Sergei Petrowitsj Leiferkus |

Sergei Leiferkus

People's Artist van die RSFSR, bekroonde van die Staatsprys van die USSR, bekroonde van All-Unie en internasionale kompetisies.

Gebore op 4 April 1946 in Leningrad. Vader – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Moeder – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Vrou – Leiferkus Vera Evgenievna. Seun – Leiferkus Yan Sergeevich, Doktor in Tegniese Wetenskappe.

Die Leiferkus-gesin het op Vasilyevsky-eiland in Leningrad gewoon. Hulle voorsate het van Mannheim (Duitsland) gekom en selfs voor die Eerste Wêreldoorlog het hulle na St. Al die mans in die familie was vlootoffisiere. Na aanleiding van die familietradisie het Leiferkus, nadat hy aan die graad 4 van die hoërskool gegradueer het, eksamens by die Leningrad Nakhimov-skool gaan aflê. Maar hy is nie aanvaar nie weens swak sig.

Omtrent dieselfde tyd het Sergei 'n viool as geskenk ontvang - dit is hoe sy musiekstudies begin het.

Leiferkus glo steeds dat die noodlot die mense is wat 'n mens omring en hom deur die lewe lei. Op die ouderdom van 17, het hy in die koor van die Leningrad Staatsuniversiteit, by die wonderlike koormeester GM Sandler. Volgens die amptelike status was die koor 'n studentekoor, maar die professionaliteit van die span was so hoog dat dit enige werk, selfs die moeilikste dinge, kon hanteer. Dit was toe nog nie “aanbeveel” om liturgieë en gewyde musiek deur Russiese komponiste te sing nie, maar so 'n werk soos Orff se “Carmina Burana” is sonder enige verbod en met groot sukses uitgevoer. Sandler het na Sergei geluister en hom aan die tweede basse toegewys, maar net 'n paar maande later het hy hom na die eerste basse oorgeplaas … Destyds was Leiferkus se stem baie laer, en, soos jy weet, is daar geen baritone in die koor telling.

Op dieselfde plek het Sergei die uitstaande onderwyser Maria Mikhailovna Matveeva ontmoet, wat Sofia Preobrazhenskaya, People's Artist van die USSR Lyudmila Filatova, People's Artist van die USSR Yevgeny Nesterenko, geleer het. Baie gou het Sergei 'n solis van die koor geword, en reeds in 1964 het hy aan 'n toer deur Finland deelgeneem.

In die somer van 1965 het toelatingseksamens tot die konservatorium begin. Sergei het die aria “Don Juan” opgevoer en terselfdertyd verwoed sy arms geswaai. Dekaan van die Vokale Fakulteit AS Bubelnikov het die beslissende frase geuiter: "Weet jy, daar is iets in hierdie seun." So is Leiferkus toegelaat tot die voorbereidingsafdeling van die Leningrad Rimsky-Korsakov Konservatorium. En studie het begin – twee jaar van voorbereiding, dan vyf jaar van basiese. Hulle het 'n klein toelae betaal, en Sergey het in Mimans gaan werk. Hy het die personeel van die Maly Opera-teater betree en terselfdertyd deeltyds by die mimamse in die Kirov gewerk. Byna al die aande was besig – Leiferkus kon gesien word waar hy met 'n pyp in die ekstras in “Swan Lake” voor die uitgang van Rothbart of in backup dansers in “Fadette” by die Maly Opera staan. Dit was 'n interessante en lewendige werk, waarvoor hulle betaal het, weliswaar min, maar steeds geld.

Toe is die opera-ateljee van die konservatorium bygevoeg, wat in die jaar van sy toelating geopen het. By die opera-ateljee het Leiferkus eers, soos alle studente, in die koor gesing, dan kom die beurt van klein rolle: Zaretsky en Rotny in Eugene Onegin, Morales en Dancairo in Carmen. Soms het hy albei rolle in dieselfde toneelstuk vertolk. Maar hy het geleidelik “boontoe” gegaan en twee groot dele gesing – eers Onegin, toe die onderkoning in Offenbach se operette Pericola.

