Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Die Duitse sanger Fischer-Dieskau is gunstig onderskei deur 'n subtiele individuele benadering tot 'n diverse opera-repertorium en liedjies. Die geweldige omvang van sy stem het hom toegelaat om byna enige program op te voer, om in byna enige operadeel wat vir 'n bariton bedoel was, op te tree.

Hy het werke van sulke verskillende komponiste soos Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze uitgevoer.

Dietrich Fischer-Dieskau is op 28 Mei 1925 in Berlyn gebore. Die sanger self onthou: “... my pa was een van die organiseerders van die sogenaamde sekondêre skoolteater, waar ongelukkig net ryk studente die geleentheid gekry het om klassieke toneelstukke te kyk, na operas en konserte te luister vir min geld. Alles wat ek daar gesien het, het dadelik in my siel verwerk, 'n begeerte het by my ontstaan ​​om dit dadelik self te beliggaam: ek het monoloë en hele tonele hardop herhaal met waansinnige passie, en dikwels nie die betekenis van die woorde verstaan ​​nie.

Ek het soveel tyd spandeer om die bediendes in die kombuis te teister met my harde, fortissimo-resitasies, dat sy op die ou end gevlug het en die berekening geneem het.

… Ek het egter reeds op die ouderdom van dertien die belangrikste musiekwerke perfek geken – hoofsaaklik danksy grammofoonplate. In die middel dertigerjare het manjifieke opnames verskyn wat nou dikwels weer op langspeelplate opgeneem word. Ek het die speler heeltemal ondergeskik gestel aan my behoefte aan selfuitdrukking.

Daar is dikwels musiekaande in die ouerhuis gehou, waarin die jong Dietrich die hoofkarakter was. Hier het hy selfs Weber se “Free Gunner” opgevoer, met grammofoonplate vir musikale begeleiding. Dit het toekomstige biograwe rede gegee om grappenderwys te beweer dat sy toenemende belangstelling in klankopname sedertdien ontstaan ​​het.

Dietrich het geen twyfel gehad dat hy hom aan musiek sou toewy nie. Maar wat presies? Op hoërskool het hy Schubert se Winterweg op skool opgevoer. Terselfdertyd is hy aangetrek deur die beroep van 'n dirigent. Eenkeer, op elfjarige ouderdom, het Dietrich saam met sy ouers na 'n oord gegaan en skitterend in 'n amateur-dirigentkompetisie presteer. Of is dit dalk beter om 'n musikant te word? Sy vordering as pianis was ook indrukwekkend. Maar dit is nie al nie. Musiekwetenskap het hom ook aangetrek! Teen die einde van skool het hy 'n stewige opstel oor Bach se kantate Phoebus en Pan voorberei.

Die liefde vir sang het oorgeneem. Fischer-Dieskau gaan studeer aan die vokale departement van die Hoër Musiekskool in Berlyn. Die Tweede Wêreldoorlog het uitgebreek en hy is in die weermag opgeneem; na etlike maande se voorbereiding is hulle na die front gestuur. Die jong man was egter glad nie aangetrek deur Hitler se idees van wêreldoorheersing nie.

In 1945 het Dietrich in 'n tronkkamp naby die Italiaanse stad Rimini beland. In hierdie nie heeltemal gewone omstandighede het sy artistieke debuut plaasgevind. Op 'n dag het die aantekeninge van die Schubert-siklus "The Beautiful Miller's Woman" sy oog gevang. Hy het vinnig die siklus geleer en gou met die gevangenes op 'n tydelike verhoog gepraat.

Met sy terugkeer na Berlyn gaan Fischer-Dieskau sy studies voort: hy neem lesse by G. Weissenborn, slyp sy vokale tegniek, berei sy repertorium voor.

Hy begin sy loopbaan as professionele sanger onverwags, nadat hy Schubert se “Winterreis” op band opgeneem het. Toe hierdie opname eendag oor die radio klink, het daar van oral briewe gereën wat gevra het dat dit herhaal moet word. Die program is vir etlike maande feitlik elke dag uitgesaai. En Dietrich neem intussen al die nuwe werke op – Bach, Schumann, Brahms. In die ateljee het die dirigent van die Wes-Berlynse Stadsopera, G. Titjen, dit ook gehoor. Hy het die jong kunstenaar genader en beslis gesê: “Oor vier weke sing jy by die première van Don Carlos deur Marquis Pozu!”

Daarna het Fischer-Dieskau se operaloopbaan begin in 1948. Elke jaar verbeter hy sy vaardighede. Sy repertoire word aangevul met nuwe werke. Sedertdien het hy tientalle dele in die werke van Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss en andere gesing. In die laat 50's het die kunstenaar vir die eerste keer die titelrol in Tsjaikofski se opera Eugene Onegin vertolk.

Een van die sanger se gunstelingrolle was die rol van Macbeth in Verdi se opera: “Macbeth was in my vertoning 'n blonde reus, stadig, lomp, oop vir die verstandverskuiwende towery van hekse, wat daarna in die naam van mag na geweld gestreef het, verslind deur ambisie en berou. Die visioen van die swaard het slegs om een ​​rede ontstaan: dit is gebore uit my eie begeerte om dood te maak, wat alle gevoelens oorwin het, die monoloog is op 'n resitatiewe wyse uitgevoer tot die gil aan die einde. Toe sê ek fluisterend “Dis alles verby,” asof hierdie woorde gemompel is deur 'n skuldige smerd, 'n gehoorsame slaaf van 'n koue, magsbehepte vrou en minnares. In 'n pragtige D-mol majeur aria het dit gelyk of die siel van die verdoemde koning oorloop in donker lirieke, wat homself tot vernietiging gedoem het. Afgryse, woede, vrees is byna sonder oorgange vervang - dit is waar 'n wye asem nodig was vir 'n eg Italiaanse cantilena, dramatiese rykdom vir die voordrag van resitatiewe, 'n Nordiese onheilspellende verdieping in jouself, spanning om die volle gewig van dodelike oor te dra. raak – dit is waar die geleentheid was speel “teater van die wêreld”.

