Thanksgiving Girl (Kirsten Flagstad) |
Kirsten Flagstad
Die beroemde primadonna van die Metropolitan Francis Alda, wat saam met byna al die groot meesters van die wêreldoperatoneel opgetree het, het gesê: “Ná Enrico Caruso het ek net een werklik groot stem in die opera van ons dag geken – dit is Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad is op 12 Julie 1895 in die Noorse stad Hamar gebore, in die familie van die dirigent Mikhail Flagstad. Ma was ook 'n musikant – 'n redelik bekende pianis en begeleier by die Nasionale Teater in Oslo. Is dit enige wonder dat Kirsten van kleins af saam met haar ma klavier en sang studeer het, en op sesjarige ouderdom Schubert se liedjies gesing het!
Op dertien het die meisie die dele van Aida en Elsa geken. Twee jaar later het Kirsten se klasse begin by 'n bekende sangonderwyseres in Oslo, Ellen Schitt-Jakobsen. Ná drie jaar se klasse het Flagstad haar debuut gemaak op 12 Desember 1913. In die Noorweegse hoofstad het sy die rol van Nuriv vertolk in E. d'Albert se opera The Valley, wat in daardie jare gewild was. Die jong kunstenaar was nie net deur die gewone publiek nie, maar ook deur 'n groep ryk beskermhere. Laasgenoemde het die sangeres ’n beurs gegee sodat sy haar vokale opleiding kon voortsit.
Danksy finansiële ondersteuning het Kirsten in Stockholm by Albert Westwang en Gillis Bratt gestudeer. In 1917, terug huis toe, tree Flagstad gereeld op in opera-opvoerings by die Nasionale Teater.
“Daar kon verwag word dat sy, met die ongetwyfelde talent van die jong sangeres, relatief vinnig 'n prominente plek in die vokale wêreld sou kon inneem,” skryf VV Timokhin. – Maar dit het nie gebeur nie. Twintig jaar lank het Flagstad 'n doodgewone, beskeie aktrise gebly wat gewillig enige rol wat haar aangebied is, aangeneem het, nie net in opera nie, maar ook in operette, revue en musikale komedies. Daar was natuurlik objektiewe redes hiervoor, maar baie kan verklaar word deur die karakter van Flagstad self, wat absoluut vreemd was aan die gees van “premierskap” en artistieke ambisie. Sy was 'n harde werker, wat die minste aan persoonlike gewin "vir haarself" in kuns gedink het.
Flagstad is in 1919 getroud. 'n Bietjie tyd gaan verby en sy verlaat die verhoog. Nee, nie weens die protes van haar man nie: voor die geboorte van haar dogter het die sangeres haar stem verloor. Toe het hy teruggekeer, maar Kirsten, uit vrees vir oorlading, het vir 'n geruime tyd "ligte rolle" in operette verkies. In 1921 het die sanger 'n solis geword by die Mayol-teater in Oslo. Later het sy by die Casino Teater opgetree. In 1928 het die Noorse sanger 'n uitnodiging aanvaar om 'n solis te word by die Stura-teater in die Sweedse stad Göteborg.
Toe was dit moeilik om te dink dat die sanger in die toekoms uitsluitlik in Wagner-rolle sou spesialiseer. Op daardie tydstip was van die Wagner-partytjies in haar repertorium net Elsa en Elizabeth. Inteendeel, sy het gelyk of sy 'n tipiese “universele performer” was, wat agt-en-dertig rolle in operas en dertig in operette gesing het. Onder hulle: Minnie (“Girl from the West” deur Puccini), Margarita (“Faust”), Nedda (“Pagliacci”), Eurydice (“Orpheus” deur Gluck), Mimi (“La Boheme”), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela (“Carmen”), Evryanta, Agatha (“Euryante” en Weber se “Magic Shooter”).
Flagstad se toekoms as 'n Wagner-kunstenaar is grootliks te danke aan 'n kombinasie van omstandighede, aangesien sy al die voorwaardes gehad het om 'n ewe uitstaande “Italiaanse” sangeres te word.
Toe Isolde, die bekende Wagner-sangeres Nanni Larsen-Todsen, siek geword het tydens die opvoering van Wagner se musiekdrama Tristan und Isolde in Oslo in 1932, het hulle Flagstad onthou. Kirsten het puik werk gedoen met haar nuwe rol.
