Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

Van kleins af het hy in Pittsburgh (VSA) gewoon. Die artistieke loopbaan van Lorin Maazel is werklik fenomenaal. Op dertig is hy reeds 'n wêreldbekende dirigent met 'n onbeperkte repertorium, op vyf en dertig is hy die hoof van een van die beste Europese orkeste en teaters, 'n onmisbare deelnemer aan groot feeste wat al oor die wêreld gereis het! Dit is kwalik moontlik om nog 'n voorbeeld van so 'n vroeë opstyg te noem – dit is immers onmiskenbaar dat die kondukteur in die reël reeds op 'n redelike volwasse ouderdom gevorm is. Waar is die geheim van so 'n briljante sukses van hierdie musikant? Om hierdie vraag te beantwoord, gaan ons eerstens na sy biografie.

Maazel is in Frankryk gebore; Hollandse bloed vloei in sy are, en selfs, soos die dirigent self beweer, Indiese bloed ... Miskien sou dit nie minder waar wees om te sê dat musiek ook in sy are vloei nie – in elk geval, van kleins af was sy vermoëns ongelooflik.

Toe die gesin na New York verhuis het, het Maazel as negejarige seun – redelik professioneel – die bekende New York Filharmoniese Orkes tydens die Wêreldtentoonstelling gedirigeer! Maar hy het nie gedink om 'n semi-opgevoede wonderkind te bly nie. Intensiewe vioolstudies het hom gou die geleentheid gegee om konserte te gee en het selfs op vyftienjarige ouderdom sy eie kwartet gevind. Kamermusiek maak vorm 'n delikate smaak, verbreed 'n mens se horison; maar Maazel word ook nie deur die loopbaan van 'n virtuoos aangetrek nie. Hy het 'n violis geword by die Pittsburgh Simfonieorkes en, in 1949, die dirigent daarvan.

Maazel het dus op die ouderdom van twintig reeds die ervaring van orkesspel en kennis van letterkunde en sy eie musikale aanhangsels gehad. Maar ons moet nie vergeet dat hy langs die pad daarin geslaag het om aan die wiskundige en filosofiese departemente van die universiteit te gradueer nie! Miskien het dit die kreatiewe beeld van die dirigent aangetas: sy vurige, onweerstaanbare temperament word gekombineer met die filosofiese wysheid van interpretasie en die wiskundige harmonie van konsepte.

In die XNUMX's het Maazel se artistieke aktiwiteit begin, ononderbroke en steeds toenemend in intensiteit. Aanvanklik het hy regoor Amerika gereis, toe het hy meer en meer na Europa begin kom om aan die grootste feeste deel te neem - Salzburg, Bayreuth en ander. Binnekort het verrassing oor die vroeë ontwikkeling van die musikant se talent in erkenning verander: hy word voortdurend genooi om die beste orkeste en teaters in Europa te dirigeer – die Weense Simfonieë, La Scala, waar die eerste optredes onder sy leiding met werklike triomf gehou word.

In 1963 het Maazel na Moskou gekom. Die eerste konsert van 'n jong, min bekende dirigent het in 'n halfleë saal plaasgevind. Kaartjies vir die volgende vier konserte was onmiddellik uitverkoop. Die dirigent se inspirerende kuns, sy seldsame vermoë om te transformeer wanneer musiek van verskeie style en eras uitgevoer word, het gemanifesteer in meesterstukke soos Schubert se Onvoltooide Simfonie, Mahler se Tweede Simfonie, Skrjabin se Gedig van Ekstase, Prokofiëf se Romeo en Juliet, het die gehoor bekoor. “Die punt is nie die skoonheid van die dirigent se bewegings nie,” het K. Kondrashin geskryf, “maar die feit dat die luisteraar, danksy die “elektrifisering” van Maazel, wat hom dophou, ook ingesluit is in die kreatiewe proses, wat aktief die wêreld betree. van beelde van die musiek wat uitgevoer word.” Moskou-kritici het opgemerk "die volledige eenheid van die dirigent met die orkes", "die diepte van die dirigent se begrip van die skrywer se bedoeling", "die versadiging van sy uitvoering met die krag en rykdom van gevoelens, die simfonie van denke". "Beïnvloed die hele voorkoms van die dirigent onweerstaanbaar, betowerend met sy musikale spiritualiteit en seldsame artistieke sjarme," het die koerant Sovetskaya Kultura geskryf. “Dit is moeilik om enigiets meer ekspressief te vind as die hande van Lorin Maazel: dit is 'n buitengewoon akkurate grafiese verpersoonliking van klank of nog net musiek wat nog moet klink”. Maazel se daaropvolgende toere in die USSR het sy erkenning in ons land verder versterk.

Maazel het kort ná sy aankoms in die USSR vir die eerste keer in sy lewe groot musiekgroepe gelei – hy het die artistieke direkteur van die Wes-Berlynse Stadsopera en die Wes-Berlynse Radiosimfonieorkes geword. Intensiewe werk verhoed hom egter nie om baie aan te hou toer, aan talle feeste deel te neem en op plate op te neem nie. So, eers in onlangse jare het hy al die simfonieë van Tsjaikofski met die Weense Simfonieorkes op plate opgeneem, baie werke van JS Bach (mis in B mineur, Brandenburgse konserte, suites), simfonieë van Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius , Rimsky-Korsakov se Spaanse Capriccio, Respighi se Pines of Rome, meeste van R. Strauss se simfoniese gedigte, werke van Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofiëf... Jy kan nie almal opnoem nie. Nie sonder sukses nie, het Maazel ook as regisseur by die operahuis opgetree – in Rome het hy Tsjaikofski se opera Eugene Onegin opgevoer, wat hy ook gedirigeer het.

L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969