Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |

Alexei Lvov

Tot die middel van die XNUMXste eeu het die sogenaamde "verligte amateurisme" 'n belangrike rol in die Russiese musieklewe gespeel. Tuismusiekmaak is wyd gebruik in die adellike en aristokratiese omgewing. Sedert die era van Peter I het musiek 'n integrale deel van edele onderwys geword, wat gelei het tot die opkoms van 'n aansienlike aantal musikaal opgeleide mense wat die een of ander instrument perfek gespeel het. Een van hierdie "amateurs" was die violis Alexei Fedorovich Lvov.

'n Uiters reaksionêre persoonlikheid, 'n vriend van Nicholas I en graaf Benckendorff, die skrywer van die amptelike volkslied van Tsaristiese Rusland ("God Save the Tsar"), Lvov was 'n middelmatige komponis, maar 'n uitstaande violis. Toe Schumann sy toneelstuk in Leipzig hoor, het hy entoesiastiese reëls aan hom opgedra: “Lvov is so 'n wonderlike en skaars kunstenaar dat hy op gelyke voet met eersteklas kunstenaars gestel kan word. As daar nog sulke amateurs in die Russiese hoofstad is, kan 'n ander kunstenaar eerder daar leer as om homself te leer.

Lvov se spel het 'n diep indruk op jong Glinka gemaak: “Op een van my pa se besoeke aan St. Petersburg,” onthou Glinka, “het hy my na die Lvovs geneem, en die sagte klanke van Alexei Fedorovich se soet viool was diep in my geheue gegraveer. ”

A. Serov het 'n hoë beoordeling van Lvov se spel gegee: "Die sing van die boog in Allegro," het hy geskryf, "die suiwerheid van intonasie en die dapperheid van die" versiering "in die gedeeltes, die ekspressiwiteit, wat die vurige fassinasie bereik - alles dit in dieselfde mate as AF Min van die virtuose in die wêreld het leeus besit.

Alexei Fedorovich Lvov is op 25 Mei (5 Junie, volgens die nuwe styl), 1798, gebore in 'n ryk familie wat aan die hoogste Russiese aristokrasie behoort het. Sy pa, Fedor Petrovich Lvov, was 'n lid van die Staatsraad. 'N Musikaal opgevoede persoon, na die dood van DS Bortnyansky, het hy die pos van direkteur van die hof Singing Chapel geneem. Van hom het hierdie posisie na sy seun oorgegaan.

Die pa het vroeg die musiektalent van sy seun herken. Hy het "in my 'n beslissende talent vir hierdie kuns gesien", onthou A. Lvov. "Ek was voortdurend by hom en vanaf die ouderdom van sewe, ten goede of ten kwade, het ek saam met hom en my oom Andrei Samsonovich Kozlyaninov gespeel, al die notas van antieke skrywers wat die pa uit alle Europese lande uitgeskryf het."

Op die viool het Lvov by die beste onderwysers in St. Petersburg gestudeer – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon en Boehm. Dit is kenmerkend dat slegs een van hulle, Lafont, dikwels die “Franse Paganini” genoem, tot die virtuoos-romantiese neiging van violiste behoort het. Die res was volgelinge van die klassieke skool van Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Hulle het 'n liefde vir Viotti en 'n afkeer vir Paganini, wat Lvov minagtend "die pleister" genoem het, by hul troeteldier ingeboesem. Van die Romantiese violiste het hy meestal Spohr herken.

Vioollesse met onderwysers het voortgeduur tot die ouderdom van 19, en toe het Lvov sy spel op sy eie verbeter. Toe die seuntjie 10 jaar oud was, is sy ma dood. Die pa het gou weer getrou, maar sy kinders het die beste verhouding met hul stiefma gevestig. Lvov onthou haar met groot warmte.

Ten spyte van Lvov se talent, het sy ouers glad nie aan sy loopbaan as professionele musikant gedink nie. Artistieke, musikale, literêre aktiwiteite is vir die adellikes as vernederend beskou, hulle was slegs as amateurs by kuns betrokke. Daarom is die jong man in 1814 aan die Instituut vir Kommunikasie toegewys.

