Geskiedenis van die driehoek
deesdae driehoek wye verspreiding ontvang. Dit behoort tot die perkussiegroep orkesinstrumente. Dit is 'n metaalstaaf wat in die vorm van 'n gelykbenige driehoek gebuig is. Een hoek daarin is nie gesluit nie, dit wil sê, die punte van die staaf raak nie heeltemal aan nie. Dit is die vorm wat sy naam bepaal het. Alhoewel die eerste monsters van hierdie instrument nie 'n driehoekige vorm gehad het nie, was hulle trapesiumvormig en het soos 'n Middeleeuse beuel gelyk. Dit word bevestig deur die oorlewende beelde van Engelse en Italiaanse skilders.
Die konsep van "driehoek" word die eerste keer in 1389 in die eiendomsinventaris van die stad Württemberg aangetref. Dit is moeilik om presies te sê wanneer die instrument die voorkoms gekry wat aan ons bekend is, maar dit is absoluut seker dat dit teen die begin van die XNUMXste eeu. daar was reeds drie van sy variëteite, en toe vyf.
Ongelukkig kon die geskiedenis nie akkurate inligting oor die oorsprong van die driehoek bewaar nie. Volgens een van hulle het hy in die Ooste, in Turkye, verskyn. Dit word die eerste keer in die 50ste eeu genoem. In die orkes het die driehoek begin gebruik word in die XNUMXs van die XNUMXste eeu. Dit is veroorsaak deur 'n belangstelling in oosterse musiek.
In ons land het die driehoek omstreeks 1775 verskyn, vanweë sy eksotiese, oosterse geur. Vir die eerste keer het dit in Gretry se opera “Secret Magic” geklink. Dit is bekend dat dit in militêre musiekorkeste baie vroeër ontstaan het. So, in Rusland, in pre-revolusionêre tye, was hy gewild onder die troepe van Elizabeth Petrovna. In Rusland is die driehoek ook 'n snaffel genoem, maar gelukkig het hierdie vreemde naam nie in die orkes deurgedring nie. In die werke van die Weense klassieke (Haydn, Mozart, Beethoven) is dit gebruik om Turkse musiek na te boots. Baie komponiste, wat probeer om Oosterse beelde oor te dra, het die klankpalet van hul werke verryk met die klank van hierdie wonderlike instrument.
Die rol van die driehoek in die orkes. Dit is moeilik om 'n moderne span kunstenaars voor te stel sonder die deelname van die driehoek. Daar is deesdae feitlik geen beperkings op sy repertorium vir hom nie. Inderdaad, soos die praktyk toon, word dit gebruik in musiek van verskillende style en genres. Die driehoek word gekenmerk deur die gebruik van tegnieke soos tremolo en glissando, sowel as die uitvoering van eenvoudige ritmiese figurasies. Hierdie musiekinstrument is geneig om die orkessonoriteit te verlewendig en te verryk, wat dit 'n plegtige, majestueuse en briljante karakter gee.
Die klank van die instrument. Die driehoek is 'n gereedskap wat nie 'n gedefinieerde hoogte het nie. Notas vir hom word as 'n reël van enige duur sonder sleutels op 'n "draad" geskryf. Hy het buitengewone timbre eienskappe. Die klank kan beskryf word as: sonore, lig, helder, deursigtig, sprankelend en kristalhelder. Die kunstenaar wat dit besit, moet 'n sekere vaardigheid hê. Dit kan die vlak van dinamika beïnvloed en 'n sekere karakter met sy hulp skep, deelneem aan die beeld van die mees delikate sonoriteit en bydra tot die bereiking van orkestutti.
Feestelike kenmerk. In Griekeland, op Oujaarsaand en Oukersaand, is die driehoek 'n baie gewilde instrument. Kinders kom in groepe van verskeie mense bymekaar, gaan van huis tot huis met gelukwensing, sing liedjies (in Rusland word dit "kersliedere" genoem, in Griekeland - "kalanta"), en begelei hulself op verskeie instrumente, waaronder die driehoek nie die laaste is nie plek. Danksy die briljante kleur van die klank dra die klank daarvan by tot die skep van 'n feestelike stemming en 'n fantastiese atmosfeer.
