Maria Callas |

Maria Callas

Een van die uitstaande sangers van die vorige eeu, Maria Callas, het in haar leeftyd 'n ware legende geword. Wat ook al die kunstenaar aangeraak het, alles is verlig met een of ander nuwe, onverwagte lig. Sy kon met 'n nuwe, vars voorkoms na baie bladsye van operapartiture kyk, om tot dusver onbekende skoonhede daarin te ontdek.

Maria Callas (regte naam Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) is op 2 Desember 1923 in New York gebore in 'n gesin van Griekse immigrante. Ten spyte van haar klein inkomste het haar ouers besluit om haar 'n sangopleiding te gee. Maria se buitengewone talent het in die vroeë kinderjare gemanifesteer. In 1937 het sy saam met haar ma na haar vaderland gekom en een van die Athene-konservatoriums, Ethnikon Odeon, by die beroemde onderwyseres Maria Trivella betree.

• Maria Callas in die aanlyn winkel OZON.ru

Onder haar leiding het Callas haar eerste operadeel in 'n studentevertoning voorberei en uitgevoer – die rol van Santuzza in die opera Rural Honor deur P. Mascagni. So 'n belangrike gebeurtenis het in 1939 plaasgevind, wat 'n soort mylpaal in die lewe van die toekomstige sanger geword het. Sy skuif na 'n ander Athene-konserwatorium, die Odeon Afion, na die klas van die uitstaande Spaanse koloratuursangeres Elvira de Hidalgo, wat die polering van haar stem voltooi het en Callas gehelp het om as 'n operasanger plaas te vind.

In 1941 het Callas haar debuut by die Athene Opera gemaak en die rol van Tosca in Puccini se gelyknamige opera vertolk. Hier het sy tot 1945 gewerk en geleidelik begin om die voorste operadele te bemeester.

Inderdaad, in die stem van Callas was 'n briljante "verkeerdheid". In die middelregister het sy 'n spesiale gedempte, selfs ietwat onderdrukte timbre gehoor. Fynproewers van sang het dit as 'n nadeel beskou, en luisteraars het 'n besondere bekoring hierin gesien. Dit was nie toevallig dat hulle oor die magie van haar stem gepraat het nie, dat sy die gehoor bekoor met haar sang. Die sangeres het self haar stem “dramatiese koloratuur” genoem.

Die ontdekking van Callas het op 2 Augustus 1947 plaasgevind toe 'n onbekende vier-en-twintigjarige sanger op die verhoog van die Arena di Verona, die wêreld se grootste opelugoperahuis, verskyn het, waar byna al die grootste sangers en dirigente van die XNUMXste eeu opgevoer. In die somer word ’n grootse operafees hier gehou, waartydens Callas in die titelrol in Ponchielli se La Gioconda opgetree het.

Die uitvoering is gedirigeer deur Tullio Serafin, een van die beste dirigente van Italiaanse opera. En weer, 'n persoonlike ontmoeting bepaal die lot van die aktrise. Dit is op aanbeveling van Serafina dat Callas na Venesië genooi word. Hier vertolk sy onder sy leiding die titelrolle in die operas “Turandot” van G. Puccini en “Tristan en Isolde” van R. Wagner.

Dit het gelyk asof Kallas in die operadele stukke van sy lewe leef. Terselfdertyd het sy die lot van vroue in die algemeen, liefde en lyding, vreugde en hartseer weerspieël.

In die bekendste teater ter wêreld – Milaan se “La Scala” – het Callas in 1951 verskyn en die rol van Elena in “Siciliaanse Vespers” deur G. Verdi vertolk.

Die bekende sanger Mario Del Monaco onthou:

“Ek het Callas in Rome ontmoet, kort ná haar aankoms uit Amerika, by die huis van Maestro Serafina, en ek onthou dat sy verskeie uittreksels uit Turandot daar gesing het. My indruk was nie die beste nie. Natuurlik het Callas alle vokale probleme maklik hanteer, maar haar skaal het nie die indruk gewek dat sy homogeen is nie. Die middel- en laagtepunte was guitig en die hoogtepunte het vibreer.