Na 4 jaar het hy briljant gegradueer van die instituut met 'n goue medalje en is gestuur om te werk in die militêre nedersettings van die Novgorod-provinsie, wat onder die bevel van graaf Arakcheev was. Baie jare later het Lvov hierdie tyd en die wreedhede wat hy aanskou met afgryse onthou: “Gedurende die werk, algemene stilte, lyding, hartseer op die gesigte! So het die dae, maande, sonder enige rus verbygegaan, behalwe Sondae, waarop die skuldiges gewoonlik gedurende die week gestraf is. Ek onthou dat ek een keer Sondag so 15 verste gery het, ek het nie een dorpie verbygesteek waar ek nie slae en gille gehoor het nie.

Die kampsituasie het Lvov egter nie verhinder om naby Arakcheev te kom nie: “Ná etlike jare het ek meer kanse gehad om graaf Arakcheev te sien, wat, ten spyte van sy wrede humeur, uiteindelik op my verlief geraak het. Nie een van my kamerade is so deur hom onderskei nie, nie een van hulle het soveel toekennings ontvang nie.

Met al die probleme van die diens was die passie vir musiek so sterk dat Lvov selfs in die Arakcheev-kampe elke dag vir 3 uur die viool geoefen het. Eers 8 jaar later, in 1825, keer hy terug na St.

Tydens die Decembrist-opstand het die "lojale" Lvov-familie natuurlik afsydig gebly van die gebeure, maar hulle moes ook die onrus verduur. Een van Alexei se broers, Ilya Fedorovich, die kaptein van die Izmailovsky-regiment, was vir etlike dae in hegtenis geneem, die man van Darya Feodorovna se suster, 'n goeie vriend van prins Obolensky en Pushkin, het skaars harde arbeid vrygespring.

Toe die gebeure geëindig het, ontmoet Alexey Fedorovich die hoof van die gendarme-korps, Benckendorff, wat hom die plek van sy adjudant aangebied het. Dit het op 18 November 1826 gebeur.

In 1828 het die oorlog met Turkye begin. Dit het geblyk gunstig te wees vir Lvov se bevordering deur die geledere. Adjudant Benkendorf het in die weermag aangekom en is gou in die persoonlike gevolg van Nicholas I opgeneem.

Lvov beskryf noukeurig in sy "Aantekeninge" sy reise met die koning en die gebeure wat hy aanskou het. Hy het die kroning van Nikolaas I bygewoon, saam met hom gereis na Pole, Oostenryk, Pruise, ens.; hy het een van die naaste medewerkers van die koning geword, sowel as sy hofkomponis. In 1833, op versoek van Nicholas, het Lvov 'n lied gekomponeer wat die amptelike lied van Tsaristiese Rusland geword het. Die woorde by die volkslied is deur die digter Zhukovsky geskryf. Vir intieme koninklike vakansies komponeer Lvov musiekstukke en dit word gespeel deur Nikolai (op die trompet), die Keiserin (op die klavier) en hooggeplaaste amateurs – Vielgorsky, Volkonsky en ander. Hy komponeer ook ander "amptelike" musiek. Die tsaar oorlaai hom mildelik met bevele en eerbewyse, maak van hom 'n ruiterwag en bevorder hom op 22 April 1834 tot die adjudant-vleuel. Die tsaar word sy "familie"-vriend: by die troue van sy gunsteling (Lvov het op 6 November 1839 met Praskovya Ageevna Abaza getrou) hy, saam met gravin sy tuismusiekaande.

Lvov se ander vriend is graaf Benckendorff. Hulle verhouding is nie beperk tot diens nie – hulle kuier gereeld by mekaar.

Terwyl hy deur Europa gereis het, het Lvov baie uitstaande musikante ontmoet: in 1838 het hy kwartette saam met Berio in Berlyn gespeel, in 1840 het hy konserte met Liszt in Ems gegee, in die Gewandhaus in Leipzig opgevoer, in 1844 het hy in Berlyn saam met die tjellis Kummer gespeel. Hier het Schumann hom gehoor, wat later met sy prysenswaardige artikel gereageer het.

