Oor Russiese rockopera

Die frase klink waarskynlik aantreklik. Dit lok met ongewoonheid, ongewoonheid, ongelykheid. Dit is sy interne boodskappe. Miskien is dit te wyte aan die konsepte van rockmusiek, rockkultuur, wat 'n mens onmiddellik vir 'n "protesgolf" gestig het.

Maar as jy skielik in die dieptes en wese van die kwessie van rockopera moet duik, dan blyk dit skielik dat daar nie veel inligting en musiek self is nie, maar inteendeel daar is genoeg onsekerheid en mis.

In die top vyf

Die term self het die eerste keer in die 60's van die 20ste eeu in Europa verskyn, en word geassosieer met Pete Townsen (Engeland), leier van die rockgroep The Who. Op die omslag van die album “Tommy” is die woorde – rock opera – geskryf.

Trouens, 'n ander Britse groep het hierdie frase voorheen gebruik. Maar aangesien The Who se album 'n goeie kommersiële sukses was, het Townsen skrywerskap gekry.

Dan was daar "Jesus Christ Superstar" deur E. Webber, nog 'n rock-opera-album deur The Who, en reeds in 1975. Die USSR het sy eie rock-opera "Orpheus and Eurydice" deur A. Zhurbin opgevoer.

Weliswaar het A. Zhurbin die genre van sy werk as zong-opera (lied-opera) gedefinieer, maar dit is uitsluitlik omdat die woord rock in die USSR verbied is. Dit was die tye. Maar die feit bly staan: die vierde rockopera is hier gebore. En die top vyf wêreldrock-opera's word afgesluit deur die bekende "The Wall" deur Pink Floyd.

Deur die krimpvarkie en deur die smal...

Kom ons onthou die snaakse raaisel: wat gebeur as jy kruis... Die situasie met rockopera is ongeveer dieselfde. Want teen die 60-70's het die musiekgeskiedenis van die opera-genre 370 jaar beloop, en rockmusiek as styl het skaars meer as 20 bestaan.

Maar blykbaar was rockmusikante baie dapper ouens, en het alles in eie hande geneem wat goed geklink het. Nou het die beurt gekom na die mees konserwatiewe en akademiese genre: opera. Omdat meer verre musiekverskynsels as opera- en rockmusiek moeilik is om te vind.

Kom ons vergelyk, in 'n opera speel 'n simfonieorkes, 'n koor sing, soms is daar 'n ballet, sangers op die verhoog voer 'n soort verhooguitvoering uit, en dit alles gebeur in die operahuis.

En in rockmusiek is daar 'n heel ander tipe vokale (nie akademies nie). Elektroniese (mikrofoon) klank, elektriese kitare, baskitaar (uitvinding van rockmusikante), elektroniese sleutels (orrels) en 'n groot dromstel. En alle rockmusiek is ontwerp vir groot, dikwels oop ruimtes.

Inderdaad, genres is moeilik om aan te sluit en daarom duur probleme tot vandag toe.

Onthou jy hoe dit alles begin het?

Komponis A. Zhurbin het baie akademiese werke (operas, ballette, simfonieë), maar in 1974-75 was die 30-jarige musikant aktief op soek na homself en het besluit om sy hand aan 'n heeltemal nuwe genre te probeer.

Dit is hoe die rockopera "Orpheus and Eurydice" verskyn het, opgevoer in die opera-ateljee by die Leningrad Konservatorium. Die kunstenaars was die ensemble “Singing Guitars” en soliste A. Asadullin en I. Ponarovskaya.

Die intrige is gebaseer op die antieke Griekse mite oor die legendariese sanger Orpheus en sy geliefde Eurydike. Daar moet dadelik op gelet word dat 'n ernstige plotbasis en 'n hoë-gehalte literêre teks kenmerkende kenmerke van toekomstige Sowjet- en Russiese rock-operas sal word.

A. Rybnikov en A. Gradsky het hul werke in hierdie genre opgedra aan die tragiese gebeure in Chili in 1973. Dit is "The Star and Death of Joaquin Murieta" (gedigte deur P. Neruda in vertalings deur P. Grushko) en "Stadium" – oor die lot van die Chileense sanger Victor Jara.

"Star" bestaan ​​in die vorm van 'n viniel-album, dit was lank in die repertorium van Lenkom M. Zakharov, 'n musikale film is geskiet. “Stadium” deur A. Gradsky is ook as album op twee CD's opgeneem.

Wat gebeur met Russiese rockopera?

Weereens moet ons onthou van die "egel en die slang" en die feit noem dat die skep van 'n repertorium-rockopera baie moeilik blyk te wees en onder andere groot talent van die skrywer van die musiek vereis.

