Musiekuitvoering |

musikale opvoering – kreatief. die proses om musiek te herskep. werke sal uitgevoer word deur middel. vaardigheid. Anders as spasies. kuns in (skilder, beeldhou) musiek as tydelike kuns, wat die werklikheid in klankkuns weerspieël. beelde, het die handeling van herskepping nodig, die bemiddeling van die uitvoerder. Objektief bestaan ​​in die vorm van musieknotasie, sy werklike klank, en die belangrikste, sy samelewing. bestaan ​​van musiek. 'n werk verkry slegs in die proses van uitvoering, sy kuns. interpretasie. Dit leef in die gedagtes van die luisteraar soos musiek gehoor, geklink. Hierdie kenmerk van musiek is inherent aan sy aard, in die dialektiek. eenheid van musiek. prod. en uitvoering. Hoe onafhanklik. soort kuns. kreatiwiteit I. m. ontwikkel op daardie historiese. musikale ontwikkelingstadium. eis-va, wanneer in die toestande van die berge. kulture ontstaan ​​stelsels van regmaak van musiek met konvensionele tekens. In musieknotasie, voer slegs semioties uit. funksioneer en vasstel slegs 'n kombinasie van hoë hoogte en ritmies. korrelasies van klanke, word 'n sekere kuns deur die komponis vasgestel. inhoud. Die intonasie van 'n musikale teks, die interpretasie daarvan is 'n kreatiewe handeling. Die veld van uitdrukkingsmiddele van 'n uitvoerende musikant het 'n sekere onafhanklikheid en spesifisiteit. Die uitvoering van intonasie verskil van die komponis (vas in musieknotasie) primêr in sy improvisasie. aard. Die fynste intonasienuanses, agogies, dinamies. en tempo-afwykings, verskeie metodes van klankonttrekking, wat nie in musieknotasie opgeneem is nie, vorm 'n kompleks van uitvoerende uitdrukkingsmiddele wat die kompleks van elemente van musiek komplementeer. taal wat die komponis gebruik. Afhangende van die wyse van intonasie van die kunstenaar, as gevolg van sy kreatiwiteit. individualiteit, die mate van sensitiwiteit vir die persepsie van musiek, miskien 'n ander openbaarmaking van die figuurlike inhoud en emosionele struktuur daarvan. Sodanige variante veelvuldigheid van uitvoering word bepaal deur die wisselende veelheid van die inhoud van die muses. werk. Beskikbaarheid van kuns. die realiteit van musiek. produk, bestaande in die vorm van 'n musikale teks en herskep deur die uitvoerder (of kunstenaars) op grond van die estetika wat inherent daaraan is. patrone, onderskei fundamenteel I. m. van improvisasie.

Vorming I. m hoe prof. art-va, met sy inherente kenmerke, kuns. en tegnikus. take wat verband hou met die evolusie van samelewings. musiek maak, die ontwikkeling van musiek. genres en style, die verbetering van notasie en musiek. gereedskap. Vorming I. m in die Middeleeue het dit hoofsaaklik plaasgevind binne die raamwerk van die kultusmusiek wat destyds oorheers het. Kerk. ideologie met sy prediking van asketisme het die uitdrukking daarvan beperk. die moontlikhede van musiek, wat bydra tot die ontwikkeling van 'n "veralgemene" wok. en instr. klank, spesifiek bepaal. seleksie sal uitdruk. middele en metodes van prestasie, statiese styl. Baie kaal. meerstemmige. pakhuis van kultusmusiek en ongeveer. die vorme van die opname daarvan, aanvanklik in nie-geestelike, en daarna in mensurale notasie, het aan die een kant die oorheersing van kollektiewe musiekmaak bepaal (hfst. arr. koor a cappella), en aan die ander kant sal hy kenmerke uitvoer. praktyk gebaseer op voorafbepaalde reëls en konvensies. EN. m slegs beskou as die “vervulling” van hierdie reëls met betrekking tot ’n gegewe musiekteks, die uitvoerder – as ’n soort “vakman”. Nuwe begrip I. m ontwikkel in die 16-17 eeue. in Italië met sy humanistiese tradisies van die Renaissance. Met die groei van berge bourgeois. kultuur, die ontstaan ​​van nuwe vorme van sekulêre muz.