” is dit 'n jukstaposisie (verandering) van twee modale momente, wat in een stem aangebied word (sien Modale ritme).

III. Die mate van akoestiese akkuraatheid van reproduksie van die toonhoogte en hul verhoudings (intervalle) met musiek. optrede. True, "skoon" I. (teenoor vals, "vuil") - 'n toeval van feitelike. die hoogte van die klinkende toon met die nodige, dws as gevolg van sy plek in die musiek. klankstelsel en -modus, wat vasgestel word deur sy benaming (grafies, verbaal of andersins). Soos getoon deur die uil. akoestikus NA Garbuzov, I. kan deur gehoor as waar beskou word selfs wanneer die aangeduide toeval nie absoluut presies is nie (soos gewoonlik die geval is wanneer musiek deur stem of instrumente uitgevoer word sonder 'n vaste toonhoogte van elke toon). Die voorwaarde vir so 'n persepsie is die ligging van die klinkende toon binne 'n sekere swerm, beperk. gebiede van hoogtes naby aan die verlangde. Hierdie gebied is deur NA Garbuzov 'n sone genoem.

IV. In die soneteorie van toonhoogteverhoor deur NA Garbuzov, die toonhoogteverskil tussen twee intervalle wat deel is van dieselfde sone.

V. In die vervaardiging en stem van musiek. instrumente met 'n vaste toonhoogte van klanke (orrel, klavier, ens.) – die egaligheid van alle seksies en punte van die instrument se toonleer in terme van volume en timbre. Bereik deur spesiale operasies, wat die intonasie van die instrument genoem word.

VI. In Wes-Europa. musiek tot ser. 18de eeu – 'n kort inleiding tot die wok. of instr. prod. (of siklus), soortgelyk aan intrade of prelude. In Gregoriaanse gesang was I. bedoel om die tonaliteit van die wysie en die hoogte van sy begintoon vas te stel en was oorspronklik vokaal, en vanaf die 14de eeu, as 'n reël, orrel. Later het I. ook vir die klavier en ander instrumente gekomponeer. Die bekendste is die orrelinstrumente wat in die 16de eeu geskep is. A. en J. Gabrieli.

Verwysings:

1) Asafiev BV, Musiekvorm as 'n proses, boek. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; sy eie, Spraakintonasie, M.-L., 1965; sy eie, “Eugene Onegin” – liriese tonele van PI Tsjaikofski. Ervaring van intonasie-analise van styl en musiekdramaturgie, M.-L., 1944; syne, Glinka, M., 1947, 1950; sy eie, Glinka's Rumor, hfst. 1. Glinka se intonasiekultuur: selfopvoeding van gehoor, sy groei en voeding, in versameling: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melodie, M., 1952; Vanslov VV, The concept of intonation in Sowjet musicology, in die boek: Questions of Musicology, vol. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Essays on musical aesthetics, M., 1957, onder die titel: Essays on the aesthetics of music, M., 1972; Mazel LA, Oor die musikaal-teoretiese konsep van B. Asafiev, "SM", 1957, No 3; Orlova BM, BV Asafiev. Leningrad, 1964; intonasie en musikale beeld. Artikels en studies van musikoloë van die Sowjetunie en ander sosialistiese lande, red. Geredigeer deur BM Yarustovsky. Moskou, 1965. Shakhnazarova NG, Intonasie "woordeboek" en die probleem van volksmusiek, M., 1966; Sohor AH, Musiek as kunsvorm, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Sielkunde van musikale persepsie, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, "Hudebni veda", 1961, No 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, No 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, The structure of musical speech, M., 1908;

3) en 4) Garbuzov HA, Sone aard van toonhoogteverhoor, M., 1948; Pereverzev NK, Probleme van musikale intonasie, M., 1966;

5) Protscher G., Geskiedenis van orrelspel en orrelkomposisie, vol. 1-2, В., 1959.

AH Coxop