Barokmusiekkultuur: estetika, artistieke beelde, genres, musiekstyl, komponiste

Het jy geweet dat die era wat ons Bach en Handel gegee het, “bisar” genoem is? Boonop is hulle nie in 'n positiewe konteks geroep nie. "'n Pêrel van onreëlmatige (bisarre) vorm" is een van die betekenisse van die term "Barok". Tog sou die nuwe kultuur verkeerd wees vanuit die oogpunt van die ideale van die Renaissance: harmonie, eenvoud en helderheid is vervang deur disharmonie, komplekse beelde en vorme.

Barok-estetika

Barok musiekkultuur het die mooi en die lelike, tragedie en komedie bymekaar gebring. "Onreëlmatige skoonhede" was "in die neiging", wat die natuurlikheid van die Renaissance vervang. Die wêreld het nie meer holisties gelyk nie, maar is ervaar as 'n wêreld van kontraste en teenstrydighede, as 'n wêreld vol tragedie en drama. Daar is egter 'n historiese verklaring hiervoor.

Die Barok-era strek oor ongeveer 150 jaar: van 1600 tot 1750. Dit is die tyd van groot geografiese ontdekkings (onthou die ontdekking van Amerika deur Columbus en Magellan se omseiling van die wêreld), die tyd van briljante wetenskaplike ontdekkings van Galileo, Copernicus en Newton, die tyd van verskriklike oorloë in Europa. Die harmonie van die wêreld was besig om voor ons oë in duie te stort, net soos die prentjie van die Heelal self besig was om te verander, het die konsepte van tyd en ruimte verander.

Barok genres

Die nuwe mode vir pretensie het geboorte gegee aan nuwe vorms en genres. Kon die komplekse wêreld van menslike ervarings oordra Opera, hoofsaaklik deur aanskoulike emosionele arias. Die vader van die eerste opera word beskou as Jacopo Peri (opera Eurydice), maar dit was juis as genre wat opera gestalte gekry het in die werke van Claudio Monteverdi (Orpheus). Onder die bekendste name van die barokopera-genre is ook bekend: A. Scarlatti (opera "Nero wat Caesar geword het"), GF Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido en Aeneas"), J.-B . Lully ("Armide"), GF Handel ("Julius Caesar"), GB Pergolesi ("The Maid -mevrou"), A. Vivaldi ("Farnak").

Amper soos 'n opera, net sonder natuurskoon en kostuums, met 'n godsdienstige intrige, oratorium het 'n belangrike plek in die hiërargie van barokgenres ingeneem. So 'n hoë geestelike genre soos die oratorium het ook die diepte van menslike emosies oorgedra. Die bekendste barok-oratoriums is deur GF Handel ("Messias") geskryf.

Onder die genres van heilige musiek was heilige musiek ook gewild kantates и passie (passies is “passies”; miskien nie tot die punt nie, maar net vir ingeval, laat ons een wortelmusiekterm onthou – appassionato, wat in Russies vertaal word “passievol” beteken). Hier behoort die palm aan JS Bach (“St. Matteus-passie”).

Nog 'n groot genre van die era - konsert. Die skerp spel van kontraste, die wedywering tussen die solis en die orkes (), of tussen verskillende groepe van die orkes (genre) – het goed aanklank gevind by die estetika van die Barok. Maestro A. Vivaldi (“Die Seisoene”), IS het hier regeer. Bach “Bradenburg Concertos”), GF Handel en A. Corelli (Concerto grosso).

Die kontrasterende beginsel om verskillende dele af te wissel, is nie net in die konsertgenre ontwikkel nie. Dit het die basis gevorm sonates (D. Scarlatti), suites en partitas (JS Bach). Daar moet kennis geneem word dat hierdie beginsel vroeër bestaan ​​het, maar eers in die Baroktydperk het dit opgehou om lukraak te wees en 'n ordelike vorm gekry.

Een van die hoofkontraste van die Barok-musiekkultuur is chaos en orde as simbole van tyd. Die willekeurigheid van lewe en dood, die onbeheerbaarheid van die noodlot, en terselfdertyd – die triomf van “rasionaliteit”, orde in alles. Hierdie antinomie is die duidelikste deur die musikale genre oorgedra spel (toccatas, fantasieë) en gewrigte. IS Bach het onoortreflike meesterstukke in hierdie genre geskep (preludes en fuga's van die Well-Tempered Clavier, Toccata en Fuga in D mineur).

Soos volg uit ons resensie, het die kontras van die Barok hom selfs in die skaal van die genres gemanifesteer. Saam met lywige komposisies is lakoniese opusse ook geskep.

Die musikale taal van die Barok

Die Barok-era het bygedra tot die ontwikkeling van 'n nuwe skryfstyl. Die musiekarena betree homofonie met sy verdeling in die hoofstem en gepaardgaande stemme.

Veral die gewildheid van homofonie is ook te danke aan die feit dat die kerk spesiale vereistes gehad het vir die skryf van geestelike komposisies: alle woorde moet leesbaar wees. So het die vokale na vore gekom en ook talle musikale versierings gekry. Die Barok-voorliefde vir pretensie het ook hier gemanifesteer.

Instrumentale musiek was ook ryk aan versiering. In hierdie verband was dit wydverspreid improvisasie: die ostinato (dit is, herhalende, onveranderlike) bas, ontdek deur die Barok-era, het ruimte vir verbeelding gegee vir 'n gegewe harmoniese reeks. In vokale musiek het lang kadense en kettings van genadenote en trillings dikwels opera-arias versier.

Terselfdertyd het dit gefloreer polifonie, maar in 'n heeltemal ander rigting. Barok-polifonie is vrystyl-polifonie, die ontwikkeling van kontrapunt.

'n Belangrike stap in die ontwikkeling van musikale taal was die aanvaarding van die getemperde sisteem en die vorming van tonaliteit. Twee hoofmodusse is duidelik omskryf – majeur en mineur.

Affeksteorie

Aangesien die musiek van die Barok-era gedien het om menslike passies uit te druk, is die doelwitte van komposisie hersien. Nou is elke komposisie geassosieer met affek, dit wil sê met 'n sekere gemoedstoestand. Die teorie van affekte is nie nuut nie; dit dateer uit die oudheid. Maar in die Barok-era het dit wydverspreid geraak.

Woede, hartseer, jubel, liefde, nederigheid – hierdie affekte is geassosieer met die musikale taal van die komposisies. Die perfekte effek van vreugde en pret is dus uitgedruk deur die gebruik van derdes, vierdes en vyfdes, vlot tempo en trimeter in skrif. Inteendeel, die effek van hartseer is bereik deur die insluiting van dissonansies, chromatisme en stadige tempo.

Daar was selfs 'n affektiewe karakterisering van tonaliteite, waarin die harde E-majeur gepaard met die knorrige E-majeur die klagende A-mineur en die sagte G-majeur teengestaan ​​het.

In plaas van opsluiting …

Die musikale kultuur van die Barok het 'n groot invloed op die ontwikkeling van die daaropvolgende era van klassisisme gehad. En nie net van hierdie era nie. Selfs nou kan eggo's van die Barok gehoor word in die genres van opera en konsert, wat tot vandag toe gewild is. Aanhalings uit Bach se musiek verskyn in heavy rock-solo's, popliedjies is meestal gebaseer op die barok “goue volgorde”, en jazz het tot 'n mate die kuns van improvisasie aangeneem.

En niemand beskou Barok meer as 'n "vreemde" styl nie, maar bewonder sy werklik kosbare pêrels. Al is dit 'n vreemde vorm.