-samelewings. lewe (akademies, operahuis) prof. musiek beteken. minste bevry van die heerskappy van die kerk. Die goedkeuring van die homofoniese styl, die ontwikkeling van instrumentalisme, veral die speel van die booginstrumente, het I geraak. m Nuwe estetiese die beginsels van die Renaissance lei tot 'n toename in die ekspressiwiteit van die muses. isk-va. Die deurslaggewende invloed op I. m lewer opera- en vioolkuns. Teenoorgestelde in hul estetika bots en wedersyds beïnvloed. rigting van die tendens: “instrumentalisering” van sang, kenmerkend van die bel canto-operastyl. stemme, wat veral duidelik gemanifesteer is in die pak van castrati-sangers van die 17-18 eeue, en die "vermensliking" van instrumentalisme, wat volledige uitdrukking gevind het in die pak van "sing" in Italiaans. violiste, waarvan die uitgangspunt die skepping van 'n klassieke was. viooltipe as 'n wye melodiese instrument. asemhaling. Voorste estetiese die neiging is die benadering van instr. klank tot menslike ekspressiwiteit. stemme ("Om goed te speel, moet jy goed sing," het J. Tartini), direk geassosieer met die begeerte om dit 'n individu te gee. kleur. Die viool, wat jou in staat stel om die klank in 'n groter mate as blaasinstrumente en geplukte instrumente te individualiseer, word die draer van 'n nuwe, demokratiese. presteer. kultuur, wat die ontwikkeling van I bepaal. m in die rigting van groter volledigheid en diversiteit van uitdrukking. Nóg die orrel, nóg die klavesimbel of luit, wat in die 17-18 eeue speel. 'n hoë tegniese vlak bereik het. en kuns. vlak, het nie so 'n impak op die kunstenaar gehad nie. eis Dit is die vioolmelodie – lank en uitgebrei, ryk aan modulasie. skakerings, in staat om verskillende sielkundige menslike toestand uit te druk, bepaal die ontwikkeling van nuwe gereedskap. genres – voorklassiek. sonate en concerto, osn. op die vereniging van kontrasterende muses. beelde in 'n enkele sikliese. vorm. Dit was die begin van die opbloei van solo-uitvoering, die verryking van kunstenaars. uitdrukkingsmiddele. Dit weerspieël die vereiste van die estetika van die Renaissance om te openbaar in die art-ve ext. vrede van persoonlikheid in al sy individu. oorspronklikheid. ’n Nuwe soort musikant-praktisyn kom na vore. Hierdie is nie meer 'n eng "ambagsman", wat in ooreenstemming met die patriarg optree nie. tradisies van die Middeleeue, maar 'n universele kunstenaar met veelsydige kennis en vaardighede. Dit word gekenmerk deur die samesmelting in een persoon van die uitvoerder en die skepper van musiek; in die hart daarvan sal optree. vaardigheid lê kreatiwiteit. improvisasie. Het die aktiwiteit van die "spelende komponis" in die toestande van die vete uitgevoer. samelewing was beperk tot die raamwerk van “geslote musiek maak”, het hy voor 'n uitgesoekte kring luisteraars in 'n klein vertrek opgetree (aristokraties. salon, paleis saal, gedeeltelik 'n kerk). Dit was in wese kamermusiek maak, met Krom was daar geen skerp lyn tussen die kunstenaar en die gehoor nie – hulle is verenig deur 'n intieme empatie van gevoelens. Vandaar so 'n kenmerkende detail soos die afwesigheid van 'n verhoog. In teenstelling met moderne 'n kunstenaar wat voor 'n groot gehoor optree met 'n voorafversorgde program wat bestaan ​​uit komposisies deur ander. skrywers, het die "spelende komponis" met 'n nou kring van "kenners" en "kenners" van musiek gepraat en gewoonlik sy eie opgevoer. opstelle. Hy het sukses behaal, nie soseer tegnies nie. die perfeksie van die spel, hoeveel is die kuns van improvisasie. musiek afspeel. Virtuositeit is nie verstaan ​​as die perfekte besit van die som van tegniese vaardighede nie. uitvoeringstegnieke, maar as die vermoë om met die gehoor te “praat” wat die instrument gebruik. Dit is gesien as die hoogste doelwit van I. m Soortgelyke musiek. die praktyk is geassosieer met 'n era toe die "spelende komponis" die leidende kreatief was. figuur en musiek. prod. is nog nie as volledig beskou nie, tot op die laaste klank, vooraf geïnstalleer deur sy kreatiwiteit. 