Klassieke of elektriese viool – watter instrument is beter vir my?

Is jy 'n aanhanger van die vioolklank, maar stel jy belang in skerper klanke?

Speel jy konserte in die buitelug en het 'n probleem met die klank van jou klassieke instrument? Miskien is dit die regte tyd om 'n elektriese viool te koop.

Die elektriese viool is sonder 'n klankkas en die klank word gegenereer deur 'n transducer wat die vibrasies van die snare omskakel in 'n elektriese sein wat na die versterker gestuur word. Kortom, die klank word nie op enige manier akoesties gegenereer nie, maar elektries. Hierdie viole het 'n effens ander klank as klassieke viole, maar hulle is perfek vir populêre musiek, jazz en veral vir buitelugkonserte.

Yamaha produseer 'n wonderlike elektriese viool in verskillende prysopsies, dit is 'n betroubare en soliede produk. Die Stille Viool, soos hierdie instrument genoem word, is uiters gewild onder gevestigde vermaaklikheidsmusikante

Die duurder modelle verskil in gewig, materiaal wat gebruik word, die aantal effekte asook toevoegings soos 'n SD-kaartgleuf, ontvanger en metronoom. ’n Ingeboude gelykmaker kan ook nuttig wees, waardeur die violis die klankkleur van die instrument kan beheer en verander, sonder dat dit nodig is om met die versterker of menger in te meng. Die Yamaha SV 200 het so 'n fasiliteit.

Die SV 225-model is egter besonder interessant vanweë die teenwoordigheid van vyf snare met die onderste C, wat sodoende die skaal van die instrument en improvisasiemoontlikhede uitbrei. Dit is ook die moeite werd om die interessante NS Design-modelle te leer ken, en as jy met iets 'n bietjie goedkoper wil begin, kan jy na die Duitse vervaardiger Gewa se rakke kyk, maar onder laasgenoemde beveel ek instrumente aan met ebbehout, nie saamgestelde nie, nek. Dit is nie modelle met die beste soniese eienskappe nie, maar as ons iets aan die begin nodig het en wil kyk of die elektriese viool reg is vir ons, sal dit goed in sy rol werk. Die goedkoopste modelle met 'n omgekeerde S-raam moet eerder vermy word.

Dit weerstaan ​​nie die sterk spanning van die snare nie, wat verwring en die snare "stywer" en die nek buig. Sulke skade is ongelukkig onomkeerbaar. Elke instrument, selfs 'n elektriese een, moet nou en dan noukeurig nagegaan word vir strukturele afwykings om permanente skade te voorkom. Elektriese viole het ook behoorlike sorg nodig, dit is belangrik om die kolofonium stuifmeel elke keer skoon te maak sodat geen besoedeling nie in die klein dele van die instrument kom nie.

As jy egter ten gunste is van ’n meer volledige, klassieke akoestiese vioolklank, is daar ook ’n paar tussenoplossings. Deesdae is ’n hele reeks gespesialiseerde mikrofone en aanhegsels vir snaarinstrumente op die mark beskikbaar, wat, met behoud van die oorspronklike klank, hul akoestiese klank na die versterkers oordra. Vir aanhangers van die vermaaklikheidspel, wat egter dikwels Mozart se musiek en pragtige melodieë van Tchaikovsky in hul siel speel, beveel ek hierdie oplossing aan. Klassieke viool met toepaslike klankstelsel sal sy rol goed vervul in populêre musiek. Aan die ander kant sal die klank van 'n elektriese viool nooit 'n geskikte materiaal wees vir die uitvoering van werke van Weense klassieke en groot romantiese komponiste nie.

Ek beveel die aankoop van klassieke (akoestiese) viole aan vir diegene wat begin leer speel. Die spesifisiteit van so 'n instrument sal jou in staat stel om die tegnieke van vioolspel betroubaar te bemeester, die klank en sy timbres te beheer, wat in die geval van die speel van slegs die elektriese viool 'n bietjie vervorm kan wees. Ten spyte van die soortgelyke manier om die klank te produseer, word geglo dat die klassieke violis met groot gemak met die elektries sal speel, maar die vermaaklike violis sal nie met die klassieke speel nie. Daarom, in die vroeë stadiums van leer, word dit aanbeveel om die basiese beginsels van 'n klassieke instrument met 'n resonansie-liggaam te bemeester, wat in die toekoms beslis sal betaal met goeie tegniek en gemak om die elektriese viool te speel.

Om 'n goedklinkende elektro-akoestiese instrument van jou klassieke viool te skep, hoef jy net die toepaslike mikrofoon en versterker te koop. Afhangende van individuele behoeftes, vir die opneem van snaarinstrumente, word dit aanbeveel om groot diafragma-mikrofone (LDM) te gebruik, wat nie so sensitief is vir harde klanke nie (soos in die geval van spraakdiksie) en nie die maal en onnodige geluide sal beklemtoon nie. Klein diafragmamikrofone is beter vir 'n ensemble wanneer dit met ander instrumente meeding. Vir eksperimente met effekte of speel in die buitelug is die bakkies wat op die instrument gemonteer is beter geskik, verkieslik sonder die inmenging van vioolmakers, om nie die viool te beskadig nie. Die gewig van sulke toerusting is ook belangrik. Hoe groter die las wat ons op 'n akoestiese instrument plaas, hoe groter is die verlies aan klank wat ons sal aangaan. Ons moet ook vermy om onbewese, goedkoopste toestelle te koop, want ons kan onsself onaangenaam verras met 'n baie onaangename, plat klank. Selfs 'n baie goeie instrument met die verkeerde mikrofoon sal ongunstig klink.

Die finale keuse van instrument hang altyd af van die behoeftes, finansiële vermoëns en voornemens van elke musikant. Die belangrikste ding is egter die klank en gemak van werk. Om 'n instrument te koop is 'n belegging vir 'n paar, soms selfs 'n paar jaar, daarom is dit beter om toekomstige probleme te vermy en die toerusting oordeelkundig te kies waaraan ons sal werk. As ons nie kan bekostig om albei te koop nie, sal ons beter aan die begin 'n akoestiese viool kies, en die tyd sal aanbreek vir 'n elektriese een. Die belangrikste ding is 'n goeie werkswinkel en 'n aangename klank.