Hoe om te leer om op die klavier te improviseer: improvisasietegnieke

Goeie bui vir jou, liewe leser. In hierdie kort pos sal ons praat oor hoe om te leer improviseer: ons sal 'n paar algemene punte bespreek en kyk na die basiese tegnieke van improvisasie met betrekking tot die klavier.

Oor die algemeen is improvisasie dalk een van die mees geheimsinnige en geheimsinnigste prosesse in musiek. Soos u weet, verwys hierdie woord na die samestelling van musiek direk terwyl dit gespeel word, met ander woorde, gelyktydige uitvoering en komposisie.

Natuurlik ken nie elke musikant die tegniek van improvisasie nie (deesdae kan hoofsaaklik jazzmusikante, komponiste en diegene wat sangers begelei dit doen), hierdie besigheid is toeganklik vir almal wat dit aanpak. Sommige improvisasietegnieke word onmerkbaar ontwikkel en gekonsolideer, tesame met die opbou van ervaring.

Wat is belangrik vir improvisasie?

Hier lys ons letterlik: tema, harmonie, ritme, tekstuur, vorm, genre en styl. Laat ons nou in 'n bietjie meer besonderhede uitbrei oor wat ons graag aan u wil oordra:

1. Die teenwoordigheid van 'n tema of harmoniese rooster, waarop die klavierimprovisasie geskep gaan word, is nie nodig nie, maar wenslik (vir die betekenis); in die era van antieke musiek (byvoorbeeld in die Barok) is die tema vir improvisasie deur 'n buitestander aan die uitvoerder gegee – 'n geleerde komponis, uitvoerder of 'n ongeleerde luisteraar.
2. Die behoefte om musiek te vorm, dit wil sê, om dit enige van die musikale vorme te gee – jy kan natuurlik eindeloos improviseer, maar jou luisteraars sal begin moeg raak, sowel as jou verbeelding – niemand wil ongeveer drie keer na dieselfde ding luister nie en dis onaangenaam om te speel (natuurlik as jy nie in die vorm van verse of in die vorm van 'n rondo improviseer nie).
3. Kies 'n genre – dit wil sê die tipe musiekwerk waarop jy sal fokus. Jy kan in die wals-genre improviseer, of in die mars-genre, jy kan, terwyl jy speel, met 'n mazurka vorendag kom, of jy kan met 'n opera-aria vorendag kom. Die essensie is dieselfde – 'n wals moet 'n wals wees, 'n mars moet soortgelyk wees aan 'n mars, en 'n mazurka moet 'n super-mazurka wees met al die kenmerke wat daaraan toekom (hier is 'n kwessie van vorm, harmonie, en ritme).
4. Stylkeuse is ook 'n belangrike definisie. Styl is 'n musikale taal. Kom ons sê Tsjaikofski se Wals en Chopin se Wals is nie dieselfde ding nie, en dit is moeilik om die musikale oomblik van Schubert te verwar met die musikale oomblik van Rachmaninof (hier het ons verskillende komponisstyle genoem). Ook hier moet jy 'n riglyn kies – om te improviseer op die manier van een of ander bekende musikant, komponis (moet net nie parodieer nie – dit is 'n ander, hoewel ook prettige aktiwiteit), of een of ander soort musiek (vergelyk – improvisasies in die jazz-styl of op 'n akademiese wyse, in die gees van 'n romantiese ballade deur Brahms of in die gees van 'n groteske scherzo deur Shostakovich).
5. Ritmiese organisasie – dit is iets wat beginners ernstig help. Voel die ritme en alles sal reg wees! Trouens – eerstens – in watter meter (pols) jy jou musiek sal rangskik, tweedens, besluit die tempo: derdens, wat sal binne jou mate wees, watter soort beweging van klein duur – sestiende note of drieling, of een of ander komplekse ritme, of dalk 'n klomp sinkopasie?
6. tekstuur, in eenvoudige terme, dit is 'n manier om musiek aan te bied. Wat wil jy hê? Of streng akkoorde, of 'n wals basakkoord in die linkerhand en 'n melodie in die regterhand, of 'n stygende melodie aan die bokant, en daaronder enige vrye begeleiding, of net algemene vorme van beweging – toonlere, arpeggios, of jy rangskik gewoonlik 'n argument-gesprek tussen die hande en Sal dit 'n polifoniese werk wees? Hieroor moet dadelik besluit word, en dan tot die einde by jou besluit hou; om daarvan af te wyk is nie goed nie (daar behoort geen eklektisisme te wees nie).

Die hoogste taak en doelwit van die improviseerder – LEER OM TE IMPROVISEER SODAT DIE LUISTERAAR NIE EERS SAL WEET DAT JY IMPROVISEER NIE.

Hoe om te leer improviseer: 'n bietjie uit persoonlike ervaring

Daar moet kennis geneem word dat elke musikant natuurlik sy eie ervaring het om die kuns van improvisasie te bemeester, asook van sy eie geheime. Persoonlik sal ek almal wat hierdie kunsvlyt wil aanleer aanraai om te begin deur soveel as moontlik nie van note af te speel nie, maar op hul eie. Dit gee kreatiewe vryheid.

Uit my ervaring kan ek sê dat 'n groot begeerte om verskillende melodieë te kies, asook my eie te komponeer, my baie gehelp het. Dit was vir my van kleins af uiters interessant, in so 'n mate dat ek jou 'n geheim vertel, ek het dit veel meer gedoen as om die musiekstukke te leer wat deur die onderwyser opgedra is. Die resultaat was voor die hand liggend - ek het na die les gekom en die stuk gespeel, soos hulle sê, "vanuit sig." Die onderwyser het my geprys vir my goeie voorbereiding vir die les, alhoewel ek die bladmusiek vir die eerste keer in my lewe gesien het, want ek het nie eers die handboek by die huis oopgemaak nie, wat ek natuurlik nie aan die onderwyser kon erken nie .