'n handeling vasgestel in musieknotasie. Vandaar die oorheersing in die 17-18 eeue. onvolledige vorme van musieknotasie (alhoewel die 5-reëlnotasie, wat die neemsionale en mensurale vervang het, die presiese hoogte en duur van klanke vasgestel het) en die tradisies van haar improvisasie. reproduksie binne die raamwerk van die algemene bas en die ornamentasiekuns. Die musikant moes spesiaal besit. kennis en vaardighede, aangesien die kuns van kreatief. improvisasie het vereis dat die kunstenaar sekere reëls gehoorsaam. Artistieke aanspraak. improvisasie het 'n groot rol gespeel in die verryking van ekspressie. en tegnikus. kante I. m., het bygedra tot die versterking van kunselemente daarin. subjektivisme, die ontwikkeling van virtuositeit. Voltooiing teen die einde van die 18de eeu. vorming van die klassieke simfonie-orkes, geassosieer met die vorming van die simfonie-genre, en 'n bietjie later, die bevordering van 'n nuwe solo-instrument - die hamer-aangedrewe instrument, wat bygedra het tot die ontwikkeling van klassieke vorme. sonates en konserte was 'n belangrike stadium in die evolusie van I. m Nuwe komplekse genres en vorms wat 'n groter verskeidenheid muses dek. beelde en emosies. state as die pre-klassieke, het bygedra tot die verdere verdieping en verryking van die kunstenaars. uitdrukkingsmiddele. Musiek kompleksiteit. inhoud het nie net 'n volledige en akkurate opname van musiekteks deur komponiste genoodsaak nie, maar ook die vaslegging van spesiale. presteer. instruksies. Die algemene basstelsel is besig om uit te sterf, die skeppende kuns verval. improvisasie, ontaard in uitwendige versiering. Onder die invloed van sentimentalisme met sy kultus van gevoel en individualiteit ontwikkel sololiedjie-lirieke, instr. musiek verkry groter emosionele versadiging, dinamika, kontras, 'n nuwe styl van orkesuitvoering kom na vore, wat 'n omwenteling op die gebied van uitvoeringsdinamika aandui. Die eggo-agtige dinamika wat die Barok-era oorheers het, het op Ch. arr. op argitektoniese beginsels, maak plek vir gladde, geleidelike dinamiek. oorgange, subtiel differensieerders. dinamiese nuanses – die “dinamika van gevoel”. Estetika van die nuwe styl I. m weerspieël in die leerstelling van affekte (vgl. invloedteorie). Vestiging van die verhouding tussen prestasie en affek, gekenmerk in die skole van I. Quantz en F. E. Bach het, ten spyte van die meganistiese aard van veralgemenings, bygedra tot die verdieping van die kunstenaars se begrip van emosies. musiek inhoud. werk en die meer volledige identifikasie daarvan in die proses van prestasie. Nadat die invloed van die style van barok, rokoko en sentimentalisme deurgegaan het, het die kuns van I. m teen die einde van die 18ste eeu. ervaar 'n steeds toenemende impak van sosiale veranderinge wat veroorsaak word deur die bewering van die bourgeoisie. samelewings. verhoudings. Teen hierdie tyd is die proses van vorming van nat. presteer. skole. Onder die invloed van die Groot Franse rewolusie wat 'n einde gemaak het aan die ou "geslote" vorme van organisasie van die muses. lewe, hoof en akademikus. voorregte, oor die eeue-oue oorheersing van vetes. adel en die kerk, word dit gedemokratiseer. 'n Nuwe vorm van oop bourgeois. musiekmaak – 'n openbare konsert (met sy beginsels van betaling en 'n vooraf voorbereide program), het gereageer op die fundamentele sosiale veranderinge wat in die samestelling van die gehoor plaasgevind het. Die nuwe luisteraar, wat deur 'n harde lewensskool gegaan het, het die gebeure van die groot rewolusie en die Napoleontiese era, wat menslike hartstogte diep aangewakker het, oorleef, bied aan I. m nuwe vereistes. Hy verkies die volheid van gevoelens, aanskoulike ekspressiwiteit, emosie bo die intimiteit van ervarings. span Hy is beïndruk deur die kunstenaar-redenaar, wat met 'n groot gehoor praat. In kons. 