Streng en vrye styl in polifonie

Polifonie is 'n tipe polifonie wat gebaseer is op die kombinasie en gelyktydige ontwikkeling van twee of meer onafhanklike melodieë. In polifonie, in die proses van die ontwikkeling daarvan, is twee style gevorm en ontwikkel: streng en vry.

Streng styl of streng skryfwerk in polifonie

Die streng styl is vervolmaak in vokale en koormusiek van die 15de–16de eeue (hoewel polifonie self natuurlik veel vroeër ontstaan ​​het). Dit beteken dat die spesifieke struktuur van die melodie in 'n groter mate van die vermoëns van die menslike stem afgehang het.

Die omvang van die melodie is bepaal deur die tessitura van die stem waarvoor die musiek bedoel was (gewoonlik het die omvang nie die duodecimus-interval oorskry nie). Hier is spronge op mineur en majeur sewes, verminderde en verhoogde intervalle, wat as ongerieflik vir sang beskou is, uitgesluit. Die melodiese ontwikkeling is oorheers deur gladde en stapsgewyse beweging op 'n diatoniese skaalbasis.

Onder hierdie omstandighede word die ritmiese organisasie van die struktuur van primêre belang. Dus is ritmiese diversiteit in 'n aantal werke die enigste dryfveer van musikale ontwikkeling.

Verteenwoordigers van streng styl polifonie is byvoorbeeld O. Lasso en G. Palestrina.

Vrye styl of vrye skryf in polifonie

Die vrye styl in polifonie het vanaf die 17de eeu in vokaal-instrumentale en instrumentale musiek ontwikkel. Van hier, dit wil sê uit die moontlikhede van instrumentale musiek, kom die vrye en ontspanne klank van die melodietema, aangesien dit nie meer afhang van die omvang van die sangstem nie.

Anders as die streng styl, word groot intervalspronge hier toegelaat. ’n Groot verskeidenheid ritmiese eenhede, asook die wydverspreide gebruik van chromatiese en veranderde klanke – dit alles in polifonie onderskei die vrye styl van die streng een.

Die werk van die bekende komponiste Bach en Handel is die toppunt van vrye styl in polifonie. Byna alle latere komponiste het dieselfde pad gevolg, byvoorbeeld Mozart en Beethoven, Glinka en Tsjaikofski, Sjostakowitsj (terloops, hy het ook met streng polifonie geëksperimenteer) en Sjchedrin.

So, kom ons probeer om hierdie 2 style te vergelyk:

• As die tema in 'n streng styl neutraal en moeilik is om te onthou, dan is die tema in 'n vrye styl 'n helder melodie wat maklik is om te onthou.
• As die tegniek van streng skryf hoofsaaklik vokale musiek geraak het, dan is die genres in die vrye styl uiteenlopend: beide van die gebied van instrumentale musiek en uit die veld van vokaal-instrumentale musiek.
• Musiek in streng meerstemmige skryfwerk het in sy modale basis op antieke kerkwyses staatgemaak, en in vrye meerstemmige skryfwerk werk komponiste met mag en hoof op die meer gesentraliseerde majeur en mineur met hul harmoniese patrone.
• As die streng styl gekenmerk word deur funksionele onsekerheid en helderheid kom uitsluitlik in kadense, dan word in die vrye styl die sekerheid in harmoniese funksies duidelik uitgedruk.

In die 17de–18de eeue het komponiste voortgegaan om die vorme van die streng styl-era wyd te gebruik. Dit is motette, variasies (insluitend dié wat op ostinato gebaseer is), ricercar, verskeie soorte nabootsende vorme van koraal. Vrye styl sluit fuga in, sowel as talle vorme waarin polifoniese aanbieding in wisselwerking is met homofoniese struktuur.