Alexander Porfiryevich Borodin |
Alexander Borodin
Borodin se musiek … wek 'n gevoel van krag, lewenskragtigheid, lig; dit het 'n magtige asem, omvang, breedte, ruimte; dit het 'n harmonieuse gesonde gevoel van lewe, vreugde uit die bewussyn dat jy leef. B. Asafief
A. Borodin is een van die merkwaardige verteenwoordigers van die Russiese kultuur van die tweede helfte van die XNUMXste eeu: 'n briljante komponis, 'n uitstaande chemikus, 'n aktiewe openbare figuur, 'n onderwyser, 'n dirigent, 'n musiekresensent, hy het ook 'n uitstaande literêre getoon talent. Borodin het egter die geskiedenis van wêreldkultuur hoofsaaklik as 'n komponis betree. Hy het nie soveel werke geskep nie, maar hulle word onderskei deur die diepte en rykdom van inhoud, verskeidenheid genres, klassieke harmonie van vorme. Die meeste van hulle is verbind met die Russiese epos, met die verhaal van die heldedade van die mense. Borodin het ook bladsye van opregte, opregte lirieke, grappies en sagte humor is nie vir hom vreemd nie. Die komponis se musiekstyl word gekenmerk deur 'n wye omvang van vertelling, melodieusheid (Borodin het die vermoë gehad om in 'n volksliedstyl te komponeer), kleurvolle harmonieë en aktiewe dinamiese aspirasie. Deur die tradisies van M Glinka voort te sit, veral sy opera "Ruslan en Lyudmila", het Borodin die Russiese epiese simfonie geskep, en ook die tipe Russiese epiese opera goedgekeur.
Borodin is gebore uit die nie-amptelike huwelik van Prins L. Gedianov en die Russiese bourgeois A. Antonova. Hy het sy van en patroniem ontvang van die binnehofman Gedianov – Porfiry Ivanovich Borodin, wie se seun hy aangeteken is.
Danksy die verstand en energie van sy ma het die seun 'n uitstekende opvoeding by die huis ontvang en reeds in die kinderjare het hy veelsydige vermoëns getoon. Sy musiek was veral aantreklik. Hy het geleer om fluit, klavier, tjello te speel, met belangstelling na simfoniese werke geluister, klassieke musiekliteratuur onafhanklik bestudeer, nadat hy al die simfonieë van L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn saam met sy vriend Misha Shchiglev oorgespeel het. Hy het ook vroeg 'n talent getoon om te komponeer. Sy eerste eksperimente was die polka “Helene” vir klavier, die Fluitkonsert, die Trio vir twee viole en tjello oor temas uit die opera “Robert die Duiwel” deur J. Meyerbeer (4). In dieselfde jare het Borodin 'n passie vir chemie ontwikkel. M. Shchiglev het vir V. Stasov vertel van sy vriendskap met Sasha Borodin en onthou dat “nie net sy eie kamer nie, maar byna die hele woonstel gevul was met flesse, retorte en allerhande chemiese middels. Oral op die vensters het flesse met 'n verskeidenheid kristallyne oplossings gestaan. Familielede het opgemerk dat Sasha sedert kinderjare altyd met iets besig was.