'n verhoog verskyn in die saal, 'n soort redenaar, wat die kunstenaar van die publiek skei, asof dit hom bo dit plaas. In Frankryk, in musiek. prestasie ontwikkel 'n heldhaftige styl. klassisisme, wat die komende romantiek voorafskadu. Van die begin af 19 in. EN. m meer en meer onafhanklikheid verkry. Die verspreiding van die simfonie- en opera-orkeste veroorsaak die behoefte aan meer. personeel van prof. kunstenaars. In die massa musikante is daar 'n verdeling van arbeid tussen die komponis en die uitvoerder. Maar in nuwe samelewings. toestande word 'n ander tipe musikant ook gevorm – die "komponeervirtuoos", wat steeds die uitvoerder en komponis in een persoon kombineer. Die ontwikkeling van handels- en kulturele bande tussen lande, die penetrasie van muses. kulture in 'n breër, demokratiese. kringe van die bevolking verander die aard van die aktiwiteit van die kunstenaar. Ekonomies die basis van sy aktiwiteit is nie die salaris wat 'n beskermheer van die kunste of 'n kerk aan hom betaal nie. curiae, en inkomste van prof. konsert aktiwiteit. Voordele. belangstelling in opera maak plek vir 'n groeiende belangstelling in instr. musiek. Dit dra by tot die skepping van 'n nuwe konk. gehoor. Nadat hy ontslae geraak het van die behoefte om edele "kenners" en "kenners" van musiek te behaag, word die konsertkunstenaar gedwing om rekening te hou met die smaak van die bourgeoisie. die publiek wat konsertkaartjies koop. T. oor., hoewel bourgeois. samelewings. die sisteem het die kunstenaar van die semi-vete bevry. afhanklikheid en hom 'n gelyke lid van die samelewing gemaak het, was hierdie vryheid grootliks illusie. Slegs die vorme van afhanklikheid het verander: hulle het breër, meer buigsaam, minder voor die hand liggend en grof geword. Uitbreiding van skaal sal presteer. aktiwiteit laat die konsertkunstenaar nie toe om persoonlik die organisasie van sy optredes te bestuur nie. Dit spoor hom aan om hulp van ander te soek. persone. Die beroep van impresario ontstaan. Deur 'n sekere deel van die inkomste kragtens die kontrak te ontvang, onderneem die kunstenaar om op te tree in konserte wat deur die impresario gereël word. Die eerste "konsertkunstenaar" wat so 'n ooreenkoms met 'n privaat persoon gesluit het, was N. Paganini. Dit was die begin van die moderne kons. nywerhede in kapitalistiese. lande, die wettiging van kapitalistiese. vorme van uitbuiting van die kunstenaar. Die musikant se talent word 'n objek vir wins, 'n winsgewende belegging van kapitaal. “'n Sangeres wat haar sang op eie risiko verkoop, is 'n onproduktiewe werker. Maar dieselfde sangeres, genooi deur 'n entrepreneur wat, om geld in te hark, haar laat sing, is 'n produktiewe werker, want sy produseer kapitaal” (K. Marx, Die teorie van meerwaarde, hfst. 1 AAN. Marks en F. Engels, Soch., ed. 2de, t. 26, h. 1, M., 1962, bl. 410). Appèl op 'n massagehoor (al is dit in die begrip van daardie tyd) stel nuwe kreatiwiteit vir die kunstenaar voor. take. Die estetika van musiek is besig om vorm aan te neem. prestasie, wat sy einde gevind het. uitdrukking in die aanspraak van "komponerende virtuoos" - die leidende kreatiewe. Romantiese figure. Tussen hom en die "spelende komponis" van die 17de-18de eeue. daar is 'n diepgaande fundamentele verskil: vir 'n "spelende komponis" sal hy optree. kuns is slegs 'n manier om 'n mens se kreatiwiteit te verwesenlik. aspirasies, en omgekeerd, vir die “komponerende virtuoos” komponis se kreatiwiteit is net 'n manier om die uitvoering te demonstreer. vaardigheid. Nuwe ruimtelik-akoesties. die toestande van 'n