In Lvov's Notes, ten spyte van hul grootpraterige toon, is daar baie wat nuuskierig is oor hierdie ontmoetings. Hy beskryf die speel van musiek saam met Berio soos volg: “Ek het in die aande vrye tyd gehad en ek het besluit om saam met hom kwartette te speel, en hiervoor het ek hom en die twee Ganz-broers gevra om altviool en tjello te speel; het die bekende Spontini en twee of drie ander regte jagters na sy gehoor genooi. Lvov het die tweede vioolparty gespeel en toe vir Berio toestemming gevra om die eerste vioolparty in beide allegroes van Beethoven se E-mineur-kwartet te speel. Toe die optrede eindig, het 'n opgewonde Berio gesê: “Ek sou nooit geglo het dat 'n amateur, besig met soveel dinge soos jy, sy talent tot so 'n mate kon verhoog nie. Jy is ’n regte kunstenaar, jy speel ongelooflik viool en jou instrument is manjifiek.” Lvov het die Magini-viool gespeel, wat sy pa van die beroemde violis Jarnovik gekoop het.

In 1840 het Lvov en sy vrou deur Duitsland gereis. Dit was die eerste reis wat nie met hofdiens verband hou nie. In Berlyn het hy komposisielesse by Spontini geneem en Meyerbeer ontmoet. Na Berlyn is die Lvov-egpaar na Leipzig, waar Alexei Fedorovich naby Mendelssohn geword het. Die ontmoeting met die uitstaande Duitse komponis is een van die noemenswaardige mylpale in sy lewe. Ná die uitvoering van Mendelssohn se kwartette het die komponis aan Lvov gesê: “Ek het nog nooit my musiek so gehoor opgevoer nie; dit is onmoontlik om my gedagtes met groter akkuraatheid oor te dra; jy het die geringste van my bedoelings geraai.

Van Leipzig af reis Lvov na Ems, dan na Heidelberg (hier komponeer hy 'n vioolkonsert), en nadat hy na Parys gereis het (waar hy Baio en Cherubini ontmoet het), keer hy terug na Leipzig. In Leipzig het Lvov se openbare optrede by die Gewandhaus plaasgevind.

Kom ons praat oor hom in die woorde van Lvov self: “Die volgende dag van ons aankoms in Leipzig het Mendelssohn na my toe gekom en my gevra om met die viool na die Gewandhaus te gaan, en hy het my aantekeninge geneem. By die saal aangekom, kry ek ’n hele orkes wat vir ons gewag het. Mendelssohn het die plek van die dirigent ingeneem en my gevra om te speel. Daar was niemand in die saal nie, ek het my konsert gespeel, Mendelssohn het die orkes met ongelooflike vaardigheid gelei. Ek het gedink dat alles verby is, die viool neergesit en op die punt was om te gaan, toe Mendelssohn my keer en sê: “Liewe vriend, dit was net ’n repetisie vir die orkes; wag 'n bietjie en wees so vriendelik om dieselfde stukke oor te speel." Met hierdie woord het die deure oopgegaan, en 'n skare mense het die saal ingestroom; binne 'n paar minute was die saal, die ingangsportaal, alles vol mense.

Vir 'n Russiese aristokraat is openbare redevoering as onwelvoeglik beskou; liefhebbers van hierdie kring is toegelaat om slegs aan liefdadigheidskonserte deel te neem. Daarom is Lvov se verleentheid, wat Mendelssohn gehaas het om uit die weg te ruim, redelik verstaanbaar: "Moenie bang wees nie, dit is 'n uitgesoekte vereniging wat ek self genooi het, en na die musiek sal jy die name van al die mense in die saal ken." En inderdaad, na die konsert het die portier vir Lvov al die kaartjies gegee met die name van die gaste wat deur Mendelssohn se hand geskryf is.