In 1850 het Borodin die eksamen vir die Medico-Chirgical (sedert 1881 Militêre Mediese) Akademie in St. Petersburg suksesvol geslaag en hom entoesiasties aan medisyne, natuurwetenskap en veral chemie gewy. Kommunikasie met die uitstaande gevorderde Russiese wetenskaplike N. Zinin, wat briljant 'n kursus in chemie by die akademie aangebied het, individuele praktiese klasse in die laboratorium aangebied het en sy opvolger in die talentvolle jong man gesien het, het 'n groot invloed op die vorming van Borodin se persoonlikheid gehad. Sasha was ook lief vir letterkunde, hy was veral lief vir die werke van A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, die werke van V. Belinsky, lees filosofiese artikels in tydskrifte. Vrye tyd van die akademie is aan musiek gewy. Borodin het dikwels musikale vergaderings bygewoon, waar romanse deur A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, Russiese volksliedjies, arias uit destyds modieuse Italiaanse operas uitgevoer is; hy het deurentyd die kwartetaande saam met die amateurmusikant I. Gavrushkevich besoek en dikwels as tjellis aan die uitvoering van kamerinstrumentale musiek deelgeneem. In dieselfde jare het hy kennis gemaak met die werke van Glinka. Briljante, diep nasionale musiek het die jong man gevang en bekoor, en sedertdien het hy 'n lojale bewonderaar en volgeling van die groot komponis geword. Dit alles moedig hom aan om kreatief te wees. Borodin werk baie op sy eie om die komponis se tegniek te bemeester, skryf vokale komposisies in die gees van stedelike alledaagse romanse (“Wat is julle vroeg, dagbreek”; “Luister, vriendinne, na my liedjie”; “Die pragtige meisie het uit geval liefde"), asook verskeie trio's vir twee viole en tjello (insluitend oor die tema van die Russiese volksliedjie "How did I upset you"), strykkwintet, ens. In sy instrumentale werke van hierdie tyd, die invloed van voorbeelde van Wes-Europese musiek, in die besonder Mendelssohn, is steeds opvallend. In 1856 het Borodin sy eindeksamen met lof geslaag, en om die verpligte mediese praktyk te slaag, is hy as intern na die Tweede Militêre Landhospitaal gesekondeer; in 1858 het hy sy proefskrif vir die graad van doktor in die geneeskunde suksesvol verdedig, en 'n jaar later is hy deur die akademie na die buiteland gestuur vir wetenskaplike verbetering.
Borodin het hulle in Heidelberg gevestig, waar teen daardie tyd baie jong Russiese wetenskaplikes van verskillende spesialiteite bymekaargekom het, onder wie D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky en ander, wat Borodin se vriende geword het en gemaak het. op die sogenaamde ” Heidelberg-sirkel. Hulle het saam vergader, nie net wetenskaplike probleme bespreek nie, maar ook kwessies van sosio-politieke lewe, nuus oor letterkunde en kuns; Kolokol en Sovremennik is hier gelees, die idees van A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov is hier gehoor.
Borodin is intensief besig met wetenskap. Gedurende 3 jaar van sy verblyf in die buiteland het hy 8 oorspronklike chemiese werke uitgevoer, wat hom wye gewildheid besorg het. Hy gebruik elke geleentheid om deur Europa te reis. Die jong wetenskaplike het kennis gemaak met die lewe en kultuur van die mense van Duitsland, Italië, Frankryk en Switserland. Maar musiek het hom nog altyd vergesel. Hy het steeds entoesiasties musiek in tuiskringe gespeel en nie die geleentheid misgeloop om simfoniekonserte, operahuise by te woon nie, en sodoende kennis gemaak met baie werke van hedendaagse Wes-Europese komponiste – KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . In 1861, in Heidelberg, ontmoet Borodin sy toekomstige vrou, E. Protopopova, 'n talentvolle pianis en kenner van Russiese volksliedjies, wat die musiek van F. Chopin en R. Schumann passievol bevorder het. Nuwe musikale indrukke stimuleer Borodin se kreatiwiteit, help hom om homself as 'n Russiese komponis te verwesenlik. Hy soek aanhoudend na sy eie maniere, sy beelde en musikale ekspressiewe middele in musiek, en komponeer kamer-instrumentale ensembles. In die beste daarvan – die klavierkwintet in C mineur (1862) – voel ’n mens reeds beide epiese krag en melodieusheid, en ’n helder nasionale kleur. Hierdie werk som as 't ware die vorige artistieke ontwikkeling van Borodin op.
In die herfs van 1862 keer hy terug na Rusland, word verkies tot professor aan die Medico-Chirgical Academy, waar hy tot die einde van sy lewe met studente lesings en praktiese klasse gehou het; vanaf 1863 gee hy ook 'n tyd lank onderwys aan die Bosakademie. Hy het ook met nuwe chemiese navorsing begin.