groot konsertsaal, waarin die kunstenaar voortgaan. die aktiwiteite van die “komponeervirtuoos” het 'n impak op alle aspekte van I. m., asook op die musiek. gereedskap. Die vraag na groter sterkte en intensiteit van klank veroorsaak dat die swak klavesimbel deur 'n meer dinamiese hameraksie vervang word. Die algemene toename in die toonhoogte van die stemvurk het gelei tot 'n sterker spanning op die snare van die viool, wat op sy beurt 'n verandering in sy montering genoodsaak het (verbetering van die staander, homies, ens.). Dit verklaar die wydverspreide gebruik deur violiste en tjellis van die vibrato-tegniek, wat bydra tot beter klankvoortplanting in 'n groot vertrek, en die ongekende opbloei van virtuose tegniek as 'n dinamiese tegniek. vorme van musiekoordrag. beweging. Akoestiek groot konk. popmusiek moedig die soeke na nuwe uitdrukkings aan. en tegnikus. fondse sal presteer. isk-va. Ten einde die sielkundige impak op die massa luisteraars te versterk, word elemente van vermaak in die opvoering ingebring. Waarnemende reïnkarnasie, druk uit. Gebare is 'n belangrike element van romantiek. prestasie. Die "spel" van die kunstenaar se gesig en hande word 'n manier van ruimtelike "beeldhouwerk" deur die uitvoerder van musiek. 'n beeld wat die luisteraar se persepsie daarvan versterk (“Om na Liszt se spel agter die gordyn te luister, sou net die helfte van die plesier wees,” het R. Schumann). Vandaar die ongewone, "teatrale" voorkoms van die kunstenaar, wat die "agbare" bourgeois dikwels verskrik het. Dit is ook weerspieël in die protes van die romantici teen die bourgeoisie. welwillendheid. Gemengde konsentrasie word ook op vermaak gebou. 'n program waarin die "komponerende virtuoos" saam met sangers, instrumentale soliste en 'n orkes optree. Optree slegs eie. Prod., "komponerende virtuoos" is beperk tot die genres van virtuose concerto, fantasie en variasies op populêre operatemas, briljante kenmerkende spel, vlak in inhoud, maar die aanbieding van dankbare materiaal om die individu te demonstreer. presteer. vaardigheid. Die gehoor word beïnvloed deur die virtuose omvang van die spel, 'n gewaagde vlugvoetigheid, 'n kleurvolle reeks emosionele skakerings. Haar entoesiasme loop uit op die uitvoering van die verpligte finale nommer van die program – 'n gratis fantasie oor 'n gegewe onderwerp. Daarin, volgens romantiese. estetika, is die kunstenaar se gevoel die volledigste, lewendigste en direk uitgedruk, sy persoonlikheid is gemanifesteer. Baie van die verowerings van die Romantiese uitvoering, veral nuwe kleure. en virtuose speeltegnieke, het stewig die muses betree. praktyk Die aanspraak van die "komponerende virtuoos" het egter 'n diepe teenstrydigheid gedra, wat bestaan ​​het in die gaping tussen die rykdom van uitdrukking. middele en dikwels onbeduidendheid van muses. materiaal, na die verpersoonliking waarvan hulle gestuur is. Slegs met kunstenaars soos Paganini is dit grootliks deur 'n groot kreatiwiteit verlos. die krag van hul individualiteit. Baie hul nabootsers I. m ontaard in 'n salon-vermaak. kuns, wat die progressiewe mense van die era as 'n aanduiding van moraliteit beskou het. die gevalle Bourgeois. van die samelewing. K ser. 19 in. die groeiende teenstrydigheid tussen stilistiese die oriëntasie van die kuns van die "komponerende virtuoos" en algemene kunste. tendense in die ontwikkeling van musiek lei tot 'n romantiese krisis. prestasie. ’n Nuwe tipe musikant word gevorm – ’n vertolker, ’n vertolker van iemand anders se komponis se kreatiwiteit. Daar is 'n radikale stilistiese. rewolusie in kons. repertorium. Fantasieë en variasies op operatemas word deur produksies vervang. EN. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, die werke van ou meesters word herleef. In die sfeer van invloed sal presteer.