Maria Callas het egter oor die jare daarin geslaag om haar tekortkominge in deugde te verander. Hulle het 'n integrale deel van haar artistieke persoonlikheid geword en het in 'n sekere sin haar uitvoerende oorspronklikheid versterk. Maria Callas het daarin geslaag om haar eie styl te vestig. Vir die eerste keer het ek saam met haar gesing in Augustus 1948 by die Genuese teater “Carlo Felice”, met “Turandot” onder leiding van Cuesta, en 'n jaar later saam met haar, sowel as met Rossi-Lemenyi en maestro Serafin, ons het na Buenos Aires gegaan …

… Toe sy teruggekeer het na Italië, het sy 'n kontrak met La Scala vir Aida geteken, maar die Milanese het ook nie veel entoesiasme gewek nie. So 'n rampspoedige seisoen sou enigiemand behalwe Maria Callas breek. Haar wil kan by haar talent pas. Ek onthou byvoorbeeld hoe sy, omdat sy baie kortsigtig was, met die trappe afgegaan het na die Turandot en so natuurlik met haar voet na die trappe getas het dat niemand ooit oor haar tekortkoming sou raai nie. Sy het haar onder enige omstandighede gedra asof sy met almal om haar baklei het.

Een Februarie-aand in 1951, terwyl ons in die kafee “Biffy Scala” gesit het na die uitvoering van “Aida” onder regie van De Sabata en met die deelname van my lewensmaat Constantina Araujo, het ons met die direkteur van La Scala Ghiringelli en die algemene sekretaris van die Oldani-teater oor watter Opera die beste manier is om die volgende seisoen te open... Ghiringelli het gevra of ek dink Norma sal geskik wees vir die opening van die seisoen, en ek het bevestigend geantwoord. Maar De Sabata het nog steeds nie gewaag om die vertolker van die hoof vroulike deel te kies nie ... De Sabata het, soos Giringelli, ernstig van aard, vertrouensverhoudings met sangers vermy. Tog het hy na my gedraai met 'n vraende uitdrukking op sy gesig.

“Maria Callas,” antwoord ek sonder om te huiwer. De Sabata, somber, het die mislukking van Mary in Aida herinner. Ek het egter my man gestaan ​​en gesê dat in “Norma” Kallas 'n ware ontdekking sou wees. Ek het onthou hoe sy die afkeer van die gehoor van die Colon-teater gewen het deur op te maak vir haar mislukking by Turandot. De Sabata het ingestem. Blykbaar het iemand anders hom al die naam Kallas genoem, en my mening was deurslaggewend.

Daar is besluit om die seisoen ook met die Siciliaanse Vespers te open, waar ek nie deelgeneem het nie, aangesien dit nie geskik was vir my stem nie. In dieselfde jaar het die verskynsel van Maria Meneghini-Callas opgevlam as 'n nuwe ster in die wêreld opera firmament. Verhoogtalent, sangvernuf, buitengewone toneeltalent – ​​dit alles is deur die natuur aan Callas beskore, en sy het die blinkste figuur geword. Maria het die pad van wedywering aangepak met 'n jong en ewe aggressiewe ster - Renata Tebaldi.

1953 was die begin van hierdie wedywering, wat 'n hele dekade geduur het en die operawêreld in twee kampe verdeel het.

Die groot Italiaanse regisseur L. Visconti het Callas vir die eerste keer gehoor in die rol van Kundry in Wagner se Parsifal. Bewonder deur die talent van die sanger, het die regisseur terselfdertyd die aandag gevestig op die onnatuurlikheid van haar verhooggedrag. Die kunstenaar, soos hy onthou, het 'n groot hoed gedra waarvan die rand in verskillende rigtings geswaai het, wat haar verhoed het om te sien en te beweeg. Visconti het vir homself gesê: "As ek ooit saam met haar werk, sal sy nie soveel hoef te ly nie, ek sal daarvoor sorg."

In 1954 het so 'n geleentheid hom voorgedoen: by La Scala het die regisseur, wat reeds taamlik beroemd was, sy eerste opera-opvoering opgevoer – Spontini se Vestal, met Maria Callas in die titelrol. Dit is gevolg deur nuwe produksies, insluitend “La Traviata” op dieselfde verhoog, wat die begin van die wêreldwye roem van Callas geword het. Die sangeres self het later geskryf: “Luchino Visconti merk 'n nuwe belangrike stadium in my artistieke lewe. Ek sal nooit die derde bedryf van La Traviata, wat deur hom opgevoer is, vergeet nie. Ek het soos ’n Kersboom op die verhoog gegaan, aangetrek soos die heldin van Marcel Proust. Sonder soetheid, sonder vulgêre sentimentaliteit. Toe Alfred geld in my gesig gooi, het ek nie gebuk nie, ek het nie weggehardloop nie: ek het met uitgestrekte arms op die verhoog gebly, asof ek vir die publiek sê: “Voor jy is ’n skaamtelose een.” Dit was Visconti wat my geleer het om op die verhoog te speel, en ek het innige liefde en dankbaarheid vir hom. Daar is net twee foto's op my klavier – Luchino en sopraan Elisabeth Schwarzkopf, wat uit liefde vir kuns ons almal geleer het. Ons het saam met Visconti gewerk in 'n atmosfeer van ware kreatiewe gemeenskap. Maar, soos ek al baie keer gesê het, die belangrikste is dat hy die eerste was wat vir my bewys het dat my vorige soektogte korrek was. Hy het my uitgeskel vir verskeie gebare wat vir die publiek mooi gelyk het, maar strydig met my aard, het hy my baie laat heroorweeg, die basiese beginsel goedgekeur: maksimum prestasie en vokale ekspressiwiteit met minimale gebruik van bewegings.

Entoesiastiese toeskouers het aan Callas die titel La Divina – Divine toegeken, wat sy selfs ná haar dood behou het.

Deur al die nuwe partytjies vinnig te bemeester, tree sy in Europa, Suid-Amerika, Mexiko op. Die lys van haar rolle is werklik ongelooflik: van Isolde in Wagner en Brunhilde in die operas van Gluck en Haydn tot die algemene dele van haar reeks – Gilda, Lucia in operas van Verdi en Rossini. Callas is die herlewing van die liriese bel canto-styl genoem.

Haar vertolking van die rol van Norma in Bellini se gelyknamige opera is noemenswaardig. Callas word beskou as een van die beste vertolkers van hierdie rol. Waarskynlik besef sy haar geestelike verwantskap met hierdie heldin en die moontlikhede van haar stem, het Callas hierdie deel op baie van haar debute gesing – in Covent Garden in Londen in 1952, toe op die verhoog van die Lyric Opera in Chicago in 1954.

In 1956 wag ’n triomf op haar in die stad waar sy gebore is – die Metropolitan Opera het spesiaal ’n nuwe produksie van Bellini se Norma vir Callas se debuut voorberei. Hierdie deel, saam met Lucia di Lammermoor in Donizetti se gelyknamige opera, word deur kritici van daardie jare as van die kunstenaar se hoogste prestasies beskou. Dit is egter nie so maklik om die beste werke in haar repertoiresnaar uit te sonder nie. Die feit is dat Callas elkeen van haar nuwe rolle met buitengewone en selfs ietwat ongewone verantwoordelikheid vir opera prima-donnas benader het. Die spontane metode was vir haar vreemd. Sy het aanhoudend, metodies gewerk, met volle inspanning van geestelike en intellektuele kragte. Sy is gelei deur die begeerte na volmaaktheid, en vandaar die kompromisloosheid van haar sienings, oortuigings en optrede. Dit alles het gelei tot eindelose botsings tussen Kallas en die teateradministrasie, entrepreneurs en soms verhoogvennote.

Vir sewentien jaar het Callas amper sonder jammer gevoel vir haarself gesing. Sy het ongeveer veertig dele opgetree en meer as 600 keer op die verhoog opgetree. Boonop het sy deurlopend op plate opgeneem, spesiale konsertopnames gemaak, op radio en televisie gesing.

Callas het gereeld opgetree by Milaan se La Scala (1950-1958, 1960-1962), Londen se Covent Garden-teater (sedert 1962), die Chicago Opera (sedert 1954) en die New York Metropolitan Opera (1956-1958). ). Die gehoor het na haar optredes gegaan, nie net om die manjifieke sopraan te hoor nie, maar ook om 'n regte tragiese aktrise te sien. Die uitvoering van gewilde dele soos Violetta in Verdi se La Traviata, Tosca in Puccini se opera of Carmen het haar triomfantlike sukses gebring. Dit was egter nie in haar karakter dat sy kreatief beperk was nie. Danksy haar artistieke nuuskierigheid het baie vergete voorbeelde van musiek van die XNUMXe-XNUMXste eeue op die verhoog lewe gekry – Spontini se Vestal, Bellini se Pirate, Haydn se Orpheus and Eurydice, Iphigenia in Aulis, en Gluck se Alceste, The Turk in Italy en “Armida " deur Rossini, "Medea" deur Cherubini ...

“Kallas se sang was werklik revolusionêr,” skryf LO Hakobyan, – sy het daarin geslaag om die verskynsel van “beperkte”, of “vrye”, sopraan (ital. sopraan sfogato), met al sy inherente deugde, byna vergete sedert die tyd van die groot sangers van die 1953ste eeu – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (soos 'n reeks van twee en 'n half oktawe, ryk genuanseerde klank en virtuose koloratuurtegniek in alle registers), sowel as eienaardige "foute" ( oormatige vibrasie op die hoogste note, nie altyd natuurlike klank van oorgangsnote nie). Benewens die stem van 'n unieke, onmiddellik herkenbare timbre, het Callas 'n groot talent as 'n tragiese aktrise gehad. As gevolg van oormatige stres, riskante eksperimente met haar eie gesondheid (in 3 het sy 30 kg in 1965 maande verloor), en ook weens die omstandighede van haar persoonlike lewe, was die sangeres se loopbaan van korte duur. Callas het die verhoog in XNUMX verlaat na 'n onsuksesvolle optrede as Tosca in Covent Garden.

"Ek het 'n paar standaarde ontwikkel, en ek het besluit dat dit tyd is om met die publiek te deel. As ek terugkeer, sal ek van voor af begin,” het sy destyds gesê.

Die naam van Maria Callas het nietemin weer en weer op die blaaie van koerante en tydskrifte verskyn. Almal, veral, stel belang in die wel en wee van haar persoonlike lewe – die huwelik met die Griekse multimiljoenêr Onassis.

Voorheen, van 1949 tot 1959, was Maria getroud met 'n Italiaanse prokureur, J.-B. Meneghini en het vir 'n geruime tyd onder 'n dubbele van opgetree – Meneghini-Kallas.

Callas het 'n ongelyke verhouding met Onassis gehad. Hulle het saamgetrek en uiteengegaan, Maria sou selfs 'n kind baar, maar kon hom nie red nie. Hul verhouding het egter nooit in die huwelik geëindig nie: Onassis het met die weduwee van die Amerikaanse president John F. Kennedy, Jacqueline, getrou.

Rustelose natuur lok haar na onbekende paaie. So, sy gee sang by die Juilliard Skool vir Musiek, sit Verdi se opera “Siciliaanse Vespers” in Turyn op en verfilm in 1970 die film “Medea” deur Paolo Pasolini …

Pasolini het baie interessant oor die toneelspelstyl van die aktrise geskryf: "Ek het Callas gesien - 'n moderne vrou in wie 'n antieke vrou gewoon het, vreemd, magies, met verskriklike interne konflikte."

In September 1973 het die “postlude” van Kallas se artistieke loopbaan begin. Tientalle konserte in verskillende stede van Europa en Amerika is weer gepaard gegaan met die mees entoesiastiese applous van die gehoor. Gevange beoordelaars het egter bytend opgemerk dat die applous meer gerig is aan die "legende" as aan die sanger van die 70's. Maar dit alles het die sanger nie gepla nie. "Ek het geen harder kritikus as myself nie," het sy gesê. – Natuurlik, oor die jare het ek iets verloor, maar ek het iets nuuts gekry … Die publiek sal nie net die legende toejuig nie. Sy juig waarskynlik omdat daar op een of ander manier aan haar verwagtinge voldoen is. En die hof van die publiek is die mooiste ... "

Miskien is daar geen teenstrydigheid nie. Ons stem saam met die resensente: die gehoor het ontmoet en die “legende” met applous afgesien. Maar die naam van hierdie legende is Maria Callas ...