Lvov het 'n prominente maar hoogs omstrede rol in die Russiese musieklewe gespeel. Sy aktiwiteit op die gebied van kuns word nie net gekenmerk deur positiewe nie, maar ook deur negatiewe aspekte. Van nature was hy 'n klein, jaloerse, selfsugtige mens. Die konserwatisme van sienings is aangevul deur magsug en vyandigheid, wat duidelik byvoorbeeld die verhouding met Glinka beïnvloed het. Dit is kenmerkend dat Glinka in sy “Aantekeninge” skaars genoem word.

In 1836 is ou Lvov oorlede, en na 'n ruk is die jong Generaal Lvov in sy plek as direkteur van die hofsangkapel aangestel. Sy botsings in hierdie pos met Glinka, wat onder hom gedien het, is welbekend. “Die direkteur van die Capella, AF Lvov, het Glinka op elke moontlike manier laat voel dat hy “in diens van Sy Majesteit” nie 'n briljante komponis is nie, die glorie en trots van Rusland, maar 'n ondergeskikte persoon, 'n amptenaar wat streng is verplig om die "ranglys" streng na te kom en enige bevel van die naaste owerhede te gehoorsaam. Die komponis se botsings met die regisseur het geëindig met die feit dat Glinka dit nie kon verduur nie en ’n bedankingsbrief ingedien het.

Dit sou egter onregverdig wees om Lvov se bedrywighede in die Kapel op hierdie basis alleen uit te trek en dit as heeltemal skadelik te erken. Volgens tydgenote het die Kapel onder sy leiding met ongehoorde perfeksie gesing. Die verdienste van Lvov was ook die organisasie van instrumentale klasse by die Kapel, waar jong sangers van die seunskoor wat aan die slaap geraak het kon studeer. Ongelukkig het die klasse net 6 jaar geduur en is gesluit weens 'n gebrek aan fondse.

Lvov was die organiseerder van die Konsertvereniging, wat deur hom in St. Petersburg in 1850 gestig is. D. Stasov gee die hoogste gradering aan die konserte van die vereniging, maar let op dat dit nie vir die algemene publiek beskikbaar was nie, aangesien Lvov kaartjies versprei het “tussen sy kennisse – die howelinge en die aristokrasie.”

Mens kan nie in stilte die musikale aande by Lvov se huis verbygaan nie. Salon Lvov is beskou as een van die mees briljante in St. Petersburg. Musikale kringe en salonne was destyds wydverspreid in die Russiese lewe. Hul gewildheid is vergemaklik deur die aard van die Russiese musieklewe. Tot 1859 kon openbare konserte van vokale en instrumentale musiek slegs tydens Lydenstyd aangebied word, toe alle teaters gesluit was. Die konsertseisoen het slegs 6 weke per jaar geduur, die res van die tyd was openbare konserte nie toegelaat nie. Hierdie gaping is gevul deur tuisvorme van musiekmaak.

In die salonne en kringe het 'n hoë musikale kultuur volwasse geword, wat reeds in die eerste helfte van die XNUMXste eeu aanleiding gegee het tot 'n briljante sterrestelsel van musiekkritici, komponiste en kunstenaars. Die meeste van die buitelugkonserte was oppervlakkig vermaaklik. Onder die publiek het fassinasie met virtuositeit en instrumentele effekte oorheers. Ware fynproewers van musiek versamel in kringe en salonne, werklike waardes van kuns is uitgevoer.

Met verloop van tyd het sommige van die salonne, in terme van organisasie, erns en doelgerigtheid van musikale aktiwiteite, verander in konsertinstellings van die filharmoniese tipe - 'n soort akademie vir beeldende kunste by die huis (Vsevolozhsky in Moskou, broers Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – in St. Petersburg).

Die digter MA Venevitinov het oor die salon van die Vielgorsky's geskryf: "In die 1830's en 1840's was die verstaan ​​van musiek nog 'n luukse in St. die werke van Beethoven, Mendelssohn, Schumann en ander klassieke was slegs beskikbaar vir geselekteerde besoekers van die eens bekende musiekblyspel aande in die Vielgorsky-huis.