In die aanvanklike tydperk van goedkeuring van die eise van die muses. Interpretasie van 'n groot rol is gespeel deur die aktiwiteite van 'n aantal prominente musikante. Saam met kunstenaars soos die violiste F. David en Y. Joachim of dirigent F. A. Khabeneck en ander, dit is ook universele kunstenaars wat hoofsaaklik komponiste was, maar terselfdertyd wonderlike pianiste en dirigente – F. Lys en A. G. Rubinstein, of slegs dirigente – G. Berlioz en R. Wagner. Uitgevoer die aktiwiteite van hierdie musikante gemerk die belangrikste historiese. stadium in ontwikkeling. m., wat die begin van die moderne gemerk het. presteer. eis. EN. m styg tot 'n hoër en kwalitatief ander kuns. vlak, word 'n nuwe tipe kunstenaar goedgekeur. "Komponerende virtuoos" - 'n vertolker van sy eie. prod., weerspieël in sy eis-ve slegs 'n nou kring van emosies. toestande en buie wat ooreenstem met sy persoonlike estetika. aspirasies. Hy was in wese niks meer as 'n improvisator wat sy eie uitdruk nie. gevoelens word boonop beperk deur subjektiewe idees oor die moontlikhede om op te tree. isk-va. Vir ’n vertolker van ’n nuwe soort – ’n vertolker van iemand anders se komponis se werk, maak die uitsluitlik subjektiewe aard van die spel plek vir ’n interpretasie wat objektiewe kunste voor die uitvoerder plaas. take – openbaarmaking, interpretasie en oordrag van die figuurlike struktuur van die muses. prod. en die bedoeling van die skrywer daarvan. Die waarde in uitvoerbare groei. isk-ve objektief-weet. elemente, word die intellektuele beginsel versterk. Met die ontwikkeling van art-va interpretasie in musiek. prestasie is gevorm uitvoerder. skole, tendense, style wat verband hou met dekomp. begrip van die take en metodes van I. m., probleme ontstaan ​​in die uitvoering van vroeë musiek, vorme van fikserende interpretasie word gebore - uitvoerder. redigering en transkripsie. Uitvinding aan die begin van die 19de-20ste eeue. Opname het die moontlikheid geskep om enige spesifieke uitvoering van produksie reg te stel. 'n Nuwe soort uitvoering het na vore gekom in die omstandighede van ateljee-opname - 'n soort kunstenaar. “genre”, wat sy eie estetika het. reëlmatighede en kenmerke wat dit onderskei van die gewone kons. uitvoering. Opname het alle aspekte van I beïnvloed. m., stel nuwe estetiese, sielkundige. en tegnikus. probleme wat verband hou met die beliggaming, oordrag en persepsie van musiek. Moderne samelewings. die lewe streef met haar. Die tempo, die voorheen ongehoorde rol van tegnologie, het 'n diepgaande uitwerking op I. m., waarvan die ontwikkeling in moeilike omstandighede plaasvind. In die kapitalistiese lande word negatief beïnvloed deur die algemene neigings van ontmensliking wat inherent is aan moderne. bourgeois aanspraak. In die 1920-30's. in en. m stedelik is besig om na vore te kom. styl “Neue Sachlichkeit” (“nuwe doeltreffendheid”, “nuwe ding”) met sy emosionaliteit, a-psigologisme, fetisjisering van tegnologie, konstruktiewe droogte, verheerlikingstrewe. pas en atletiese uithouvermoë. Sedert 1950's. die verderflike invloed, aan die een kant, van die bourgeoisie neem toe. "massa" kultuur, die kommersialisering van art-va, en aan die ander kant - musiek. avant-garde, wat ek ontken. m soos 'n regsgeding in 'n lewende mens. toespraak, die vervanging van sy meganiese. meng en weergee klanke. Dit gee aanleiding tot I. m lelike verskynsels, vorm 'n kloof tussen die kunstenaar en die publiek. Die neigings van agteruitgang word deur uile teëgestaan. presteer. kuns, sowel