Daarom word vandag “ou” Sowjet-rock-operas op teaterverhoë opgevoer, insluitend “Juno en Avos” deur A. Rybnikov, wat een van die beste Russiese (Sowjet-) rock-operas genoem kan word.

Wat is die saak hier? Rockoperas is sedert die 90's gekomponeer. Byna 20 van hulle het verskyn, maar weereens moet die komponis se talent hom op een of ander manier in musiek manifesteer. Maar dit gebeur nog nie.

Daar is pogings om ’n rockopera te skep wat gebaseer is op die literêre genre van fantasie, maar fantasiekultuur is gemik op ’n beperkte kring van luisteraars, en daar is vrae oor die kwaliteit van die musiek.

In hierdie verband is 'n anekdotiese rockfeit aanduidend: in 1995 het die Gazastrook-groep 'n 40 minute lange rock-punk-opera "Kashchei the Immortal" gekomponeer en opgeneem. En aangesien al die musikale nommers (behalwe een) cover-weergawes van bekende rock-komposisies is, wek die komposisie in kombinasie met 'n ordentlike vlak van opname en die uitvoerder se kenmerkende unieke vokale belangstelling. Maar as dit nie vir straatwoordeskat was nie ...

Oor die werke van die meesters

E. Artemyev is 'n komponis met 'n uitstekende akademiese skool; elektroniese musiek, en dan rockmusiek, is voortdurend in sy belangstellingsgebied. Vir meer as 30 jaar het hy gewerk aan die rock-opera “Crime and Punishment” (gebaseer op F. Dostoevsky). Die opera is in 2007 voltooi, maar jy kan net op die internet op musiekwebwerwe daarmee kennis maak. Dit het nooit tot die punt van produksie gekom nie.

A. Gradsky het uiteindelik die grootskaalse rockopera "The Master and Margarita" (gebaseer op M. Bulgakov) voltooi. Die opera het byna 60 karakters, en 'n oudio-opname is gemaak. Maar dan is dit net 'n speurverhaal: almal weet dat die opera klaar is, die name van die kunstenaars is bekend (baie baie bekende musikale mense), daar is resensies van die musiek (maar baie suinig), en op die internet "bedags met vuur” kry jy nie eers ’n fragment van die komposisie nie.

Musiekliefhebbers beweer dat die opname van "The Master ..." gekoop kan word, maar persoonlik by maestro Gradsky en onder toestande wat nie bydra tot die popularisering van die werk nie.

Opsomming, en 'n bietjie oor musiekplate

’n Rockopera word dikwels met ’n musiekblyspel verwar, maar dit is nie dieselfde ding nie. In 'n musiekblyspel is daar gewoonlik dialoë en die dans (choreografiese) begin is baie belangrik. In 'n rockopera is die hoofelemente vokaal en vokaal-ensemble in kombinasie met verhoogaksie. Met ander woorde, dit is nodig dat die helde sing en optree (iets doen).

In Rusland is daar vandag die enigste Rock Opera-teater in St. Petersburg, maar dit het steeds nie sy eie perseel nie. Die repertorium is gebaseer op rock-operaklassieke: “Orpheus”, “Juno”, “Jesus”, 2 musiekblyspele deur A. Petrov en werke deur V. Calle, die teater se musikale direkteur. Te oordeel aan die titels oorheers musiekblyspele in die teater se repertorium.

Daar is interessante musiekrekords wat met rockopera geassosieer word:

• "Orpheus and Eurydice" is in die Guinness Book of Records opgeneem as 'n verhoogwerk wat die maksimum aantal kere deur een groep uitgevoer is;
• B. Vivcharovsky (St. Petersburg) is die enigste geëerde kunstenaar van die Russiese Federasie wat hierdie titel ontvang het vir sy werk in 'n rockopera;
• “The Star and Death of Joaquin Murrieta” is die enigste rockopera in Rusland wat bestaan ​​in drie vorme wat in die wêreldpraktyk aanvaar word: album, uitvoering, film;
• ter ere van die Lenkom-toneelstuk “Juno en Avos” in 2011. ’n 1 Nieu-Seelandse dollar gedenksilwermuntstuk is uitgereik.

Dit blyk dat die skep en opvoer van 'n rockopera vandag 'n baie moeilike taak is, en daarom het Russiese aanhangers van hierdie genre nie veel keuse nie. Vir eers bly dit om te erken dat daar 5 Russiese (Sowjet-) voorbeelde van rockopera is, en dan moet ons wag en hoop.