So vra my hoe om op die klavier te improviseer? Ek sal vir jou herhaal: jy moet soveel as moontlik "gratis" melodieë speel, kies en kies weer! Slegs oefening laat jou toe om goeie resultate te behaal. En as jy ook talent van God het, dan weet net God in watter soort monstermusikant, meester van improvisasie jy mettertyd gaan ontaard.

Nog 'n aanbeveling is om te kyk na alles wat jy daar sien. As jy 'n buitengewoon mooi of magiese harmonie sien – ontleed die harmonie, dit sal later handig te pas kom; jy sien 'n interessante tekstuur – neem ook kennis dat jy so kan speel; jy sien ekspressiewe ritmiese figure of melodiese draaie – leen dit. In die ou dae het komponiste geleer deur ander komponiste se partiture te kopieer.

En, miskien, die belangrikste ding... Dit is nodig. Daarsonder sal niks daarvan kom nie, so moenie lui wees om elke dag toonlere, arpeggio's, oefeninge en etudes te speel nie. Dit is beide aangenaam en nuttig.

Basiese metodes of tegnieke van improvisasie

Wanneer mense my vra hoe om te leer improviseer, antwoord ek dat ons verskillende metodes moet probeer om musiekmateriaal te ontwikkel.

Moet hulle net nie almal gelyktydig in jou eerste improvisasie inprop nie. Probeer konsekwent eerste een, die mees verstaanbare, dan die tweede, derde - leer eers, doen ondervinding op, en daarom sal jy al die metodes saam kombineer

So hier is 'n paar improvisasie tegnieke:

Harmoniese – hier is baie verskillende aspekte, dit kompliseer die harmonie, en gee dit 'n moderne spesery (maak dit pittig), of omgekeerd, gee dit suiwerheid en deursigtigheid. Hierdie metode is nie eenvoudig nie, die mees toeganklike, maar baie ekspressiewe tegnieke vir beginners:

• verander die toonleer (dit was byvoorbeeld majeur – ominor, doen dieselfde in mineur);
• herharmoniseer die melodie - dit wil sê, kies 'n nuwe begeleiding daarvoor, "nuwe beligting", met 'n nuwe begeleiding sal die melodie anders klink;
• verander die harmoniese styl (ook 'n inkleurmetode) - sê, neem 'n Mozart-sonate en vervang al die klassieke harmonieë daarin met jazz-sê, jy sal verbaas wees wat kan gebeur.

Melodiese manier improvisasie behels om met 'n melodie te werk, dit te verander of dit te skep (indien dit ontbreek). Hier kan jy:

• Om 'n spieëlomkering van 'n melodie te maak, is dit teoreties baie eenvoudig – vervang net die opwaartse beweging met 'n afwaartse beweging en omgekeerd (gebruik die interval-omkeertegniek), maar in die praktyk moet jy staatmaak op 'n sin vir proporsie en ervaring ( sal dit goed klink?), en miskien hierdie tegniek van improvisasie slegs sporadies gebruik.
• Versier die melodie met melismas: grasienote, trillings, gruppettos en mordente – om so 'n soort melodiese kant te weef.
• As die melodie spronge in wye intervalle het (seks, sewende, oktaaf), kan dit met vinnige passasies gevul word; as daar lang note in die melodie is, kan hulle in kleineres opgedeel word vir die doel van: a) repetisie (herhaling verskeie kere), b) sang (om die hoofklank met aangrensende note omring, om dit daardeur uit te lig).
• Komponeer 'n nuwe melodie in reaksie op die een wat vroeër geklink het. Dit vereis om werklik kreatief te wees.
• Die melodie kan in frases verdeel word asof dit nie 'n melodie is nie, maar 'n gesprek tussen twee karakters. Jy kan musikaal polifonies met die karakters se reëls (vraag-antwoord) speel en dit na verskillende registers oordra.
• Benewens alle ander veranderinge wat spesifiek met die intonasievlak verband hou, kan jy eenvoudig die beroertes vervang met die teenoorgesteldes (legato na staccato en omgekeerd), dit sal die karakter van die musiek verander!

Ritmiese metode veranderinge in musiek speel ook 'n belangrike rol en vereis dat die uitvoerder eerstens 'n baie goeie sin vir ritme moet hê, want andersins kan 'n mens eenvoudig nie die gegewe harmoniese vorm handhaaf nie. Vir beginners is dit 'n goeie idee om 'n metronoom vir hierdie doeleindes te gebruik, wat ons altyd binne perke sal hou.

Jy kan beide die melodie en enige ander laag musikale materiaal ritmies verander – byvoorbeeld begeleiding. Kom ons sê in elke nuwe variasie maak ons ​​'n nuwe soort begeleiding: soms akkoord, soms suiwer basmelodies, soms rangskik ons ​​die akkoorde in arpeggio's, soms organiseer ons die hele begeleiding in een of ander interessante ritmiese beweging (byvoorbeeld in 'n Spaanse ritme , of soos 'n polka, ens.). d.).

'n Lewende voorbeeld van improvisasie: Denis Matsuev, 'n bekende pianis, improviseer oor die tema van die liedjie "A Christmas tree was born in the forest"!

Ten slotte wil ek daarop let dat om te leer hoe om te improviseer, jy moet ... IMPROVISEER, en natuurlik 'n groot begeerte hê om hierdie kuns te bemeester, en ook nie bang wees vir mislukkings nie. Meer ontspanning en kreatiewe vryheid, en jy sal slaag!