Herhaling van melodieë en inoefening van toonlere

Verifieer jou vaardighede

Eenkeer, op 'n wintersaand, was ek in 'n klavierles by die skool. Ek het gedink dit sal hierdie keer lekker wees, want die onderwyser het voorgestel om die sogenaamde “Fours”, ’n reeks viermaat-solo’s, ’n soort melodiese gesprek tussen twee musikante te speel. Elkeen het 4 mate vir hul uitlating, gevolg deur die volgende musikant, ensovoorts. Ek het gedink dat ek nou, uiteindelik, na baie ure se lesse waarin ek “tirannies” was met tegniese aspekte, vervelige denkoefeninge, uiteindelik vir my onderwyser sou wys wat ek kan doen! Miskien sal hy my uiteindelik los as hy my lekke hoor, toertjies wat ek kan speel, verstaan ​​dat ek nie regtig al hierdie oefeninge nodig het nie, dat ons uiteindelik met regte lesse sal begin. Ons het akkoorde gekies "waarna" ons sou speel, 'n bietjie ritme aangeskakel en begin improviseer. Alles het goed gegaan, eerste rondte, tweede rondte, vyfde, sewende … Na tien het dit ongemaklik geraak, want ek het sonder idees opgeraak en 'n wonderlike improvisasie het begin. Ek het geweet watter klanke om te gebruik, maar hoe om hulle te kombineer om 'n interessante melodie te skep, aantreklik ook in die ritmiese konteks, oorspronklik? Dit is die melodieë wat ek gehoor het aan die ander kant, elke kring van my onderwyser het so ras, so vars, so interessant geklink. En by my plek? Met elke nuwe sirkel het dit erger en erger geword totdat dit net 'n verleentheid begin klink het. Ek het net verpletter gevoel in hierdie "skermutseling". My vaardighede is nogal brutaal hersien en die onderwyser het nie tot die gevolgtrekkings gekom wat ek voorheen verwag het nie. Ek besef toe dat my “wetenskapsfilosofie” en benadering tot praktyk iewers foute moet hê. Ek het myself heeltyd afgevra "hoe om dit te doen om nie vervelig, herhalend, voorspelbaar te speel nie?" Hoe kan ek my klanke vars maak en my frases raserig maak? ”. Terwyl ons die volgende lesse daaraan gewy het om toonlere te speel en melodieë rondom daardie toonlere te bou, het ek begin verstaan ​​hoe dit werk.

Oefen jou toonlere en ontdek die melodieë daarin, in plaas daarvan om lekke te kopieer

Deur die toonlere van onder na bo, van bo na onder te oefen, leer ons die vlotheid van die vingers, maar ook die vlotheid van dink, bou vinnig 'n spesifieke toonleer, onthou hul klank, swaartekrag en die verhouding tussen klanke. Wanneer ons dieselfde toonlere begin oefen, maar verskeie ritmiese figure daarin gebruik, word dit al hoe meer interessant. Kom ons voeg 'n paar akkoorde "onder" by en ons is op pad om pragtige en EIE melodieë op ons eie te skep. Ek onthou toe ek dit vir die eerste keer geoefen het en na 'n ruk het ek begin (self uitdink!) onder my vingers om lekke te hoor wat ek op verskeie albums gehoor het, saam met ander jazz-pianiste! Dit was 'n wonderlike gevoel en bevrediging. Ek het van 'n heel ander kant af gekom as voorheen – nie kopieer nie (wat ek terloops nie ontken, selfs aanmoedig nie), maar oefen! Ek het geweet dat hierdie metode meer logies, permanent was, want wanneer ek solo speel, kan ek enige tyd bewustelik 'n dien byvoeg, dit gebruik waar ek wil as 'n interessante geur, en nie net lekke gebruik om 'n solo's te bou nie. Die proporsies het gedraai en die spel het sin gemaak.

Ek het besef dat die pragtige frases en solo's afkomstig is van ons musikaliteit wat ondersteun word deur soliede inoefening van toonlere, akkoorde, tegniek, hulle kom uit ervaring en luister na musiek, nie van die aanleer van 'n truuk wat iewers gevind is wat beloof om soos George Duke binne 5 minute te speel nie!

Werkswinkelhoekie 🙂

Hier is 'n paar voorbeelde van oefeninge wat in alle toonsoorte uitgevoer kan word, dit kan net die skaal op en af ​​oefeninge effens ontnugter. Ons gaan op die C-majeur-skaal gebaseer:

Kom ons speel dit nou anders, tussen elke opeenvolgende noot in die toonleer, kom ons speel die noot “C”:

Nog 'n klein verandering - kom ons speel "C" note met agtste note:

Daar is waarskynlik 'n oneindige aantal kombinasies, ons kan die toonlere op en af ​​speel, hulle met spesifieke klanke vervleg, die ritme, maatsoort en toonsoort verander. Laastens, laat ons melodieë uitvind wat al die note op die skaal sal bevat.

Ek bedoel nie om te sê dat dit verkeerd is om solo's deur groot musikante te skryf, hulle te leer, daardie lekke te gebruik nie, integendeel! Dit is baie uitbreidend, veral wanneer ons hierdie melodieë in terme van genre, spesifieke akkoorde verstaan ​​en in alle toonsoorte oefen. Dit lyk egter baie dikwels asof ons die lek in elke snit onpassies begin martel, sonder om te dink of dit hier pas, of as die styl van 'n gegewe liedjie in 'n ander pas, hoe om die timbre te gebruik. Wanneer al hierdie aspekte in ag geneem word en ons gebruik iemand se “slim” melodieë, dan kan hierdie aanhalings 'n nuwe asem, varsheid kry en interessante toevoegings tot ons spel word, nie moeë, herhaalde, verveelde melodieë nie!