Die bekende bas Alexander Kipnis was heeltemal geboei deur die nuwe Isolde, wat gemeen het dat die plek van Flagstad by die Wagner-fees in Bayreuth was. In die somer van 1933 het sy op 'n ander fees Ortlinda in The Valkyrie en The Third Norn in The Death of the Gods gesing. Die volgende jaar is meer verantwoordelike rolle aan haar toevertrou – Sieglinde en Gutrune.
By die vertonings van die Bayreuth-fees het verteenwoordigers van die Metropolitan Opera Flagstad gehoor. Die New York-teater het net destyds 'n Wagneriaanse sopraan nodig gehad.
Die debuut van Flagstad op 2 Februarie 1935 by die New York Metropolitan Opera in die rol van Sieglinde het die kunstenaar 'n ware triomf besorg. Die volgende oggend het die Amerikaanse koerante die geboorte van die grootste Wagneriaanse sanger van die XNUMXde eeu uitbasuin. Lawrence Gilman het in die New York Herald Tribune geskryf dat dit een van daardie seldsame geleenthede is wanneer die komponis natuurlik self bly sou wees om so 'n artistieke vergestalting van sy Sieglinde te hoor.
“Die luisteraars was nie net geboei deur Flagstad se stem nie, alhoewel die klank daarvan nie anders as om genot te wek nie,” skryf VV Timokhin. – Die gehoor was ook geboei deur die ongelooflike onmiddellikheid, menslikheid van die kunstenaar se optrede. Vanaf die heel eerste optredes is hierdie kenmerkende kenmerk van die artistieke voorkoms van Flagstad aan die New Yorkse gehoor geopenbaar, wat veral waardevol kan wees vir sangers van die Wagneriaanse oriëntasie. Hier was Wagneriaanse kunstenaars bekend, in wie die epiese, monumentale soms die oorhand gekry het oor die werklik menslike. Die heldinne van Flagstad was asof verlig deur sonlig, verwarm deur 'n raak, opregte gevoel. Sy was 'n romantiese kunstenaar, maar luisteraars het haar romantiek nie soseer met hoë dramatiese patos geïdentifiseer nie, 'n voorliefde vir aanskoulike patos, maar met ongelooflike verhewe skoonheid en poëtiese harmonie, daardie trillende liriek wat haar stem gevul het ...
Al die rykdom van emosionele skakerings, gevoelens en buie, die hele palet van artistieke kleure vervat in Wagner se musiek, is deur Flagstad deur middel van vokale ekspressiwiteit vergestalt. In hierdie verband het die sanger miskien geen mededingers op die Wagner-verhoog gehad nie. Haar stem was onderworpe aan die mees subtiele bewegings van die siel, enige psigologiese nuanses, emosionele toestande: entoesiastiese nadenke en ontsag vir passie, dramatiese opheffing en poëtiese inspirasie. Deur na Flagstad te luister, is die gehoor aan die mees intieme bronne van Wagner se lirieke voorgestel. Die basis, die "kern" van haar interpretasies van die Wagner-heldinne was ongelooflike eenvoud, geestelike openheid, innerlike verligting – Flagstad was ongetwyfeld een van die grootste lirieke vertolkers in die hele geskiedenis van Wagner-uitvoering.
Haar kuns was vreemd aan eksterne patos en emosionele dwinging. 'n Paar frases wat deur die kunstenaar gesing is, was genoeg om 'n helder omlynde beeld in die luisteraar se verbeelding te skep – daar was soveel liefdevolle warmte, teerheid en hartlikheid in die sanger se stem. Flagstad se vokalisme is gekenmerk deur seldsame volmaaktheid – elke noot wat deur die sanger geneem is, bekoor met volheid, rondheid, skoonheid, en die timbre van die kunstenaar se stem, asof dit die kenmerkende noordelike elegisme insluit, het Flagstad se sang 'n onuitspreeklike bekoring gegee. Haar plastisiteit van vokalisering was ongelooflik, die kuns van legato-sang, wat die mees prominente verteenwoordigers van die Italiaanse bel canto kon beny ... "
Vir ses jaar het Flagstad gereeld by die Metropolitan Opera opgetree eksklusief in die Wagneriaanse repertorium. Die enigste deel van 'n ander komponis was Leonora in Beethoven se Fidelio. Sy het Brunnhilde in The Valkyrie and The Fall of the Gods gesing, Isolde, Elizabeth in Tannhäuser, Elsa in Lohengrin, Kundry in Parsifal.
