Bouzouki: beskrywing van die instrument, komposisie, geskiedenis, klank, speeltegniek
string

Bouzouki: beskrywing van die instrument, komposisie, geskiedenis, klank, speeltegniek

Bouzouki is 'n musiekinstrument wat in 'n aantal Europese en Asiatiese lande voorkom. Die analoë daarvan het bestaan ​​in die kultuur van die antieke Perse, die Bisantyne, en het daarna oor die hele wêreld versprei.

Wat is bouzouki

Die bouzouki behoort tot die kategorie van snaargeplukte musiekinstrumente. Soortgelyk aan hom in struktuur, klank, ontwerp – luit, mandolien.

Die tweede naam van die instrument is baglama. Daaronder word dit in Ciprus, Griekeland, Ierland, Israel, Turkye aangetref. Die baglama verskil van die klassieke model in die teenwoordigheid van drie dubbel snare in plaas van die tradisionele vier.

Ekstern is die bazooka 'n halfsirkelvormige houtkas met 'n lang nek met toutjies wat daarlangs gespan is.

Bouzouki: beskrywing van die instrument, komposisie, geskiedenis, klank, speeltegniek

Gereedskap toestel

Die toestel is soortgelyk aan ander snaarinstrumente:

  • Houtkas, plat aan die een kant, effens konveks aan die ander kant. Daar is 'n resonatorgat in die middel. Streng gedefinieerde soorte hout word vir die liggaam geneem - spar, juniper, mahonie, esdoorn.
  • Die nek met die frets daarop geleë.
  • Snare (ou instrumente het twee pare snare gehad, vandag is die weergawe met drie of vier pare algemeen).
  • Kopstok toegerus met penne.

Die gemiddelde, standaard lengte van modelle is ongeveer 1 meter.

Die klank van 'n bouzouki

Die tonale spektrum is 3,5 oktawe. Die klanke wat geproduseer word is lui, hoog. Musikante kan met hul vingers of met 'n plektrum op die snare optree. In die tweede geval sal die klank duideliker wees.

Ewe geskik vir solo-uitvoerings en vir begeleiding. Sy “stem” pas goed by die fluit, doedelsak, viool. Die harde klanke wat deur bouzouki gemaak word, moet met dieselfde hardklinkende instrumente gekombineer word om dit nie te oorvleuel nie.

Bouzouki: beskrywing van die instrument, komposisie, geskiedenis, klank, speeltegniek

Geskiedenis

Dit is onmoontlik om die oorsprong van die bouzouki vir seker vas te stel. 'N Algemene weergawe - die ontwerp het die kenmerke van die Turkse saz en die antieke Griekse lier gekombineer. Antieke modelle het 'n liggaam gehad wat uit 'n stuk moerbei uitgehol is, die snare was diere-are.

Tot op datum verdien twee variëteite van die instrument aandag: die Ierse en Griekse weergawes.

Griekeland het die bouzouki lank geïsoleer gehou. Hulle het dit net in kroeë en tavernes gespeel. Daar is geglo dat hierdie musiek van diewe en ander kriminele elemente.

In die tweede helfte van die XNUMXste eeu het die Griekse komponis M. Theodorakis besluit om die rykdom van volksinstrumente aan die wêreld voor te stel. Hulle het ook 'n bazooka ingesluit, waaraan die ingewande snare met metaalsnare vervang is, die liggaam ietwat veredel is en die nek aan 'n resonator gekoppel is. Later is 'n vierde by die drie pare snare gevoeg, wat die musikale reeks aansienlik uitgebrei het.

Die Ierse bouzouki is uit Griekeland gebring, effens gemoderniseer - dit was nodig om dit van die "oosterse" klank te ontslae te raak. Die ronde vorm van die lyf het plat geword – vir die gerief van die kunstenaar. Die klanke is nou nie te sonore nie, maar duidelik – wat nodig is vir die uitvoering van tradisionele Ierse musiek. Die variant, algemeen in Ierland, is meer soos 'n kitaar in voorkoms.

Hulle gebruik bouzouki wanneer hulle etniese, folklore werke speel. Dit is in aanvraag onder popkunstenaars, dit word in ensembles aangetref.

Vandag, bykomend tot tradisionele modelle, is daar elektroniese opsies. Daar is vakmanne wat op bestelling werk, daar is ondernemings wat betrokke is by industriële produksie.

Bouzouki: beskrywing van die instrument, komposisie, geskiedenis, klank, speeltegniek

Speel tegniek

Professionele persone verkies om die snare met 'n plektrum te kies - dit verhoog die suiwerheid van die onttrekde klank. Opstelling word voor elke optrede vereis.

Die Griekse weergawe neem aan dat die kunstenaar sit - terwyl hy staan, sal die konvekse liggaam op die rug inmeng. In 'n staande posisie is die Play moontlik met Ierse, plat modelle.

Die sittende musikant moet nie die liggaam styf teen homself druk nie – dit sal die toonhoogte van die klank beïnvloed en dit gedemp maak.

Vir groter gerief gebruik 'n staande kunstenaar 'n skouerband wat die posisie van die instrument op 'n sekere plek vasmaak: die resonator moet op die band wees, die kop moet in die borsarea wees, die regterhand bereik die snare en vorm 'n hoek van 90 ° in 'n gebuigde posisie.

Een van die gewildste speeltegnieke is tremolo, wat bestaan ​​uit herhaalde herhaling van dieselfde noot.

ДиДюЛя и его студийная Греческая Бузука. "История инструментов" Выпуск 6

Lewer Kommentaar