Avet Rubenovich Terterianus (Avet Terterianus) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan is 'n komponis vir wie simfonisme 'n natuurlike manier van uitdrukking is. K. Meyer

Waarlik, daar is dae en oomblikke wat sielkundig en emosioneel baie en baie jare swaarder weeg, 'n soort keerpunt in 'n mens se lewe word, sy lot, beroep bepaal. Vir 'n twaalfjarige seun, later die beroemde Sowjet-komponis Avet Terteryan, het die dae van die verblyf van Sergei Prokofjef en sy vriende in die huis van Avet se ouers, in Baku, aan die einde van 1941, so kort, maar intens geword. . Prokofjef se manier om homself vas te hou, te praat, sy mening openlik uit te spreek, is beslis duidelik en begin elke dag met werk. En toe komponeer hy die opera “Oorlog en Vrede”, en die oggend het die verstommende, briljante klanke van musiek uit die sitkamer gejaag waar die klavier gestaan ​​het.

Die gaste het vertrek, maar 'n paar jaar later, toe die vraag ontstaan ​​het om 'n beroep te kies – of om in die voetspore van sy pa na 'n mediese skool te volg of iets anders te kies – het die jong man beslis besluit – na 'n musiekskool. Avet het sy primêre musikale opleiding ontvang van 'n gesin wat uiters musikaal was - sy pa, 'n bekende laringoloog in Baku, is van tyd tot tyd genooi om die titelrolle in die operas deur P. Tchaikovsky en G. Verdi, sy ma te sing. 'n uitstekende dramatiese sopraan gehad het, het sy jonger broer Herman daarna 'n dirigent geword.

Die Armeense komponis A. Satyan, die skrywer van wyd gewilde liedjies in Armenië, asook die bekende onderwyser G. Litinsky, terwyl hy in Baku was, het Terteryan sterk aangeraai om na Jerevan te gaan en komposisie ernstig te bestudeer. En gou het Avet die Yerevan Konservatorium betree, in die komposisieklas van E. Mirzoyan. Tydens sy studies het hy die Sonate vir Tjello en Klavier geskryf, wat met 'n prys by die republikeinse kompetisie en by die All-Union Review of Young Composers bekroon is, romanse op die woorde van Russiese en Armeense digters, die Kwartet in C majeur, die vokaal-simfoniese siklus "Motherland" - 'n werk wat hom 'n ware sukses bring, bekroon met die All-Union-prys by die Jong Komponiste-kompetisie in 1962, en 'n jaar later, onder leiding van A. Zhuraitis, klink dit in die Saal van Kolomme.

Na die eerste sukses het die eerste proewe gekom wat verband hou met die vokaal-simfoniese siklus genaamd "Revolusie". Die eerste uitvoering van die werk was ook die laaste. Die werk was egter nie verniet nie. Die merkwaardige verse van die Armeense digter, die sanger van die rewolusie, Yeghishe Charents, het die komponis se verbeelding aangegryp met hul kragtige krag, historiese klank, publisistiese intensiteit. Dit was toe, gedurende die tydperk van kreatiewe mislukking, dat 'n intense opeenhoping van kragte plaasgevind het en die hooftema van kreatiwiteit gevorm is. Toe, op die ouderdom van 35, het die komponis seker geweet – as jy dit nie het nie, moet jy nie eers by komposisie betrokke raak nie, en in die toekoms sal hy die voordeel van hierdie siening bewys: sy eie hooftema … Dit het ontstaan ​​in die samesmelting van die konsepte – Moederland en Revolusie, dialektiese bewustheid van hierdie hoeveelhede, dramaties die aard van hul interaksie. Die idee om 'n opera te skryf deurspek met die hoë morele motiewe van Charents se poësie het die komponis op soek na 'n skerp revolusionêre intrige gestuur. Die joernalis V. Shakhnazaryan, aangetrokke tot werk as 'n librittis, het gou voorgestel – B. Lavrenev se verhaal “Eer-en-veertig”. Die optrede van die opera is na Armenië oorgeplaas, waar in dieselfde jare revolusionêre gevegte in die berge van Zangezur aan die gang was. Die helde was 'n boeremeisie en 'n luitenant van die voormalige pre-revolusionêre troepe. Charents se passievolle verse is in die opera deur die leser, in die koor en in solo-partye gehoor.