Die bekende sanger onthou altyd met vreugde die jare van studie by die konservatorium, waarmee baie unieke indrukke geassosieer word, en glo opreg dat hy en sy vriende deur fenomenale onderwysers geleer is. Studente is baie gelukkig om waarnemende professore te hê. Vir twee jaar is hulle onderrig deur Georgy Nikolaevich Guryev, 'n voormalige student van Stanislavsky. Toe het die studente nog nie hul geluk verstaan ​​nie, en klasse met Guryev het vir hulle onmoontlik vervelig gelyk. Eers nou het Sergey Petrovich begin besef hoe groot 'n onderwyser hy was - hy het die geduld gehad om die korrekte gevoel van sy eie liggaam by studente te vestig.

Toe Guryev afgetree het, is hy vervang deur die grootste meester Alexei Nikolaevich Kireev. Ongelukkig is hy baie vroeg dood. Kireev was die tipe onderwyser by wie 'n mens kon kom vir raad en ondersteuning. Hy was altyd gereed om te help as iets nie uitwerk nie, het in detail ontleed, al die tekortkominge uitgespreek en geleidelik het die studente tot uitstekende resultate gekom. Sergei Leiferkus is trots dat hy in sy 3de jaar 'n jaarlikse graad vyf plus van Kireev ontvang het.

Onder die werke van die Konservatorium het Leiferkus die rol van Sganarelle in Gounod se opera The Doctor Against His Will onthou. Dit was 'n opspraakwekkende studentevertoning. Natuurlik is die Franse opera in Russies gesing. Studente het feitlik nie vreemde tale geleer nie, want hulle was seker dat hulle nooit in hul lewe in Italiaans, Frans of Duits sou hoef te sing nie. Sergey moes heelwat later hierdie leemtes vul.

In Februarie 1970 is 'n 3de jaar student Leiferkus aangebied om 'n solis te word by die Leningrad Teater van Musikale Komedie. Natuurlik het geen ander planne, behalwe 'n vaste voorneme om 'n operasanger te word, in Sergey se kop verskyn nie, maar nietemin het hy die aanbod aanvaar, aangesien hy hierdie teater as 'n goeie verhoogskool beskou het. By die oudisie het hy verskeie arias en romanses opgevoer, en toe hy aangebied word om iets anders ligter te sing, het hy vir 'n oomblik gedink ... En hy sing die gewilde liedjie "The Lame King" uit die repertorium van Vadim Mulerman, waarvoor hy self met 'n spesiale gang vorendag gekom. Na hierdie opvoering het Sergei 'n solis van die teater geword.

Leiferkus was baie gelukkig met vokale onderwysers. Een van hulle was 'n briljante onderwyser-metodoloog Yuri Alexandrovich Barsov, hoof van die vokale departement by die konservatorium. Nog een was die voorste bariton van die Maly Opera Teater Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. In die lot van die toekomstige operaster het klasse saam met hom 'n groot rol gespeel. Dit was hierdie onderwyser en professionele sanger wat Sergei Leiferkus gehelp het om te verstaan ​​wat die interpretasie van 'n bepaalde kamerkomposisie is. Hy het die beginner sanger baie gehelp in sy werk aan die frasering, teks, idee en denke van die werk, het onskatbare raad gegee oor vokale tegnologie, veral toe Leiferkus aan mededingende programme gewerk het. Voorbereiding vir kompetisies het die sanger gehelp om as kamerkunstenaar te groei en sy vorming as konsertsanger bepaal. Leiferkus se repertorium het talle werke van verskeie kompetisieprogramme bewaar, waarna hy selfs nou met plesier terugkeer.

Die eerste kompetisie waarin Sergei Leiferkus opgetree het, was die V All-Union Glinka-kompetisie in Viljus in 1971. Toe die student by Shaposhnikov se huis kom en sê dat hy Mahler se “Songs of a Wandering Apprentice” gekies het, het die onderwyser nie die keuse, omdat hy geglo het dat Sergei nog jonk hiervoor was. Shaposhnikov was seker dat lewenservaring, lyding verduur, wat met die hart gevoel moet word, nodig is vir die vervulling van hierdie siklus. Daarom het die onderwyser die mening uitgespreek dat Leiferkus dit oor dertig jaar sal kan sing, nie vroeër nie. Maar die jong sanger het al "siek geword" met hierdie musiek.

