André Jolivet |

André Jolivet

Ek wil musiek terugbring na sy oorspronklike antieke betekenis, toe dit 'n uitdrukking was van die magiese en beswerende beginsel van godsdiens wat mense verenig. A. Zholyve

Die moderne Franse komponis A. Jolivet het gesê dat hy daarna streef om "'n ware universele man te wees, 'n man van ruimte." Hy het musiek behandel as 'n magiese krag wat mense magies beïnvloed. Om hierdie impak te versterk, was Jolivet voortdurend op soek na ongewone timbre-kombinasies. Dit kan eksotiese modusse en ritmes van die mense van Afrika, Asië en Oseanië wees, sonore effekte (wanneer die klank sy kleur beïnvloed sonder 'n duidelike onderskeid tussen individuele toonsoorte) en ander tegnieke.

Jolivet se naam het in die middel-30's op die musikale horison verskyn, toe hy as lid van die Young France-groep (1936) opgetree het, wat ook O. Messiaen, I. Baudrier en D. Lesure ingesluit het. Hierdie komponiste het gevra vir die skepping van "lewendige musiek" vol "geestelike warmte", hulle het gedroom van 'n "nuwe humanisme" en "nuwe romantiek" (wat 'n soort reaksie was op die fassinasie met konstruktivisme in die 20's). In 1939 het die gemeenskap opgebreek, en elkeen van sy lede het sy eie gang gegaan en getrou gebly aan die ideale van die jeug. Jolivet is in 'n musikale familie gebore (sy ma was 'n goeie pianis). Hy het die basiese beginsels van komposisie by P. Le Flem bestudeer, en daarna – met E. Varèse (1929-33) in instrumentasie. Van Varèse, die voorvader van sonor en elektroniese musiek, Jolivet se voorliefde vir kleurvolle klankeksperimente in baie opsigte. Aan die begin van sy loopbaan as komponis was Jolivet in die greep van die idee om "die essensie van die" beswerende magie "van musiek te ken." Dit is hoe die siklus van klavierstukke “Mana” (1935) verskyn het. Die woord "mana" in een van die Afrikatale beteken 'n geheimsinnige krag wat in dinge woon. Hierdie reël is voortgesit deur “Incantations” vir fluitsolo, “Ritual Dances” vir orkes, “Symphony of Dances en Delphic Suite” vir koperblaas, Martenot-golwe, harp en perkussie. Jolivet het dikwels Martenot-golwe gebruik – wat in die 20's uitgevind is. 'n elektriese musiekinstrument wat gladde, soos onaardse klanke voortbring.

Tydens die Tweede Wêreldoorlog is Jolivet gemobiliseer en het sowat 'n jaar en 'n half in die weermag deurgebring. Die indrukke van die oorlogstyd het gelei tot "Drie klagtes van 'n soldaat" - 'n kamervokale werk oor sy eie gedigte (Jolivet het 'n uitstekende literêre talent gehad en het selfs in sy jeug gehuiwer aan watter van die kunste om voorkeur te gee). 40's - 'n tyd van verandering in die styl van Jolivet. Die Eerste Klaviersonate (1945), opgedra aan die Hongaarse komponis B. Bartok, verskil van die vroeë “towerspreuke” in energie en helderheid van ritme. Die kring van genres brei hier uit en die opera (“Dolores, of die wonder van die lelike vrou”), en 4 ballette. Die beste daarvan, “Guignol en Pandora” (1944), laat die gees van klugtige poppespel oplewer. Jolivet skryf 3 simfonieë, orkessuites ("Transoceanic" en "French"), maar sy gunsteling genre in die 40-60's. was 'n konsert. Die lys solo-instrumente in Jolivet se konserte alleen spreek van die onvermoeide soeke na timbre-ekspressiwiteit. Jolivet het sy eerste concerto vir golwe deur Martenot en orkes geskryf (1947). Dit is gevolg deur konserte vir trompet (2), fluit, klavier, harp, fagot, tjello (die Tweede Tjellokonsert word opgedra aan M. Rostropovich). Daar is selfs 'n konsert waar perkussie-instrumente solo! In die Tweede Concerto vir trompet en orkes word jazz-intonasies gehoor, en in die klavierkonsert word saam met jazz eggo's van Afrika- en Polinesiese musiek gehoor. Baie Franse komponiste (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) het na eksotiese kulture gekyk. Maar dit is onwaarskynlik dat iemand met Jolivet kan vergelyk in die konstante van hierdie belangstelling, dit is heel moontlik om hom "Gauguin in musiek" te noem.

Jolivet se aktiwiteite as musikant is baie uiteenlopend. Vir 'n lang tyd (1945-59) was hy musikale direkteur van die Paryse teater Comedie Francaise; oor die jare het hy musiek geskep vir 13 opvoerings (onder andere "The Imaginary Sick" deur JB Moliere, "Iphigenia in Aulis" deur Euripides). As dirigent het Jolivet in baie lande van die wêreld opgetree en die USSR herhaaldelik besoek. Sy literêre talent het hom gemanifesteer in 'n boek oor L. Beethoven (1955); voortdurend daarna streef om met die publiek te kommunikeer, het Jolivet opgetree as 'n dosent en joernalis, was die hoofkonsultant oor musikale kwessies by die Franse Ministerie van Kultuur.

In die laaste jare van sy lewe het Jolivet hom aan pedagogie gewy. Sedert 1966 en tot aan die einde van sy dae beklee die komponis die pos van professor aan die Parys Konservatorium, waar hy 'n komposisieklas aanbied.

Praat oor musiek en die magiese impak daarvan, Jolivet fokus op kommunikasie, 'n gevoel van eenheid tussen mense en die hele heelal: "Musiek is hoofsaaklik 'n daad van kommunikasie ... Kommunikasie tussen die komponis en die natuur ... op die oomblik van die skep van 'n werk, en dan kommunikasie tussen die komponis en die publiek op die oomblik van uitvoering werke”. Die komponis het daarin geslaag om so eenheid te bewerkstellig in een van sy grootste werke - die oratorium "Die waarheid oor Jeanne". Dit is vir die eerste keer in 1956 (500 jaar ná die verhoor wat Joan of Arc vrygespreek het) opgevoer in die tuisland van die heldin – in die dorpie Domremy. Jolivet het die tekste van die protokolle van hierdie proses gebruik, sowel as gedigte deur middeleeuse digters (insluitend Charles van Orleans). Die oratorium is nie in 'n konsertsaal uitgevoer nie, maar in die buitelug, in die teenwoordigheid van 'n paar duisend mense.

K. Zenkin