Die opera het wye reaksie gekry, is erken as 'n blink, talentvolle, innoverende werk. ’n Paar jaar ná die première in Jerevan (1967) is dit op die verhoog van die teater in Halle (DDR) opgevoer, en in 1978 het dit die Internasionale Fees van GF Handel geopen, wat jaarliks ​​in die komponis se tuisland gehou word.

Nadat die opera geskep is, skryf die komponis 6 simfonieë. Die moontlikheid van filosofiese begrip in die simfoniese ruimtes van dieselfde beelde, dieselfde temas trek hom veral aan. Dan verskyn die ballet "Richard III" gebaseer op W. Shakespeare, die opera "Aardbewing" gebaseer op die verhaal van die Duitse skrywer G. Kleist "Aardbewing in Chili" en weer die simfonieë - Sewende, Agtste -. Enigeen wat ten minste een keer noukeurig na enige simfonie van Terteryaia geluister het, sal later maklik sy musiek herken. Dit is spesifiek, ruimtelik, verg gefokusde aandag. Hier is elke ontluikende klank 'n beeld op sigself, 'n idee, en ons volg met onverpoosde aandag sy verdere beweging, as die lot van 'n held. Die klankbeelde van die simfonieë bereik byna verhoog-ekspressiwiteit: die klankmasker, die klankakteur, wat ook 'n poëtiese metafoor is, en ons ontrafel die betekenis daarvan. Terteryan se werke moedig die luisteraar aan om hul innerlike blik te wend na die ware waardes van die lewe, na sy ewige bronne, om na te dink oor die broosheid van die wêreld en sy skoonheid. Daarom blyk die poëtiese pieke van Terterianus se simfonieë en operas altyd die eenvoudigste melodiese frases van volksoorsprong te wees, óf deur die stem, die mees natuurlike van die instrumente, óf deur volksinstrumente. Dit is hoe die 2de deel van die Tweede Simfonie klink – 'n monofoniese bariton-improvisasie; ’n episode uit die Derde Simfonie – ’n ensemble van twee duduks en twee zurns; die melodie van die kamancha wat die hele siklus in die Vyfde Simfonie deurdring; dapa-partytjie in die Sewende; op die sesde piek sal daar 'n koor wees, waar daar in plaas van woorde die klanke van die Armeense alfabet "ayb, ben, gim, dan", ens. is as 'n soort simbool van verligting en spiritualiteit. Die eenvoudigste, wil dit voorkom, simbole, maar hulle het 'n diep betekenis. Hierin eggo Terteryan se werk die kuns van kunstenaars soos A. Tarkovsky en S. Parajanov. Waaroor gaan jou simfonieë? vra luisteraars vir Terteryan. “Oor alles,” antwoord die komponis en laat almal die inhoud daarvan verstaan.

Terterianus se simfonieë word by die mees gesogte internasionale musiekfeeste uitgevoer – in Zagreb, waar 'n resensie van kontemporêre musiek elke lente gehou word, by die “Warskou-herfs”, in Wes-Berlyn. Hulle klink ook in ons land – in Jerevan, Moskou, Leningrad, Tbilisi, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Tasjkent … Vir 'n dirigent bied Terteryan se musiek die geleentheid om sy kreatiewe potensiaal as musikant baie wyd te gebruik. Dit lyk asof die kunstenaar hier by mede-outeurskap ingesluit is. 'n Interessante detail: simfonieë, afhangend van die interpretasie, van die vermoë, soos die komponis sê, om "na die klank te luister", kan vir verskillende tye duur. Sy vierde simfonie het beide 22 en 30 minute geklink, die sewende – en 27 en 38! So 'n aktiewe, kreatiewe samewerking met die komponis het D. Khanjyan, 'n wonderlike vertolker van sy eerste 4 simfonieë, ingesluit. G. Rozhdestvensky, in wie se briljante uitvoering die Vierde en Vyfde geklink is, A. Lazarev, in wie se uitvoering die Sesde Simfonie indrukwekkend klink, geskryf vir kamerorkes, kamerkoor en 9 fonogramme met 'n opname van 'n groot simfonieorkes, klavesimbels en klavesimbels klokkespel.

Terteryan se musiek nooi die luisteraar ook tot medepligtigheid. Die hoofdoel daarvan is om die geestelike pogings van beide die komponis, die uitvoerder en die luisteraar te verenig in 'n onvermoeide en moeilike erkenning van die lewe.

M. Rukhkyan