By die kompetisie het Sergei Leiferkus die derde prys in die kamerafdeling ontvang (dit is ondanks die feit dat die eerste twee glad nie aan enigiemand toegeken is nie). En aanvanklik is hy daarheen as 'n "spaar", want hy het in die teater van die Musical Comedy gewerk, en dit het 'n sekere stempel op die houding teenoor hom gelaat. Eers op die heel laaste oomblik het hulle besluit om Sergei as die hoofdeelnemer in te sluit.

Toe Leiferkus ná die kompetisie teruggekeer het huis toe, het Shaposhnikov, wat hom gelukgewens het, gesê: "Nou sal ons werklik met Mahler begin werk." Kurt Mazur, wat na Leningrad gekom het om die Mravinsky-orkes te dirigeer, het Sergei genooi om by die Filharmoniese Orkes niks anders as Liedere te sing nie. Toe sê Mazur dat Sergei baie goed is in hierdie siklus. Van 'n Duitse dirigent en musikant van hierdie klas was dit 'n baie groot lof.

In 1972 is 5de jaar student S. Leiferkus as solis genooi na die Akademiese Maly Opera en Ballet Teater, waar hy oor die volgende ses jaar meer as 20 dele van wêreld opera klassieke opvoer. Terselfdertyd het die sanger sy hand by kompetisies probeer: derde pryse is vervang deur tweedes, en uiteindelik die Grand Prix van die X International Vocal Competition in Parys en die prys van die Grand Opera Theatre (1976).

Ongeveer dieselfde tyd het 'n groot kreatiewe vriendskap met die komponis DB Kabalevsky begin. Vir baie jare was Leiferkus die eerste vertolker van baie werke van Dmitri Borisovich. En die vokale siklus "Songs of a Sad Heart" is vrygestel met 'n toewyding aan die sanger op die titelblad.

In 1977 het die artistieke direkteur en hoofdirigent van die Akademiese Opera en Ballet Teater vernoem na SM Kirov Yuri Temirkanov Sergei Leiferkus genooi om produksies van Oorlog en Vrede (Andrey) en Dooie siele (Chichikov) op te voer. Op daardie tydstip het Temirkanov 'n nuwe groep geskep. Na Leiferkus het Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik na die teater gekom. Vir byna 20 jaar het SP Leiferkus die voorste bariton van die Kirov (nou die Mariinsky) Teater gebly.

Die rykheid van die stem en die besonderse toneeltalent van SP Leiferkus laat hom deelneem aan 'n verskeidenheid operaproduksies en skep onvergeetlike verhoogbeelde. Sy repertorium sluit meer as 40 operadele in, insluitend Tsjaikofski se Eugene Onegin, Prins Igor Borodina, Prokofiëf se Ruprecht (“Die vurige engel”) en Prins Andrei (“Oorlog en Vrede”), Mozart se Don Giovanni en die Graaf (“Die huwelik van Figaro). ”), Wagner se Telramund (“Lohengrin”). Die sanger gee baie aandag aan die stilistiese en linguistiese nuanses van die opgevoerde werke, wat op die verhoog die beelde van sulke uiteenlopende karakters beliggaam soos Scarpia ("Tosca"), Gerard ("Andre Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( "Pêrelsoekers"). 'n Spesiale laag kreatiwiteit S. Leiferkus – Verdi-operabeelde: Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Masquerade Ball”).

20 jaar se werk op die verhoog van die Mariinsky-teater het vrugte afgewerp. Hierdie teater het nog altyd die hoogste vlak van kultuur gehad, die diepste tradisies – musikaal, teatraal en menslik, wat lank reeds as 'n standaard erken word.

In Sint Petersburg het Sergei Leiferkus een van sy kroondele gesing – Eugene Onegin. 'n Pragtige, suiwer vertoning, die musiek waarin die gevoelens en buie van die karakters perfek oorgedra het. "Eugene Onegin" opgevoer in die natuurskoon van die hoofontwerper van die teater Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, wat gelyktydig as regisseur en dirigent optree. Dit was 'n sensasie - vir die eerste keer in baie jare is 'n uitvoering van die klassieke repertorium met die Staatsprys van die USSR bekroon.

In 1983 het die Wexford Operafees (Ierland) S. Leiferkus genooi om die titelrol van die markies in Massenet se Griselidis te vertolk, gevolg deur Marschner se Hans Heiling, Humperdinck se The Royal Children, Massenet se The Juggler of Notre Dame.

