Dmitri Stepanovich Bortnyansky (Dmitri Bortnyansky) |

Dmitri Bortnyansky

… Jy het wonderlike gesange geskryf En terwyl Hy die wêreld van geluk nadink, het Hy dit in klanke vir ons ingeskryf … Agafangel. Ter nagedagtenis aan Bortnyansky

D. Bortnyansky is een van die mees talentvolle verteenwoordigers van die Russiese musiekkultuur van die pre-Glinka-era, wat die opregte liefde van sy landgenote gewen het as 'n komponis, wie se werke, veral koorwerke, buitengewone gewildheid geniet het, en as 'n uitstaande , multi-talentvolle persoon met 'n seldsame menslike sjarme. 'n Ongenoemde kontemporêre digter het die komponis "Orpheus of the Neva River" genoem. Sy kreatiewe nalatenskap is omvangryk en gevarieerd. Dit het sowat 200 titels – 6 operas, meer as 100 koorwerke, talle kamer- en instrumentale komposisies, romanse. Bortnyansky se musiek word gekenmerk deur onberispelike artistieke smaak, selfbeheersing, adellikheid, klassieke helderheid en hoë professionaliteit wat ontwikkel is deur moderne Europese musiek te bestudeer. Die Russiese musiekresensent en komponis A. Serov het geskryf dat Bortnyansky “op dieselfde modelle as Mozart gestudeer het en Mozart self baie nageboots het”. Terselfdertyd is die musikale taal van Bortnyansky egter nasionaal, dit het duidelik 'n lied-romanse basis, intonasies van Oekraïense stedelike melo's. En dit is nie verbasend nie. Bortnyansky is immers Oekraïens van oorsprong.

Die jeug van Bortnyansky het saamgeval met die tyd toe 'n kragtige openbare oplewing aan die begin van die 60-70's. XNUMXste eeu het nasionale kreatiewe kragte wakker gemaak. Dit was in hierdie tyd dat 'n professionele komponisskool in Rusland begin vorm aanneem het.

Met die oog op sy besonderse musikale vermoëns is Bortnyansky op sesjarige ouderdom na die Sangskool gestuur, en na 2 jaar is hy na St. Petersburg na die Hofsangkapel gestuur. Geluk van kleintyd af het 'n pragtige slim seun bevoordeel. Hy het 'n gunsteling van die keiserin geword, saam met ander sangers deelgeneem aan vermaaklikheidskonserte, hofoptredes, kerkdienste, vreemde tale bestudeer, toneelspel. Die direkteur van die koor M. Poltoratsky het saam met hom sang studeer, en die Italiaanse komponis B. Galuppi – komposisie. Op sy aanbeveling is Bortnyansky in 1768 na Italië gestuur, waar hy vir 10 jaar gebly het. Hier het hy die musiek van A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, die werke van polifoniste van die Venesiese skool bestudeer, en ook 'n suksesvolle debuut as komponis gemaak. In Italië is die "Duitse Mis" geskep, wat interessant is deurdat Bortnyansky Ortodokse ou gesange in sommige liedere ingevoer het en dit op Europese wyse ontwikkel het; asook 3 operaseria: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (albei – 1778).

In 1779 het Bortnyansky na St. Petersburg teruggekeer. Sy komposisies, wat aan Catherine II aangebied is, was 'n opspraakwekkende sukses, alhoewel in billikheid daarop gelet moet word dat die keiserin deur seldsame anti-musikaliteit onderskei is en slegs op aansporing toegejuig is. Nietemin, Bortnyansky is bevoordeel, ontvang 'n beloning en die pos van orkesmeester van die Hofsangkapel in 1783, met die vertrek van J. Paisiello uit Rusland, word hy ook orkesmeester van die "klein hof" in Pavlovsk onder die erfgenaam Pavel en sy vrou.