'n Soortgelyke beoordeling word deur die kritikus V. Lenz aan die salon van Lvov gegee: "Elke opgevoede lid van die St. Petersburg-gemeenskap het hierdie tempel van musiekkuns geken, wat op 'n tyd deur lede van die keiserlike familie en die St. Petersburg hoë samelewing besoek is. ; 'n tempel wat vir baie jare (1835-1855) verteenwoordigers van mag, kuns, rykdom, smaak en skoonheid van die hoofstad verenig het.

Alhoewel die salonne hoofsaaklik vir persone van die “hoë samelewing” bedoel was, is hul deure ook oopgemaak vir diegene wat tot die kunswêreld behoort. Lvov se huis is besoek deur musiekkritici Y. Arnold, V. Lenz, Glinka besoek. Bekende kunstenaars, musikante, kunstenaars het selfs probeer om na die salon te lok. “Ek en Lvov het mekaar gereeld gesien,” onthou Glinka, “in die winter aan die begin van 1837 het hy Nestor Kukolnik en Bryullov soms na sy plek genooi en ons op ’n vriendelike manier behandel. Ek praat nie van musiek nie (hy het toe uitstekend Mozart en Haydn gespeel; ek het ook 'n trio vir drie Bach-viole by hom gehoor). Maar hy, wat kunstenaars aan homself wou bind, het nie eers die gekoesterde bottel een of ander seldsame wyn gespaar nie.

Konserte in aristokratiese salonne is deur 'n hoë artistieke vlak onderskei. “In ons musikale aande,” onthou Lvov, “het die beste kunstenaars deelgeneem: Thalberg, me. Pleyel op die klavier, Servais op die tjello; maar die versiering van hierdie aande was die onvergelyklike gravin Rossi. Met watter sorg het ek hierdie aande voorberei, hoeveel repetisies het gebeur! .. “

Lvov se huis, geleë in Karavannayastraat (nou Tolmachevastraat), is nie bewaar nie. Jy kan die atmosfeer van musikale aande beoordeel aan die kleurvolle beskrywing wat 'n gereelde besoeker aan hierdie aande, musiekresensent V. Lenz, gelaat het. Simfoniese konserte is gewoonlik aangebied in 'n saal wat ook vir balle bedoel was, kwartetbyeenkomste het in Lvov se kantoor plaasgevind: "Vanaf die taamlik lae ingangsportaal lei 'n elegante ligte trap van grys marmer met donkerrooi relings so sagkens en gerieflik na die eerste verdieping dat jy self sien nie hoe hulle hulle voor die deur bevind het wat direk na die kwartetkamer van die huisbewoner lei nie. Hoeveel elegante rokke, hoeveel lieflike vroue het deur hierdie deur gegaan of daaragter gewag toe dit toevallig laat was en die kwartet reeds begin het! Aleksey Fyodorovich sou nie eers die mooiste skoonheid vergewe het as sy tydens 'n musiekuitvoering ingekom het nie. In die middel van die vertrek was 'n kwartettafel, hierdie altaar van 'n vierdelige musikale sakrament; in die hoek, 'n klavier van Wirth; omtrent 'n dosyn stoele, gestoffeer in rooi leer, het naby die mure gestaan ​​vir die mees intieme. Die res van die gaste, saam met die minnares van die huis, die vrou van Alexei Fedorovich, sy suster en stiefma, het na musiek uit die naaste sitkamer geluister.

Kwartet-aande in Lvov het uitsonderlike gewildheid geniet. Vir 20 jaar is 'n kwartet saamgestel wat, benewens Lvov, ook Vsevolod Maurer (2de viool), Senator Vilde (altviool) en graaf Matvei Yuryevich Vielgorsky ingesluit het; hy is soms deur die professionele tjellis F. Knecht vervang. “Dit het baie met my gebeur om goeie ensemble-kwartette te hoor,” skryf J. Arnold, “byvoorbeeld, die ouer en jonger Muller-broers, die Leipzig Gewandhaus-kwartet onder leiding van Ferdinand David, Jean Becker en ander, maar in regverdigheid en oortuiging het ek moet erken dat in Ek het nog nooit 'n kwartet hoër as Lvov s'n gehoor wat opregte en verfynde artistieke uitvoering betref nie.