Alle optredes met die deelname van die sanger het met konstante vol sale gegaan. Slegs nege opvoerings van "Tristan" met die deelname van die Noorse kunstenaar het die teater 'n ongekende inkomste gebring - meer as honderd en vyftig duisend dollar!
Die triomf van Flagstad by die Metropolitan het die deure van die grootste operahuise ter wêreld vir haar oopgemaak. Op Mei 1936, 2, het sy haar debuut met groot sukses gemaak in Tristan by Londen se Covent Garden. En op September XNUMX van dieselfde jaar sing die sanger vir die eerste keer by die Weense Staatsopera. Sy het Isolde gesing, en aan die einde van die opera het die gehoor die sanger dertig keer gebel!
Flagstad het die eerste keer in 1938 voor die Franse publiek op die verhoog van die Paryse Grand Opera verskyn. Sy het ook die rol van Isolde vertolk. In dieselfde jaar het sy 'n konserttoer deur Australië gemaak.
In die lente van 1941, nadat sy na haar vaderland teruggekeer het, het die sangeres eintlik opgehou om op te tree. Tydens die oorlog het sy Noorweë net twee keer verlaat – om aan die Zürich-musiekfees deel te neem.
In November 1946 het Flagstad in Tristan by die Chicago Opera House gesing. In die lente van die volgende jaar het sy haar eerste na-oorlogse konserttoer deur Amerikaanse stede gemaak.
Nadat Flagstad in 1947 in Londen aangekom het, het sy toe vir vier seisoene die voorste Wagner-dele by die Covent Garden-teater gesing.
“Flagstad was al meer as vyftig jaar oud,” skryf VV Timokhin, – maar haar stem was, blykbaar nie onderhewig aan tyd nie – dit het so vars, vol, sappig en helder geklink soos in die onvergeetlike jaar van die eerste kennismaking van Londenaars met die sanger. Hy het maklik groot vragte verduur wat selfs vir 'n veel jonger sanger ondraaglik kon wees. So het sy in 1949 die rol van Brunnhilde in drie opvoerings vir 'n week lank vertolk: Die Valkyries, Siegfried en Die Dood van die gode.
In 1949 en 1950 het Flagstad as Leonora (Fidelio) by die Salzburg-fees opgetree. In 1950 het die sanger aan die produksie van Der Ring des Nibelungen by Milaan se La Scala-teater deelgeneem.
Vroeg in 1951 het die sanger teruggekeer na die verhoog van die Metropolitan. Maar sy het nie lank daar gesing nie. Op die drumpel van sy sestigste verjaardag besluit Flagstad om in die nabye toekoms die verhoog te verlaat. En die eerste van 'n reeks van haar afskeidsoptredes het op 1 April 1952 by die Metropolitan plaasgevind. Nadat sy die titelrol in Gluck se Alceste gesing het, het George Sloan, voorsitter van die Met se raad van direkteure, op die verhoog gekom en gesê dat Flagstad haar laaste optrede by die Met gelewer het. Die hele vertrek het begin dreunsing “Nee! Nie! Nie!”. Binne 'n halfuur het die gehoor die sanger gebel. Eers toe die ligte in die saal afgeskakel is, het die gehoor onwillig begin uiteengaan.
Met die voortsetting van die afskeidstoer, het Flagstad in 1952/53 met groot sukses in die Londense produksie van Purcell se Dido en Aeneas gesing. Op November 1953, 12, was dit die beurt om afskeid te neem van die sanger van die Paryse Grand Opera. Op XNUMX Desember van dieselfde jaar gee sy 'n konsert by die Oslo Nasionale Teater ter ere van die veertigste herdenking van haar artistieke aktiwiteit.
Daarna is haar openbare optredes slegs episodies. Flagstad het uiteindelik op 7 September 1957 met 'n konsert in Londen se Albert Hall afskeid geneem van die publiek.
Flagstad het baie vir die ontwikkeling van die nasionale opera gedoen. Sy het die eerste regisseur van die Noorse Opera geword. Helaas, die voortslepende siekte het haar genoop om die regisseur se pos te verlaat ná die einde van die debuutseisoen.
Die laaste jare van die bekende sangeres is in haar eie huis in Kristiansand deurgebring, destyds gebou volgens die projek van die sangeres – 'n tweeverdieping wit villa met 'n kolonnade wat die hoofingang versier.
Flagstad is op 7 Desember 1962 in Oslo oorlede.