In 1988 het hy sy debuut by die London Royal Opera "Covent Garden" gemaak in die toneelstuk "Il trovatore", waar die rol van Manrico deur Placido Domingo opgevoer is. Vanaf hierdie optrede het hul kreatiewe vriendskap begin.

In 1989 is die sanger genooi om deel te neem aan die produksie van The Queen of Spades by een van die gesogte musiekfeeste – in Glyndebourne. Sedertdien het Glyndebourne sy gunstelingstad geword.

Vanaf 1988 tot hede is SP Leiferkus 'n toonaangewende solis by die Royal Opera of London en sedert 1992 met die New York Metropolitan Opera, neem hy gereeld deel aan produksies van wêreldbekende Europese en Amerikaanse teaters, is 'n welkome gas op die verhoë van Japan, China, Australië en Nieu-Seeland. Hy gee voordragte in gesogte konsertsale in New York, Londen, Amsterdam, Wene, Milaan, neem deel aan feeste in Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood en Ravinia. Die sanger tree gedurig op saam met die Boston, New York, Montreal, Berlyn, Londen Simfonie Orkeste, werk saam met sulke uitstaande kontemporêre dirigente soos Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Vandag kan Leiferkus veilig 'n universele sanger genoem word - daar is geen beperkings vir hom nie, hetsy in die opera-repertorium of in die kamer een. Miskien is daar nie 'n tweede so 'n "polifunksionele" bariton op die oomblik in Rusland of op die wêreldopera-verhoog nie. Sy naam is ingeskryf in die geskiedenis van wêrelduitvoerende kunste, en volgens talle oudio- en video-opnames van Sergei Petrowitsj se operadele leer jong baritone sing.

Ten spyte daarvan dat hy baie besig is, vind SP Leiferkus tyd om met studente te werk. Herhaalde meesterklasse by die Britten-Pearce Skool, in Houston, Boston, Moskou, Berlyn en Londen se Covent Garden – dit is ver van die volle geografie van sy onderrigaktiwiteite.

Sergei Leiferkus is nie net 'n briljante sanger nie, maar ook bekend vir sy dramatiese talent. Sy waarnemende vaardighede word altyd opgemerk, nie net deur die gehoor nie, maar ook deur kritici, wat as 'n reël suinig is met lof. Maar die belangrikste instrument in die skep van die beeld is die sanger se stem, met 'n unieke, onvergeetlike timbre, waarmee hy enige emosie, bui, beweging van die siel kan uitdruk. Die sanger lei die driemanskap van Russiese baritone in die Weste in terme van senioriteit (behalwe hom is daar Dmitri Hvorostovsky en Vladimir Chernov). Nou verlaat sy naam nie die plakkate van die grootste teaters en konsertsale ter wêreld nie: die Metropolitan Opera in New York en Covent Garden in Londen, Opera Bastille in Parys en Deutsche Oper in Berlyn, La Scala, in die Weense Staatsoper, die Colon-teater in Buenos Aires en baie, baie ander.

In samewerking met die bekendste maatskappye het die sanger meer as 30 CD's opgeneem. Die opname van die eerste CD van Mussorgsky se liedjies wat deur hom uitgevoer is, is genomineer vir 'n Grammy-toekenning, en die opname van die volledige versameling Mussorgsky se liedjies (4 CD's) is met die Diapason D'or-prys bekroon. Die katalogus van S. Leiferkus se video-opnames sluit in operas wat in die Mariinsky-teater (Eugene Onegin, The Fiery Angel) en Covent Garden (Prins Igor, Othello) opgevoer is, drie verskillende weergawes van The Queen of Spades (Mariinsky-teater, Weense Staatsopera, Glyndebourne) en Nabucco (Bregenz-fees). Die jongste televisieproduksies met die deelname van Sergei Leiferkus is Carmen en Samson en Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – Volkskunstenaar van die RSFSR (1983), wenner van die Staatsprys van die USSR (1985), wenner van die V All-Union-kompetisie vernoem na MI Glinka (1971), wenner van die Internasionale Vokale Kompetisie in Belgrado (1973) ), bekroonde van die Internasionale Schuman-kompetisie in Zwickau (1974), bekroonde van die Internasionale Sangkompetisie in Parys (1976), bekroonde van die Internasionale Sangkompetisie in Oostende (1980).

Bron: biograph.ru