Lvov se aard het egter klaarblyklik ook sy kwartetuitvoering beïnvloed – die begeerte om te heers het ook hier gemanifesteer. "Aleksey Fedorovich het altyd kwartette gekies waarin hy kon skitter, of waarin sy spel sy volle effek kon bereik, uniek in die passievolle uitdrukking van besonderhede en in die verstaan ​​van die geheel." Gevolglik het Lvov dikwels "nie die oorspronklike skepping uitgevoer nie, maar 'n skouspelagtige herbewerking daarvan deur Lvov." "Lvov het Beethoven ongelooflik, fassinerend oorgedra, maar met nie minder willekeur as Mozart nie." Subjektivisme was egter 'n gereelde verskynsel in die uitvoerende kunste van die Romantiese era, en Lvov was geen uitsondering nie.

Synde 'n middelmatige komponis, het Lvov soms ook sukses op hierdie gebied behaal. Natuurlik het sy kolossale verbintenisse en hoë posisie grootliks bygedra tot die bevordering van sy werk, maar dit is nouliks die enigste rede vir erkenning in ander lande.

In 1831 het Lvov Pergolesi se Stabat Mater tot 'n volledige orkes en koor verwerk, waarvoor die St. Petersburg Filharmoniese Genootskap 'n ereliddiploma aan hom oorhandig het. Daarna, vir dieselfde werk, is hy bekroon met die eretitel van komponis van die Bologna Akademie vir Musiek. Vir twee psalms wat in 1840 in Berlyn gekomponeer is, is hy bekroon met die titel van erelid van die Berlynse Sangakademie en die Akademie van St. Cecilia in Rome.

Lvov is die skrywer van verskeie operas. Hy het hom laat – in die tweede helfte van sy lewe – tot dié genre gewend. Die eersgeborene was “Bianca en Gualtiero” – 'n 2-bed liriese opera, die eerste keer suksesvol opgevoer in Dresden in 1844, toe in St. Petersburg met die deelname van die bekende Italiaanse kunstenaars Viardo, Rubini en Tamberlic. Petersburg-produksie het nie louere vir die skrywer gebring nie. By die première aangekom, wou Lvov selfs die teater verlaat, uit vrees vir mislukking. Die opera het egter steeds 'n mate van sukses behaal.

Die volgende werk, die komiese opera The Russian Peasant and the French Marauders, oor die tema van die Patriotiese Oorlog van 1812, is 'n produk van chauvinistiese slegte smaak. Die beste van sy operas is Ondine (gebaseer op 'n gedig van Zhukovsky). Dit is in 1846 in Wene opgevoer, waar dit goed ontvang is. Lvov het ook die operette "Barbara" geskryf.

In 1858 publiseer hy die teoretiese werk "On Free or Asymmetrical Rhythm". Van Lvov se viool is komposisies bekend: twee fantasieë (die tweede vir viool met orkes en koor, albei gekomponeer in die middel-30's); die concerto "In die vorm van 'n dramatiese toneel" (1841), eklekties in styl, duidelik geïnspireer deur die Viotti- en Spohr-konserte; 24 caprices vir solo-viool, verskaf in die vorm van 'n voorwoord met 'n artikel genaamd "Advice to a Beginner to Play the Violin". In "Advies" verdedig Lvov die "klassieke" skool, waarvan hy die ideaal sien in die uitvoering van die beroemde Franse violis Pierre Baio, en val Paganini aan, wie se "metode", na sy mening, "nêrens heen lei nie."

In 1857 het Lvov se gesondheid verswak. Van hierdie jaar af begin hy geleidelik wegbeweeg van openbare aangeleenthede, in 1861 bedank hy as direkteur van die Kapel, sluit by die huis af en komponeer kaprieke klaar.

Op 16 Desember 1870 sterf Lvov in sy landgoed Roman naby die stad Kovno (nou Kaunas).

L. Raaben