as die aktiwiteite van die grootste progressiewe buitelandse kunstenaars, gebaseer op die tradisies van groot realisme. en romanties. prestasie. stellings B. Walter, W. Furtwengler, J. Siggie, P. Casals en ander. et al. kunstenaars illustreer die woorde van K. Marx dat "kapitalistiese produksie vyandiggesind is teenoor sekere takke van geestelike produksie, soos kuns en poësie" (K. Marx, Die teorie van meerwaarde, hfst. 1 AAN. Marks en F. Engels, Soch., 2de druk, vol. 26, h. 1, M., 1962, bl. 280). Maar in hul beste kuns. voorbeelde van moderne musiek met sy komplekse intonasie. en ritmies. sisteem die evolusie van die kunstenaar diep beïnvloed. uitdrukkingsmiddele en beginsels van konsertuitvoering. Die rol daarvan is groot om die gevestigde idees oor instr. en wok. virtuositeit, in die heroorweging van die rol van ritme deur kunstenaars, in die verstaan ​​van timbre nie as 'n manier om intonasie te "kleur" nie, maar as 'n manier van ekspressiwiteit van muses. toespraak. Laasgenoemde beïnvloed die ontwikkeling van spesiale metodes van artikulasie, spesifiek. die gebruik van aanraking en pedaal deur pianiste, violiste en tjellis – vibrato, portamento, spesiale soorte beroertes, ens. n., gerig op die openbaarmaking van sielkundige-uitdruklike. subteks van die musiek. Dit alles verander instr. tegniek, vergeestelik dit, maak dit meer dinamies. Moderne uitvoering. uitdrukkingsmiddele het die moontlikheid van 'n nuwe lees van die muses geopen.

Probleme van I. m. het aandag getrek deur die geskiedenis van sy ontwikkeling. Hulle word gedek in baie wetenskaplike werke: uit die verhandelings van antieke denkers en die Middeleeue. skolastiek tot die filosofiese werke van D. Diderot, F. Hegel en K. Marx. Uit die 16de eeu verskyn spesiale aanbiedinge. verhandelings oor I. m., dikwels klasdraend, skerp polemies. karakter (byvoorbeeld die verhandeling deur Y. Leblanc “Ter verdediging van die basaltviool teen die aansprake van die viool …” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. en instr. "Metodes" wat die teoretiese uiteensit. en estetiese die basiese beginsels van I. m., oorweeg vrae sal presteer. praktyke. Wye ontwikkeling van musiek. kultuur het die belangrike plek bepaal wat ek ingeneem het. m. in moderne. samelewings. lewe, die belangrikheid daarvan as 'n groot kuns.-etiese. kragte wat die geestelike wêreld van die mens beïnvloed. Belangstelling in die vrae van I. m. het toegeneem, en die omvang van wetenskaplike navorsing het uitgebrei. probleme. Saam met die sentrum. probleme van estetika van I. m. (die verhouding van die objektiewe en subjektiewe beginsels daarin, die werk en die interpretasie daarvan), 'n vergelykende studie van I. m., osn. op 'n klankopname, wat dit moontlik maak om dekomp. interpretasies van dieselfde produk. Die impak op I. m. en oor sy persepsie van klankopname, radio, televisie, ens. word bestudeer. buitelandse literatuur, gewy. vrae van I. m., bied 'n kleurvolle prentjie. Realistiese sienings en goedgerigte waarnemings van die aard van I. m. saam met ontbinding bestaan. soort van idealisties. konsepte en formalisties. teorieë wat die ideologiese en emosionele ontmasker. die essensie van I. m., met sienings wat dit verminder tot die rol van 'n werktuigkundige. oordraer van musikale teks, en met pseudo-wetenskaplike. sy dood te voorspel in die toestande van moderne. wetenskaplike en tegniese vooruitgang. In sommige werke, soos byvoorbeeld in die boek. T. V. Adorno “’n Getroue mentor. An indication to