Nie elke sanger het so gretig opgetree in operas deur komponiste van die XNUMXste eeu nie. Hier is onder die beste prestasies van Fischer-Dieskau die vertolkings van die sentrale partye in die operas The Painter Matisse deur P. Hindemith en Wozzeck deur A. Berg. Hy neem deel aan die premières van nuwe werke van H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Terselfdertyd is hy ewe suksesvol in liriese en heroïese, komiese en dramatiese rolle.

“Eenkeer in Amsterdam het Ebert in my hotelkamer verskyn,” onthou Fischer-Dieskau, “en begin kla oor die bekende dirigent se probleme, sê hulle, platemaatskappye onthou hom net sporadies, teaterregisseurs kom selde hul beloftes in die praktyk na.

… Ebert het erken dat ek goed geskik was om aan die sogenaamde probleemoperas deel te neem. In hierdie gedagte is hy versterk deur die hoofdirigent van die teater, Richard Kraus. Laasgenoemde het die onderskatte, beter om te sê amper vergete, Ferruccio Busoni se opera Doktor Faust begin opvoer, en om die titelrol te leer, was ’n praktisyn, ’n groot kenner van teaterkuns, Kraus se vriend Wolf Völker, aan my geheg as ’n “buitekant”. direkteur”. Helmut Melchert, 'n sanger-akteur van Hamburg, is genooi om die rol van Mephisto te vertolk. Die sukses van die première het dit moontlik gemaak om die opvoering veertien keer oor twee seisoene te herhaal.

Een aand in die regisseursboks sit Igor Stravinsky, in die verlede 'n opponent van Busoni; ná die einde van die optrede het hy agter die verhoog gekom. Agter die dik lense van sy bril het sy wyd oop oë geglinster van bewondering. Stravinsky het uitgeroep:

“Ek het nie geweet dat Busoni so 'n goeie komponis was nie! Vandag is een van die belangrikste opera-aande vir my.”

Ten spyte van al die intensiteit van Fischer-Dieskau se werk op die operaverhoog, is dit maar 'n deel van sy kunslewe. As 'n reël gee hy haar net 'n paar wintermaande, toer in die grootste teaters in Europa, en neem ook deel aan opera-opvoerings by feeste in Salzburg, Bayreuth, Edinburgh in die somer. Die res van die sanger se tyd behoort aan kamermusiek.

Die grootste deel van Fischer-Dieskau se konsertrepertorium is die vokale lirieke van romantiese komponiste. Trouens, die hele geskiedenis van Duitse sang – van Schubert tot Mahler, Wolf en Richard Strauss – word in sy programme vasgevang. Hy was nie net 'n onoortreflike vertolker van baie van die bekendste werke nie, maar ook geroep tot 'n nuwe lewe, het aan luisteraars opnuut tientalle werke van Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms gegee, wat byna heeltemal uit die konsertpraktyk verdwyn het. En baie talentvolle kunstenaars het die pad vir hulle oopgegaan.

Al hierdie see van musiek word deur hom op die plate opgeneem. Beide wat kwantiteit en kwaliteit van opnames betref, beklee Fischer-Dieskau beslis een van die eerste plekke ter wêreld. Hy sing in die ateljee met dieselfde verantwoordelikheid en met dieselfde intense kreatiewe opgewondenheid waarmee hy uitgaan na die publiek. As jy na sy opnames luister, is dit moeilik om ontslae te raak van die idee dat die kunstenaar vir jou sing, iewers hier rond.

Die droom om ’n dirigent te word het hom nie verlaat nie, en in 1973 het hy die dirigent se aflosstokkie opgeneem. Daarna het musiekliefhebbers die geleentheid gehad om kennis te maak met sy transkripsie van enkele simfoniese werke.

In 1977 kon Sowjet-luisteraars self die vaardigheid van Fischer-Dieskau sien. In Moskou het hy saam met Svyatoslav Richter liedjies van Schubert en Wolf uitgevoer. Die sanger Sergei Yakovenko, wat sy entoesiastiese indrukke gedeel het, het beklemtoon: "Die sanger, na ons mening, asof dit die beginsels van die Duitse en Italiaanse vokale skole in 'n geheel gesmelt het ... Sagte en elastisiteit van klank, afwesigheid van keel-oortone, diep asemhaling, belyning van stemregisters – al hierdie kenmerke, kenmerkend van die beste Italiaanse meesters, is ook inherent aan die vokale styl van Fischer-Dieskau. Voeg hierby die eindelose gradasies in die uitspraak van die woord, die instrumentaliteit van klankwetenskap, die bemeestering van pianissimo, en ons kry 'n byna ideale model vir die uitvoering van beide operamusiek, en kamer- en kantate-oratorium.

Nog 'n droom van Fischer-Dieskau het nie onvervul gebly nie. Alhoewel hy nie 'n professionele musikoloog geword het nie, het hy uiters talentvolle boeke geskryf oor Duitse sang, oor die vokale erfenis van sy geliefde Schubert.