Tjello: beskrywing van die instrument, struktuur, klank, geskiedenis, speeltegniek, gebruik

Die tjello word beskou as die mees ekspressiewe musiekinstrument. 'n Vertolker wat daarop kan speel, is in staat om suksesvol solo te speel, nie minder suksesvol as deel van 'n orkes op te tree nie.

Wat is 'n tjello

Die tjello behoort aan die familie van snaar-geboë musiekinstrumente. Die ontwerp het 'n klassieke voorkoms gekry danksy die pogings van Italiaanse meesters, wat die instrument violoncello (vertaal as "klein kontrabas") of afgekort as tjello genoem het.

Uiterlik lyk die tjello soos 'n viool of altviool, net baie groter. Die kunstenaar hou dit nie in sy hande nie, sit dit voor hom op die vloer. Die stabiliteit van die onderste deel word gegee deur 'n spesiale staander wat 'n spits genoem word.

Die tjello het 'n ryk, melodieuse klank. Dit word deur die orkes gebruik wanneer dit nodig is om hartseer, melancholie en ander diep liriese buie uit te druk. Indringende klanke lyk soos 'n menslike stem wat uit die dieptes van die siel kom.

Die reeks is 5 volle oktawe (begin van "tot" 'n groot oktaaf, eindig met "mi" van die derde oktaaf). Die snare is 'n oktaaf ​​onder die altviool gestem.

Ten spyte van die indrukwekkende voorkoms, is die gewig van die gereedskap klein - slegs 3-4 kg.

Hoe klink 'n tjello?

Die tjello klink ongelooflik ekspressief, diep, sy melodieë lyk soos menslike spraak, 'n hart-tot-hart-gesprek. Nie 'n enkele instrument is in staat om so akkuraat, sielvol byna die hele reeks bestaande emosies oor te dra nie.

Die tjello het geen gelyke in ’n situasie waar jy die tragedie van die oomblik wil oordra nie. Dit lyk of sy huil, snik.

Die lae klanke van die instrument is soortgelyk aan 'n manlike bas, die boonstes lyk soos 'n vroulike altstem.

Die tjellostelsel behels die skryf van note in bas-, diskant-, tenoorsleutels.

Die struktuur van die tjello

Die struktuur is soortgelyk aan ander snare (kitaar, viool, altviool). Die hoofelemente is:

• Kop. Samestelling: pennedoos, pennetjies, krul. Verbind aan die nek.
• Aasvoël. Hier is snare in spesiale groewe geleë. Die aantal snare is standaard – 4 stukke.
• Raam. Produksiemateriaal – hout, vernis. Komponente: boonste, onderste dekke, dop (sygedeelte), efs (resonatorgate in die hoeveelheid van 2 stukke wat die voorkant van die liggaam versier word so genoem omdat hulle in vorm soos die letter "f" lyk).
• Spier. Dit is aan die onderkant geleë, help die struktuur om op die vloer te rus, bied stabiliteit.
• Buig. Verantwoordelik vir klankproduksie. Dit gebeur in verskillende groottes (van 1/8 tot 4/4).

Geskiedenis van die instrument

Die amptelike geskiedenis van die tjello begin in die XNUMXste eeu. Sy het haar voorganger, die viola da gamba, van die orkes verplaas, aangesien sy baie meer harmonieus geklink het. Daar was baie modelle wat verskil het in grootte, vorm, musikale vermoëns.

XVI – XVII eeue – die tydperk toe Italiaanse meesters die ontwerp verbeter het en probeer het om al sy moontlikhede te openbaar. Danksy gesamentlike pogings het 'n model met 'n standaard liggaamsgrootte, 'n enkele aantal snare, die lig gesien. Die name van die vakmanne wat 'n hand in die skep van die instrument gehad het, is oor die hele wêreld bekend – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. 'n Interessante feit – die duurste tjello's vandag is Stradivari se hande.

Die klassieke tjello het vinnig gewild geword. Solowerke is vir haar geskryf, toe was dit die beurt om 'n trotse plek in die orkes te neem.

Die 8ste eeu is nog 'n stap in die rigting van universele erkenning. Die tjello word een van die voorste instrumente, leerlinge van musiekskole word geleer om dit te speel, daarsonder is die uitvoering van klassieke werke ondenkbaar. Die orkes sluit 'n minimum van XNUMX tjellis in.

Die repertoire van die instrument is baie uiteenlopend: konsertprogramme, solopartye, sonates, begeleiding.

Grootte bereik

’n Musikant kan speel sonder om ongerief te ervaar as die grootte van die instrument korrek gekies is. Die groottereeks sluit die volgende opsies in:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Die laaste opsie is die algemeenste. Dit is wat professionele kunstenaars gebruik. 4/4 is geskik vir 'n volwassene met 'n standaard bou, gemiddelde hoogte.

Die oorblywende opsies is aanvaarbaar vir ondermaat musikante, leerlinge van kindermusiekskole. Kunstenaars met groei bo die gemiddelde word gedwing om die vervaardiging van 'n instrument van geskikte (nie-standaard) afmetings te bestel.

Speel tegniek

Virtuose tjellis gebruik die volgende basiese speeltegnieke:

• harmonies (onttrek 'n botoonklank deur die snaar met die pinkie te druk);
• pizzicato (onttrek klank sonder die hulp van 'n boog, deur die tou met jou vingers te pluk);
• tril (klop die hoofnoot);
• legato (gladde, samehangende klank van verskeie note);
• thumb bet (maak dit makliker om in hoofletters te speel).

Die speelvolgorde stel die volgende voor: die musikant sit, plaas die struktuur tussen die bene, kantel die liggaam effens na die liggaam. Die liggaam rus op 'n kaapstander, wat dit makliker maak vir die kunstenaar om die instrument in die regte posisie te hou.

Tjeliste vryf hul boog met 'n spesiale soort kolofonie voordat hulle speel. Sulke aksies verbeter die adhesie van die hare van die boog en snare. Aan die einde van die speel van musiek word die hars versigtig verwyder om voortydige skade aan die instrument te vermy.