As jy 'n huiswerkopdrag gekry het om musiek te komponeer!

Uit die brief: “My dogter gaan in die derde graad by musiekskool: vir die somer is ons aangewys om musiek in solfeggio te komponeer. Kan jy vir my sê hoe ons haar kan help?”

Wel, kom ons probeer iets voorstel! Jy hoef nie bang te wees vir so 'n taak nie - jy moet dit eenvoudig en korrek voltooi. Dit is die beste om óf 'n liedjie óf 'n klein stukkie te komponeer vir die instrument wat ons speel.

Ons komponeer 'n liedjie gebaseer op die woorde van 'n kindergedig

Die maklikste manier is om 'n liedjie te komponeer. Daarvoor komponeer ons óf die woorde self ('n klein gediggie van 4 of 8 reëls), óf neem enige klaargemaakte kindergediggie, kleuterrympie, ens. Byvoorbeeld die bekende “'n Lomp beer loop deur die bos …”.

gedig verdeel in frases, net soos dit reël vir reël of 'n halwe reël gaan. Een frase of reël van 'n gedig is gelyk aan een musikale frase. Byvoorbeeld:

Beer-toed

Stap deur die bos

Kegels versamel,

Sing liedjies.

Nou reël ons dit alles musikaal. Kies enige groot sleutel, as die inhoud van die lied vrolik en helder is (byvoorbeeld C majeur of D majeur), of een of ander mineur toonsoort as die gedig hartseer is (byvoorbeeld D mineur, E mineur). Ons sit sleuteltekens, verder kies die grootte (2/4, 3/4 of 4/4). Jy kan dadelik die mate omlyn – vier mate op een reël musiek. En ook, op grond van die aard van die teks, kan jy ook dadelik vorendag kom tempo – dit sal 'n stadige liedjie of 'n vinnige, vrolike een wees.

En wanneer ons op sulke eenvoudige dinge soos modus, toonsoort, tempo en grootte besluit het, kan ons direk voortgaan om 'n melodie uit te vind. En hier moet ons in ag neem twee hoofpunte – die ritme van die melodie en watter toonhoogte van klanke waaruit die melodie saamgestel sal wees.

Opsies vir melodiese ontwikkeling

Nou sal ons 'n paar voorbeelde wys van hoe die melodiese lyn in jou liedjie kan ontwikkel:

• herhaling van dieselfde klank of selfs 'n musikale frase;
• beweging op die skaalvlakke;
• beweging van die skaaltrappe af;
• beweeg een tree op 'n slag op of af;
• verskeie soorte sing van een noot deur naburige note;
• spring met enige tussenpose (dis nie verniet dat jy dit gedoen het nie?).

Dit is nie nodig om slegs een tegniek van melodiese ontwikkeling deur die hele lied te volg nie; jy moet hierdie tegnieke met mekaar afwissel, kombineer en meng.

Jy moet ook seker maak dat die melodiese beweging in sy rigting was nie homogeen nie (dit wil sê net af of net op). Eenvoudig gestel, as die melodie in een maat opwaarts beweeg het (stap vir stap of sprong), dan moet ons in die volgende maat óf die bereike hoogte handhaaf deur op een noot te herhaal, óf afgaan of die gevolglike sprong vul.

Met watter noot moet jy die liedjie begin en eindig?

In beginsel kan jy met enige noot begin, veral as jou musiek met 'n opgewekte begin (onthou jy wat dit is?). Die belangrikste ding is dat die eerste noot aan die sleutel behoort wat u aanvanklik gekies het. En ook, as die eerste noot nie een van die stabiele stappe is nie (I-III-V), dan moet jy so gou as moontlik 'n noot daarna plaas, wat as stabiel geklassifiseer sal word. Ons moet dadelik wys in watter sleutel ons is.

En natuurlik, ons moet die liedjie op die tonikum klaarmaak – op die eerste, mees stabiele stadium van ons tonaliteit – moenie hiervan vergeet nie.

Opsies vir ritmiese ontwikkeling

Hier, vir alles om uit te werk soos dit moet, werk ons ​​net versigtig deur ons teks: plaas klem op elke woord. Wat sal dit ons gee? Ons leer watter lettergrepe beklemtoon word en watter onbeklemtoon is. Gevolglik moet ons probeer om musiek te komponeer sodat beklemtoonde lettergrepe op sterk maatslae val, en onbeklemtoonde lettergrepe op swak maatslae.

Terloops, as jy poëtiese meters verstaan, sal jy maklik die logika van musikale ritme verstaan ​​– soms kan poëtiese meters letterlik met musikale saamval juis deur die afwisseling van beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepe (maatslae).

So, hier is verskeie opsies vir 'n ritmiese patroon vir die melodie van die liedjie wat jy komponeer (sowel as melodiese tegnieke, hulle moet gekombineer word):

• eenvormige beweging van dieselfde tydsduur, een vir elke lettergreep van die teks;
• gesange – twee of drie note per lettergreep van die teks (meestal word die eindes van frases gesing, soms ook die begin van frases);
• langer tydsduur op beklemtoonde lettergrepe en korter tydsduur op onbeklemtoonde lettergrepe;
• 'n maatslag wanneer 'n gedig met 'n onbeklemtoonde lettergreep begin;
• ritmiese strek van frases na die einde toe (vertraag die beweging aan die einde van frases);
• gebruik stippelritme, drieling of sinkopasie soos nodig.

Watter resultaat kan ons kry?

Nou ja, niemand verwag natuurlik enige meesterstukke van 'n laerskool musiekskoolleerling nie – alles moet redelik eenvoudig, maar smaakvol wees. Boonop is dit jou heel eerste ervaring as komponis. Laat dit 'n baie klein liedjie wees - 8-16 mate (2-4 musikale reëls). Byvoorbeeld, iets soos hierdie:

Die melodie wat jy gekomponeer het, moet pragtig herskryf word op 'n aparte stuk papier. Dit is raadsaam om 'n paar pragtige tematiese prente op jou opstel te kies, te teken of te plak. Dieselfde klomppootbeer met keëls. Almal! Jy het niks beter nodig nie! 'n A in solfeggio is vir jou gewaarborg. Wel, as jy absoluut die vlak van "aerobatics" wil bereik, moet jy 'n eenvoudige begeleiding vir jou liedjie op die klavier, trekklavier, kitaar of ander instrument kies.

Watter ander musiek kan jy komponeer?

Ja, jy hoef nie 'n liedjie te komponeer nie. Jy kan ook 'n instrumentale stuk skryf. Hoe om dit te doen? Dit begin in elk geval met 'n idee, met 'n idee, met die keuse van 'n onderwerp, die uitdink van 'n naam, en nie andersom nie – eers het ons dit saamgestel, en dan dink ons ​​aan wat om hierdie nonsens te noem.

Die onderwerp kan byvoorbeeld verband hou met die natuur, diere, sprokies, boeke wat jy gelees het, speelgoed, ens. Titels kan byvoorbeeld die volgende wees: “Reën”, “Sonskyn”, “Beer en Voël”, “A Stream Runs”, “Birds Sing”, “Goeie Fee”, “Brave Soldier”, “Brave Knight”, “The Buzzing of Bees”, “Scary Tale”, ens.

Hier sal jy die oplossing van probleme kreatief moet benader. As daar is 'n karakter in jou toneelstuk, dan moet jy besluit hoe jy hom gaan voorstel – wie is hy? soos wat lyk dit? wat doen hy? wat sê hy en vir wie? hoe is sy stem en karakter? watter gewoontes? Die antwoorde op hierdie en ander vrae wat jy jouself afvra, moet in musiek vertaal word!

As jou toneelstuk aan een of ander natuurverskynsel gewy is, dan tot jou beskikking – middel van musikale skildery, visualisering: dit is registers (hoog en hard of laag en eggo?), en die aard van die beweging (gemeet, soos reën, of stormagtig, soos die vloei van 'n stroom, of betowerend en stadig, soos die sonsopkoms?), en dinamika (die stil trillings van 'n nagtegaal of die oorverdowende gebrul van 'n donderstorm?), en harmoniese kleure (teer pastorale konsonansies of skerp, harde en onverwagte dissonansies?), ens.

'n Ander benadering is ook moontlik in die samestelling van instrumentale musiek. Dit is wanneer jy nie na enige spesifieke beelde wend nie, maar na heel bekende dansgenres. Byvoorbeeld, jy kan “Klein Wals”, “Maart” of “Kinderpolka” skryf. Kies wat jy wil hê! In hierdie geval moet u die kenmerke van die gekose genre in ag neem (dit kan in die ensiklopedie gesien word).

Net soos in die geval van 'n liedjie, wanneer jy instrumentele musiek komponeer, kan 'n groot voordeel vir jou die verskafde tekening in die tema van jou musiek wees. Dit is tyd dat ons dit beëindig. Ons wens jou kreatiewe sukses toe!

Lees ook – As jy 'n huiswerkopdrag kry om 'n blokkiesraaisel oor musiek te maak