Kort nadat hy na sy vaderland teruggekeer het, in die huis van die akademieprofessor S. Botkin, ontmoet Borodin vir M. Balakirev, wat met sy kenmerkende insig dadelik Borodin se komponeertalent waardeer het en vir die jong wetenskaplike gesê het dat musiek sy ware roeping is. Borodin is 'n lid van die kring, wat, benewens Balakirev, C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov en kunskritikus V. Stasov ingesluit het. So is die vorming van die kreatiewe gemeenskap van Russiese komponiste, bekend in die geskiedenis van musiek onder die naam "The Mighty Handful", voltooi. Onder leiding van Balakirev gaan Borodin voort om die Eerste Simfonie te skep. Voltooi in 1867, is dit suksesvol uitgevoer op 4 Januarie 1869 by die RMS-konsert in St. Petersburg onder leiding van Balakirev. In hierdie werk is die kreatiewe beeld van Borodin uiteindelik bepaal - 'n heldhaftige omvang, energie, klassieke harmonie van vorm, helderheid, varsheid van melodieë, rykdom van kleure, oorspronklikheid van beelde. Die verskyning van hierdie simfonie was die begin van die komponis se kreatiewe volwassenheid en die geboorte van 'n nuwe neiging in Russiese simfoniese musiek.
In die tweede helfte van die 60's. Borodin skep 'n aantal romanse wat baie verskil in onderwerp en die aard van die musikale beliggaming - "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", "False Note", "My Songs Are Full of Gif", "See". Die meeste van hulle is in hul eie teks geskryf.
Aan die einde van die 60's. Borodin het die Tweede Simfonie en die opera Prins Igor begin komponeer. Stasov het Borodin 'n wonderlike monument van antieke Russiese letterkunde, The Tale of Igor's Campaign, aangebied as die intrige van die opera. “Ek is absoluut mal oor hierdie storie. Sal dit net binne ons vermoë wees? .. “Ek sal probeer,” antwoord Borodin Stasov. Die patriotiese idee van die leke en sy volksgees was veral na aan Borodin. Die plot van die opera het perfek gepas by die eienaardighede van sy talent, sy voorliefde vir breë veralgemenings, epiese beelde en sy belangstelling in die Ooste. Die opera is op ware historiese materiaal geskep, en dit was baie belangrik vir Borodin om die skepping van ware, eerlike karakters te bereik. Hy bestudeer baie bronne wat verband hou met die "Woord" en daardie era. Dit is kronieke, en historiese verhale, studies oor die "Woord", Russiese epiese liedjies, oosterse wysies. Borodin het self die libretto vir die opera geskryf.
Die skryfwerk het egter stadig gevorder. Die hoofrede is die aanwending van wetenskaplike, pedagogiese en sosiale aktiwiteite. Hy was een van die inisieerders en stigters van die Russiese Chemiese Vereniging, het in die Vereniging van Russiese Dokters gewerk, in die Vereniging vir die Beskerming van Openbare Gesondheid, het deelgeneem aan die publikasie van die tydskrif "Kennis", was 'n lid van die direkteure van die RMO, het deelgeneem aan die werk van die St. Medies-Chirurgiese Akademie-studentekoor en -orkes.
In 1872 is die Hoër Vroue Mediese Kursusse in St. Borodin was een van die organiseerders en onderwysers van hierdie eerste hoër onderwysinstelling vir vroue, hy het hom baie tyd en moeite gegee. Die samestelling van die Tweede Simfonie is eers in 1876 voltooi. Die simfonie is in parallel met die opera "Prins Igor" geskep en is baie na aan dit in ideologiese inhoud, die aard van musikale beelde. In die musiek van die simfonie bereik Borodin helder kleurvolheid, konkreetheid van musikale beelde. Volgens Stasov wou hy om 1 uur 'n versameling Russiese helde teken, in Andante (3 uur) – die figuur van Bayan, in die finale – die toneel van die heldhaftige fees. Die naam "Bogatyrskaya", wat deur Stasov aan die simfonie gegee is, was stewig daarin verskans. Die simfonie is die eerste keer opgevoer by die RMS-konsert in St. Petersburg op 26 Februarie 1877, onder leiding van E. Napravnik.
In die laat 70's - vroeë 80's. Borodin skep 2 strykkwartette en word, saam met P. Tchaikovsky, die stigter van Russiese klassieke kamerinstrumentale musiek. Veral gewild was die Tweede Kwartet, wie se musiek met groot krag en passie die ryk wêreld van emosionele ervarings oordra, wat die helder liriese kant van Borodin se talent blootlê.
Die grootste bekommernis was egter die opera. Ten spyte van die feit dat hy baie besig was met allerhande pligte en die implementering van die idees van ander komposisies, was Prins Igor in die middel van die komponis se kreatiewe belangstellings. Gedurende die 70's. 'n aantal fundamentele tonele is geskep, waarvan sommige in konserte van die Vrye Musiekskool onder leiding van Rimsky-Korsakov uitgevoer is en 'n warm reaksie van die gehoor gekry het. Die uitvoering van die musiek van Polovtsiese danse met 'n koor, kore ("Glory", ens.), Sowel as solo-nommers (lied van Vladimir Galitsky, Vladimir Igorevich se cavatina, Konchak se aria, Yaroslavna se Lament) het 'n groot indruk gemaak. Baie is in die laat 70's en vroeë 80's bereik. Vriende het uitgesien na die voltooiing van werk aan die opera en het hul bes gedoen om hiertoe by te dra.
In die vroeë 80's. Borodin het 'n simfoniese partituur "In Sentraal-Asië" geskryf, verskeie nuwe nommers vir die opera en 'n aantal romanse, waaronder die elegie op Art. A. Pushkin "Vir die oewers van die verre tuisland." In die laaste jare van sy lewe het hy aan die Derde Simfonie gewerk (ongelukkig onvoltooid), die Petite Suite en Scherzo vir klavier geskryf en ook aan die opera gewerk.
Veranderinge in die sosio-politieke situasie in Rusland in die 80's. – die aanvang van die ergste reaksie, die vervolging van gevorderde kultuur, die ongebreidelde onbeskofte burokratiese willekeur, die sluiting van mediese kursusse vir vroue – het ’n oorweldigende uitwerking op die komponis gehad. Dit het al hoe moeiliker geword om die reaksionêres in die akademie te beveg, indiensneming het toegeneem en gesondheid het begin verswak. Borodin en die dood van mense na aan hom, Zinin, Mussorgsky, het 'n moeilike tyd beleef. Terselfdertyd het kommunikasie met jongmense – studente en kollegas – vir hom groot vreugde verskaf; die kring van musikale kennisse het ook aansienlik uitgebrei: hy woon gewillig "Belyaev Fridays" by, leer A. Glazunov, A. Lyadov en ander jong musikante van nader ken. Hy was baie beïndruk deur sy ontmoetings met F. Liszt (1877, 1881, 1885), wat Borodin se werk hoog op prys gestel het en sy werke bevorder het.
Vanaf die begin van die 80's. die bekendheid van Borodin, die komponis, groei. Sy werke word al hoe meer opgevoer en word nie net in Rusland erken nie, maar ook in die buiteland: in Duitsland, Oostenryk, Frankryk, Noorweë en Amerika. Sy werke het 'n triomfantlike sukses in België gehad (1885, 1886). Hy het in die laat XNUMXste en vroeë XNUMXde eeu een van die bekendste en gewildste Russiese komponiste in Europa geword.
Onmiddellik na Borodin se skielike dood het Rimsky-Korsakov en Glazunov besluit om sy onvoltooide werke vir publikasie voor te berei. Hulle het werk aan die opera voltooi: Glazunov het die ouverture uit die geheue herskep (soos beplan deur Borodin) en het die musiek vir Bedryf III gekomponeer gebaseer op die skrywer se sketse, Rimsky-Korsakov het die meeste van die opera se nommers instrumenteer. Op 23 Oktober 1890 is Prins Igor in die Mariinsky-teater opgevoer. Die optrede het 'n hartlike verwelkoming van die gehoor ontvang. "Opera Igor is in baie opsigte 'n ware suster van Glinka se groot opera Ruslan," het Stasov geskryf. – “dit het dieselfde krag van epiese poësie, dieselfde grootsheid van volkstonele en skilderye, dieselfde wonderlike skildery van karakters en persoonlikhede, dieselfde kolossaliteit van die hele voorkoms en, uiteindelik, sulke volkskomedie (Skula en Eroshka) wat oortref selfs Farlaf se komedie” .
Borodin se werk het 'n groot impak op baie geslagte Russiese en buitelandse komponiste gehad (insluitend Glazunov, Lyadov, S. Prokofjef, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel, en ander). Dit is die trots van Russiese klassieke musiek.
A. Kuznetsova
- Die lewe van Borodin se musiek →