So 'n diverse beroep het die samestelling van musiek in baie genres gestimuleer. Bortnyansky skep 'n groot aantal koorkonserte, skryf instrumentale musiek - klaviersonates, kamerwerke, komponeer romanse oor Franse tekste, en sedert die middel 80's, toe die Pavlovsk-hof in die teater belanggestel het, skep hy drie komiese operas: "Die Seigneur's Fees” (1786), “Valk” (1786), “Mededinger Seun” (1787). "Die skoonheid van hierdie operas van Bortnyansky, geskryf in Franse teks, is in 'n buitengewoon pragtige samesmelting van edele Italiaanse lirieke met die traagheid van die Franse romanse en die skerp ligsinnigheid van die koeplet" (B. Asafief).

'n Veelsydige opgevoede persoon, Bortnyansky het gewillig deelgeneem aan literêre aande wat in Pavlovsk gehou is; later, in 1811-16. – vergaderings van "Gesprekke van liefhebbers van die Russiese woord" bygewoon, onder leiding van G. Derzhavin en A. Shishkov, saam met P. Vyazemsky en V. Zhukovsky. Op die verse van laasgenoemde het hy die gewilde koorlied “A Singer in the Camp of Russian Warriors” (1812) geskryf. Oor die algemeen het Bortnyansky 'n gelukkige vermoë gehad om helder, melodiese, toeganklike musiek te komponeer, sonder om in banaliteit te verval.

In 1796 is Bortnyansky aangestel as bestuurder en toe direkteur van die Hofsangkapel en het tot die einde van sy dae in hierdie pos gebly. In sy nuwe pos het hy energiek die implementering van sy eie artistieke en opvoedkundige bedoelings aangepak. Hy het die posisie van die koorlede aansienlik verbeter, openbare Saterdagkonserte in die kapel bekendgestel en die kapelkoor voorberei om aan konserte deel te neem. Philharmonic Society, wat hierdie aktiwiteit begin met die uitvoering van J. Haydn se oratorium “The Creation of the World” en dit in 1824 eindig met die première van L. Beethoven se “Solemn Mis”. Vir sy dienste in 1815 is Bortnyansky verkies tot 'n erelid van die Filharmoniese Vereniging. Sy hoë posisie word bewys deur die wet wat in 1816 aanvaar is, waarvolgens óf die werke van Bortnyansky self, óf musiek wat sy goedkeuring gekry het, toegelaat is om in die kerk opgevoer te word.

In sy werk, vanaf die 90's, fokus Bortnyansky sy aandag op gewyde musiek, onder die verskillende genres waarvan koorkonserte veral betekenisvol is. Hulle is sikliese, meestal vierstemmige komposisies. Sommige van hulle is plegtig, feestelik van aard, maar meer kenmerkend van Bortnyansky is concerto's, wat onderskei word deur indringende liriek, spesiale geestelike suiwerheid en verhewenheid. Volgens die akademikus Asafief was daar in Bortnyansky se koorkomposisies "'n reaksie van dieselfde orde as in die destydse Russiese argitektuur: van dekoratiewe vorme van barok tot groter strengheid en selfbeheersing - tot klassisisme."

In koorkonserte gaan Bortnyansky dikwels verby die perke wat deur kerkreëls voorgeskryf word. In hulle kan jy marsjeer, dansritmes, die invloed van operamusiek hoor, en in die stadige dele is daar soms 'n ooreenkoms met die genre van die liriese "Russiese lied". Die heilige musiek van Bortnyansky het groot gewildheid geniet, beide gedurende die komponis se leeftyd en na sy dood. Dit is vir klavier, harp getranskribeer, in 'n digitale musieknotasiestelsel vir blindes vertaal en voortdurend gepubliseer. Maar onder professionele musikante van die XIX eeu. daar was geen eenstemmigheid in sy beoordeling nie. Daar was 'n mening oor haar suikergehalte, en Bortnyansky se instrumentale en operakomposisies is heeltemal vergete. Slegs in ons tyd, veral in die afgelope dekades, het die musiek van hierdie komponis weer teruggekeer na die luisteraar, geklink in operahuise, konsertsale, wat aan ons die ware skaal van die talent van die merkwaardige Russiese komponis openbaar, 'n ware klassieke van die XNUMXste eeu.

O. Averyanova