Koto: beskrywing van die instrument, komposisie, geskiedenis, tipes, gebruik, speeltegniek

In Japan word die unieke geplukte instrument koto sedert antieke tye gebruik. Sy ander ou name is so, of Japannese siter. Die tradisie om die koto te speel gaan terug na die geskiedenis van die beroemde Japannese adellike familie Fujiwara.

Wat is koto

Daar word geglo dat die musiekinstrument deur die Japannese aangeneem is uit die Chinese kultuur, wat 'n soortgelyke qin het. Koto is 'n bekende nasionale instrument van Japan. Dikwels word die musiek vergesel deur die speel van die shakuhachi-fluit, die ritme word ondersteun deur die tsuzumi-tromme.

Daar is soortgelyke instrumente in verskillende kulture van die wêreld. In Korea speel hulle die ou komungo, in Vietnam is danchan gewild. Verre familielede sluit in die geplukte kantele van Finland en die tradisionele Slawiese gusli.

Gereedskap toestel

Vir 'n lang tyd van bestaan ​​het die ontwerp nie eintlik verander nie. Paulownia, 'n boom wat algemeen in die ooste voorkom, word vir vervaardiging gebruik. Dit is hout van hoë gehalte en die vaardigheid van die kerwer wat die skoonheid van die Japannese koto bepaal. Oppervlaktes word gewoonlik nie met bykomende ornamente versier nie.

Die lengte bereik 190 cm, die dek is gewoonlik 24 cm breed. Die instrument is redelik massief en het 'n ernstige gewig. Die meeste variëteite word op die vloer geplaas, maar sommige kan op jou knieë pas.

Interessant genoeg het die Japannese deku met tradisionele mitologie en godsdienstige oortuigings geassosieer, en dit sodoende animasie gegee. Deca word vergelyk met 'n draak wat op die oewer lê. Byna elke deel het sy eie naam: die bokant word geassosieer met die draak se dop, die onderkant met sy maag.

Snare het 'n unieke naam. Die eerste snare word in volgorde getel, die laaste drie snare word deugde genoem uit Confuciaanse leerstellings. In antieke tye was die snare van sy gemaak, nou speel musikante op nylon of poliëster-viscose.

Gate word in die dek gemaak, danksy hulle is dit maklik om die snare te verander, die resonansie van die klank verbeter. Hul vorm hang af van die tipe koto.

Om die klank te onttrek, word spesiale tsume picks van 'n olifanttand gebruik. Spuitstukke word op vingers gesit. Met hul hulp word 'n ryk en sappige klank onttrek.

Geskiedenis

Die instrument, wat gedurende die Nara-tydperk van China af gekom het, het vinnig gewild geword onder die Japannese adel. Kenmerkend van gagaku-musiek wat deur paleisorkeste uitgevoer word. Waarom die Chinese qixianqin die korrespondensie "koto" in Japannees ontvang het, is nie vir seker bekend nie.

Geleidelik het dit versprei en verpligtend geword vir onderwys in aristokratiese gesinne. Dit was die gewildste in die Heian-era en het 'n middel van vermaak en tydverdryf in die elite Japannese samelewing geword. Oor die jare het die instrument meer wydverspreid en gewild geword. Die eerste werke het verskyn wat nie vir hofuitvoering geskryf is nie.

In die daaropvolgende Edo-tydperk is verskeie spelstyle en -genres gebore. In die dominante hofstyl, sokyoku, is werke in subgenres verdeel – tsukushi, bedoel vir uitvoering in aristokratiese kringe, en zokuso, musiek van amateurs en gewone mense. Musikante bestudeer tegniek in die drie hoofskole van Japannese siterspel: die Ikuta-, Yamada- en Yatsuhashi-skole.

In die negentiende eeu het die sankyoku-genre gewild geword. Musiek is op drie instrumente uitgevoer: koto, shamisen, shakuhachi. Musikante probeer dikwels om die Japannese siter met Westerse moderne instrumente te kombineer.

variëteite

Tipes word dikwels bepaal deur eksterne kenmerke: die vorm van die dek, gate, tsume. Die klassifikasie neem in ag in watter genres van musiek of skole die instrument gebruik is.

Tydens die antieke gagaku-genre is die gakuso-tipe gebruik; sy lengte bereik 190 cm. In die klassieke tradisionele genre van sokyoku, wat in ons tyd amper verdwyn het, is twee hooftipes gebruik: tsukushi en zokuso.

Gebaseer op die zokuso, is Ikuta se koto en Yamada se koto (geskep in die sewentiende eeu deur musikante Ikuta en Yamada Kangyo, onderskeidelik) geskep. Ikuta se koto het tradisioneel 'n klankbord van 177 cm lank gehad, Yamada se koto bereik 182 cm en het 'n wyer klank.

Shinsō, die moderne variëteite van koto, is in die twintigste eeu deur die talentvolle musikant Michio Miyagi uitgevind. Daar is drie hooftipes: 80-snaar, 17-snaar, tanso (kort koto).

Die gebruik van

Die Japannese siter word beide in tradisionele skole en genres en in kontemporêre musiek gebruik. Musikante studeer by die belangrikste uitvoerende skole – Ikuta-ryu en Yamada-ryu. Die siter word gekombineer met beide tradisionele en moderne instrumente.

Die mees algemene gebruik is die 17-snaar en die kort koto. Hul ontwerp het minder omslagtige parameters, anders as die ander. Die instrumente is maklik om te skuif en te vervoer, en die tanso kan selfs op jou skoot geplaas word.

Speel tegniek

Na gelang van die genre en skool sit die musikant kruisbeen of op sy hakke by die instrument. Kom ons lig een knie. Die liggaam van die liggaam word teen 'n regte hoek of diagonaal geplaas. By konserte in moderne sale word die koto op 'n staander gemonteer, die musikant sit op 'n bankie.

Brûe – kotoji – is vooraf ingestel om die verlangde sleutels te skep. Kotoji is gemaak van olifanttand. Die klank word onttrek met behulp van oorhoofse spuitpunte – tsume.