musical practice”, word gepoog, gebaseer op die algemene kenmerke inherent aan die moderne. musiek (A. Webern, A. Schoenberg, A. Berg), nuwe prakties te gee. uitvoerende instruksies. Hoof op heroorweging in hierdie area die klassieke. en romanties. tradisies, dit hou verband met kwessies van voortplanting, die gebruik van sekere speeltegnieke: slaan 'n sleutel, trap, hou, plasing van aksent, tempo, artikulasie, dinamika, ens.; in die departementsgevalle is hierdie aanduidings van belang. Beteken. bydrae tot die studie van I. m. maak uile. n.-i. en teoretiese denke. In die USSR het die studie van musikale komposisie 'n onafhanklike tak van musiekwetenskap gevorm - die geskiedenis en teorie van uitvoering, gebaseer op die beginsels van Marxisties-Leninistiese estetika. In sy werke het St. geskiedenis van I. m., sy teorie en estetika, uile. musikoloë poog om die humanistiese te openbaar. en etiese die waarde van I. m. as realisties. aansprake van lewende menslike spraak. Spesiale uitgawes word in die USSR gepubliseer. Sat. "Musical performance" (uitgawe 1-7, Moskou, 1954-72), "Buitelandse musikale uitvoerende kuns" (uitgawe 1-6, Moskou, 1962-72) en "Die vaardigheid van 'n uitvoerende musikant" (uitgawe 1, M. , 1972). In baie uile. konservatoriums lees spesiaal. verloop van geskiedenis en musiekteorie.

Verwysings: Kurbatov M., 'n Paar woorde oor die artistieke uitvoering op die klavierforte, M., 1899; Orshansky IG, Musiek en musikale kreatiwiteit, "Bulletin of Education", 1907, boek. 1, 2, 3 (boek 1 – Musiekuitvoering en tegniek); Malnev S., On Modern Virtuosity (On the Death of Ferruccio Busoni), "Musical Culture", 1924, No 2; Kogan GM, Performer en werk (Oor die kwessie van moderne uitvoeringstyl), "Music and Revolution", 1928, No 9; hom, Vrae oor pianisme. Gunsteling. artikels, M., 1968; sy eie, Lig en skaduwees van die plaat, “SM”, 1969, No 5; sy eie, Fav. artikels, nr. 2, M., 1972; Druskin M., Oor die kwessie van uitvoeringstyle, "SM", 1934, No 7; Alekseev A., On the problem of stylish performance, in: On musical performance, M., 1954, p. 159-64; Raaben L., Oor die objektiewe en subjektiewe in die uitvoerende kunste, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 1, L., 1962; Ostrovsky A., The creative task of the performer, in: Questions of musical and performing arts, vol. 4, M., 1967; Zdobnov R., Performing is 'n soort artistieke kreatiwiteit, in versameling: Estetiese opstelle, vol. 2, M., 1967; Ginzburg L., Oor sommige estetiese probleme van musikale uitvoering, ibid.; Krastin V., Tradisies en innovasie in die uitvoerende kunste, in: Issues of musical and performing arts, vol. 5, Moskou, 1969; Korykhalova N., Eerder lig as skaduwees, "SM", 1969, No 6; haar, Musical work and "the way of its existence", ibid., 1971, No 7; haar, Die probleem van objektiewe en subjektiewe in musikale uitvoerende kunste en die ontwikkeling daarvan in buitelandse literatuur, in Sat: Musical performance, vol. 7, Moskou, 1972; Barenboim LA, Vrae oor klavieruitvoering, L., 1969; Kochnev V., Musiekwerk en interpretasie, "CM", 1969, No 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, in: Musical Performance, vol. 7, Moskou, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T., Die interpretasie van musiek, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Musiekuitvoering in die tye van Mozart en Beethoven, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., The interpretation of early music, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky