Kankerbeweging |
Musiekbepalings

Kankerbeweging |

Woordeboekkategorieë
terme en konsepte

Rassisme beweging, terugkeer, of omkeer, beweging (lat. knakend, knaend, deur retrograde beweging; ital riverso, alla riversa, rivoltato, al rovescio dui ook op die omkering van die tema, teenbeweging; Duitse Krebsgang – skulpvis) – 'n spesiale tipe melodie-transformasie, polifonies. temas of 'n hele stuk musiek. konstruksie, wat bestaan ​​uit die uitvoering van hierdie melodie (gebou) van die einde tot die begin. R. ens. soortgelyk aan die antieke spelvorm van verbale kuns – palindroom, maar, in teenstelling daarmee soos Hfst. arr. visuele vorm, R. ens. kan op die gehoor waargeneem word. Komplekse tegniek R. ens. slegs gevind in prof. pak; sy spekulasie beïnvloed die karakter van die muses. beelde, maar in die beste voorbeelde is hierdie tegniek onderhewig aan hoër ekspressiewe doelwitte, en vele ander. uitstaande komponiste het dit nie in hul werk omseil nie. Die eerste bekende voorbeeld van R. ens. vervat in een van die klousules van die tye van die Parys Skool (Notre Dame). Later het R. ens. is herhaaldelik deur die meesters van polifonie gebruik, en in sommige gevalle is die appèl daarop bepaal deur die betekenis van die teks. R. ens. dikwels as 'n muse beskou. 'n simbool van die konsepte van ewigheid, oneindigheid (byvoorbeeld die drieledige kanon van S. Scheidt in “Tabulatura nova” met die woorde uit die 30ste psalm “non confundar in aeternum” – “laat my nie vir altyd in die skande gestel word nie”) of het dit as prentjie-detail gebruik (byvoorbeeld in Pierre de la Rue se Missa Alleluia to illustreer die woorde uit die Evangelie van Markus “vade retro Satanas” – “gaan weg van my, Satan”). Een van die bekendste en aantreklikste musiek. die klank van voorbeelde – 'n driestemmige rondo deur G. de Machaux “My einde is my begin, my begin is my einde”: hier word in die geheel ’n streng simmetriese patroon gevorm. vorm, waar die 2de deel (van maat 21) 'n afgeleide is van die 1ste deel (met 'n herrangskikking van die boonste stemme). Die betreklik gereelde gebruik van die terugkeerbewegingstegniek deur die ou kontrapuntaliste (veral die komponiste van die Nederlandse skool; kyk bv. die isoritmiese motet “Balsamus et mundi” van Dufay) moet beoordeel word as prof. navorsing oor verskeie tegniese en uitdruklike. die moontlikhede van polifonie tydens die vorming van die grondslae van hierdie kuns (die kanon in die 35ste Magnificat van Palestrina oortuig byvoorbeeld van volmaakte bemeestering van tegniek). Komponiste kon. 17de-18de eeue het ook R gebruik. hoewel dit minder algemeen geword het. Ja ek. C. Bach, wat blykbaar die besondere deeglikheid van die ontwikkeling in sy “Musical Offering” van die “koninklike tema” wil beklemtoon, stel die tweedelige eindelose “Canon cancricans” van die 1ste kategorie aan die begin bekend. In die menuet uit Haydn se sonate A-dur (Hob. XVI, No 26) elk van die dele van 'n komplekse driedelige vorm is 'n tweedelige een met die gebruik van 'n terugkeerbeweging, en die duidelik hoorbare R. ens. kom nie in konflik met die elegansie van musiek nie. Rakohodnaya-nabootsing in die aanvanklike maatstawwe van die ontwikkeling van die 4de beweging van die simfonie C-dur ("Jupiter") V. A.

In die praktyk, die volgende gevalle van die gebruik van R. d. word onderskei: 1) in c.-l. in een stem (soos die genoemde nabootsings van WA ​​Mozart en L. Beethoven); 2) in alle stemme as 'n manier om 'n afgeleide konstruksie te vorm (soortgelyk aan die voorbeelde wat uit die werke van H. de Machaux en J. Haydn gegee word); 3) 'n kanonkanon (byvoorbeeld in JS Bach). Daarbenewens het R. d. kan baie komplekse kombinasies met ander melodiese metodes vorm. tema transformasies. So, voorbeelde van die spieël-omgekeerde kanon word gevind in WA ​​Mozart (Vier kanonne vir twee viole, K.-V. Anh. 284 dd), J. Haydn.

J. Haydn. Spieël kanon.

In verband met die verhoogde belangstelling in vroeë musiek in die 20ste eeu. daar is 'n hernieude belangstelling in die tegniek van R. d. In die komponispraktyk is daar voorbeelde beide relatief eenvoudig (byvoorbeeld, Nabootsing van EK Golubev, in die versameling “Polyphonic Pieces”, uitgawe 1, M., 1968), en meer kompleks (bv. in No. 8 van Shchedrin se “Polyphonic” Notebook”, is die herhaling 'n variant van die aanvanklike 14-maat konstruksie; in die driestemmige fuga in F word 'n simmetriese konstruksie vanaf maat 31 gevorm uit P. Hindemith se neoklassieke in algemene oriëntasie van die klaviersiklus “Ludus tonalis” ) , wat soms gesofistikeerd raak (in dieselfde op. Hindemith verteenwoordig die openingsvoorspelsiklus en die postlude wat daarop eindig die aanvanklike en afgeleide kombinasie van die spieël-kraker-kontrapunt; in No18 van Schoenberg se Lunar Pierrot is die eerste 10 mate die aanvanklike kombinasie in die vorm van 'n dubbele kanon, dan — 'n rakokhodny-afgeleide, bemoeilik deur 'n fuga-konstruksie in die deel van die fp.). Die gebruik van ritmiese musiek in reeksmusiek is uiters uiteenlopend. Dit kan inherent wees aan die struktuur van die reeks self (byvoorbeeld, in die fec-agd-as-des-es-ges-bh-reeks onderliggend aan Berg se Lyric Suite, is die 2de helfte 'n getransponeerde variant van die eerste ); die af en toe transformasie van beide 'n reeks (sien Dodekafonie) en hele afdelings van 'n werk is 'n algemene komposisie-instrument in dodekafoniese musiek. Die variatiewe finale van die simfonie op. 21 Webern (sien voorbeeld hieronder).

Die boonste stem van die tema (klarinet) is 'n 12-klankreeks, waarvan die 2de helfte 'n getransponeerde weergawe van die 1ste is; die vorm van die 1ste variasie is 'n rakohodny (sien maat 7 daarin) dubbele kanon in omloop; R. d. is vervat in alle variasies van die finale van die simfonie. Die aard van die gebruik van ritmiese komposisie word bepaal deur die komponis se kreatiewe bedoeling; die toepassing van ritmiese komposisie binne die raamwerk van reeksmusiek kan baie anders wees. Byvoorbeeld, in die finale van Karaev se 3de simfonie, waar die struktuur van die reeks afhang van die kenmerke van die Azerbeidjanse nar. frets, die aanvanklike konstruksie word herhaal (sien nommer 4) in die vorm van 'n rakokhodny-afgeleide verbinding.

In "Polyphonic Symphony" est. deur die komponis A. Pärt, is die aanvanklike 40 mate van die kode van die 1ste deel (nommer 24) die kanon gaan crescendo, dan die kanon in R. d. diminuendo; 'n streng klankkonstruksie word in hierdie geval deur die luisteraar ervaar as 'n soort gevolgtrekking, begrip, logiese veralgemening van die uiters gespanne vorige musiek. aksies. R. d. word gevind in laat Op. IF Stravinsky; bv, in Ricercar II van die Kantate tot Engelse tekste. digters, die tenoorgedeelte wat deur die kanonne gekompliseer word, word “Cantus cancri-zans” genoem en bestaan ​​uit 4 variante van die reeks. In "Canticum sacrum" is die 5de beweging 'n variant van die 1ste, en so 'n gebruik van die R. d. (soos baie in die musikale simboliek van hierdie Op.) stem ooreen met die manier van die ou kontrapuntaliste. Kontrapuntale formasies wat voortspruit uit die gebruik van R. d., modern. die teorie van meerstemmigheid onderskei hom. soort komplekse kontrapunt.

Verwysings: Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Vol. 2, Deel 1, Lpz., 1907, 1920; Feininger LKJ, Die vroeë geskiedenis van die kanon tot by Josquin des Prez, Emsdetten, 1937.

VP Frayonov

Lewer Kommentaar