Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek beklee in die geskiedenis van Tsjeggiese musiek van die XX eeu. dieselfde ereplek as in die XNUMXste eeu. – sy landgenote B. Smetana en A. Dvorak. Dit was hierdie groot nasionale komponiste, die skeppers van die Tsjeggiese klassieke, wat die kuns van hierdie mees musikale volk na die wêreldverhoog gebring het. Die Tsjeggiese musikoloog J. Sheda het die volgende portret van Janáček geskets, terwyl hy in die geheue van sy landgenote gebly het: “... Warm, vinnig gehard, beginselvas, skerp, afwesig, met onverwagte gemoedskommelinge. Hy was klein van postuur, bonkig, met 'n ekspressiewe kop, met dik hare wat in wanordelike stringe op sy kop gelê het, met fronsende wenkbroue en sprankelende oë. Geen pogings tot elegansie, niks uiterlik nie. Hy was vol lewe en impulsief koppig. Dit is sy musiek: volbloed, bondig, veranderlik, soos die lewe self, gesond, sensueel, warm, boeiend.”

Janáček het behoort tot 'n generasie wat in 'n onderdrukte land (wat lank van die Oostenrykse Ryk afhanklik was) gewoon het in die reaksionêre era, kort na die onderdrukking van die nasionale bevrydingsrevolusie van 1848. Kan dit die rede wees vir sy voortdurende diepe simpatie vir die onderdrukte en lydende, sy hartstogtelike, ononderdrukbare rebellie ? Die komponis is gebore in die land van digte woude en antieke kastele, in die klein bergdorpie Hukvaldy. Hy was die negende van 14 kinders van 'n hoërskoolonderwyser. Sy pa het onder meer musiek gegee, was 'n violis, kerkorrelis, leier en dirigent van 'n koorvereniging. Ma het ook uitstaande musikale vermoëns en kennis besit. Sy het kitaar gespeel, goed gesing en na die dood van haar man het sy die rol van die Orrel in die plaaslike kerk vertolk. Die kinderjare van die toekomstige komponis was arm, maar gesond en vry. Hy het vir altyd sy geestelike nabyheid aan die natuur, respek en liefde vir die Morawiese kleinboere, wat van kleins af in hom grootgemaak is, behou.

Eers tot die ouderdom van 11 het Leosh onder sy ouer se dak gewoon. Sy musikale vermoëns en sonore diskant het die vraag bepaal waar om die kind te definieer. Sy pa het hom na Brno geneem na Pavel Krzhizhkovek, 'n Morawiese komponis en versamelaar van folklore. Leos is opgeneem in die kerkkoor van die Starobrnensky Augustynse klooster. Die koorseuns het op staatskoste by die klooster gewoon, 'n omvattende skool bygewoon en musiekdissiplines onder leiding van streng monnikmentors geneem. Krzhizhkovsky self het saam met Leos vir die komposisie gesorg. Herinneringe aan die lewe in die Starobrnensky-klooster word in baie van Janáček se werke weerspieël (die kantates Amarus en The Eternal Gospel; die sekstet Youth; die klaviersiklusse In the Darkness, Along the Overgrown Path, ens.). Die atmosfeer van hoë en antieke Morawiese kultuur, wat in daardie jare gerealiseer is, is vergestalt in een van die hoogtepunte van die komponis se werk – die Glagolitiese Mis (1926). Daarna het Janacek die kursus van die Praagse Orrelskool voltooi, verbeter aan die Leipzig en Wene Konservatoriums, maar met al die diep professionele grondslag, in die hoofbesigheid van sy lewe en werk, het hy nie 'n werklike groot leier gehad nie. Alles wat hy bereik het, is nie gewen danksy skool en hoogs ervare adviseurs nie, maar heeltemal onafhanklik, deur moeilike soektogte, soms deur beproewing en fout. Van die eerste stappe in die onafhanklike veld was Janáček nie net 'n musikant nie, maar ook 'n onderwyser, folkloris, dirigent, musiekresensent, teoretikus, organiseerder van filharmoniese konserte en die Orrelskool in Brno, 'n musiekkoerant en 'n kring vir die studie van die Russiese taal. Vir baie jare het die komponis in provinsiale onduidelikheid gewerk en geveg. Die professionele omgewing van Praag het hom lank nie herken nie, net Dvorak het sy jonger kollega waardeer en liefgehad. Terselfdertyd was laat-Romantiese kuns, wat in die hoofstad posgevat het, vreemd aan die Morawiese meester, wat staatgemaak het op volkskuns en op die intonasies van lewendige klinkende spraak. Sedert 1886 het die komponis saam met die etnograaf F. Bartosz elke somer aan folklore-ekspedisies deurgebring. Hy het baie opnames van Morawiese volksliedjies gepubliseer, hul konsertverwerkings, koor en solo geskep. Die hoogste prestasie hier was die simfoniese Lash Dances (1889). Gelyktydig met hulle is die bekende versameling volksliedere (meer as 2000) gepubliseer met 'n voorwoord deur Janáček “On the Musical Side of Morawian Folk Songs”, wat nou as 'n klassieke werk in folklore beskou word.

Op die gebied van opera was Janáček se ontwikkeling langer en moeiliker. Na 'n enkele poging om 'n laat-romantiese opera te komponeer gebaseer op 'n plot uit 'n Tsjeggiese epos (Sharka, 1887), het hy besluit om die etnografiese ballet Rakos Rakoci (1890) en 'n opera (The Beginning of the Novel, 1891) te skryf. waarin volksliedjies en dans. Die ballet is selfs in Praag opgevoer tydens die Etnografiese Uitstalling van 1895. Die etnografiese aard van hierdie werke was 'n tydelike stadium in die werk van Janáček. Die komponis het die pad gevolg om groot waarheidsgetroue kuns te skep. Hy is gedryf deur die begeerte om abstraksies – vitaliteit, oudheid – vandag, ’n fiktiewe legendariese omgewing – die konkreetheid van die volkslewe, veralgemeende helde-simbole – gewone mense met warm mensebloed teen te staan. Dit is slegs bereik in die derde opera "Her stiefdogter" ("Enufa" gebaseer op die drama deur G. Preissova, 1894-1903). Daar is geen direkte aanhalings in hierdie opera nie, hoewel die geheel 'n klomp stylkenmerke en tekens, ritmes en intonasies van Morawiese liedere, volksspraak is. Die opera is deur die Praagse Nasionale Teater verwerp, en dit het 13 jaar se stryd geneem vir die manjifieke werk, wat nou in teaters regoor die wêreld speel, om uiteindelik die hoofstad se verhoog te penetreer. In 1916 was die opera 'n dawerende sukses in Praag, en in 1918 in Wene, wat die pad na wêreldroem oopgemaak het vir die onbekende 64-jarige Morawiese meester. Teen die tyd dat haar stiefdogter voltooi is, gaan Janacek die tyd van volle kreatiewe volwassenheid binne. Aan die begin van die XX eeu. Janacek toon duidelik sosiaal-kritiese neigings. Hy word sterk beïnvloed deur Russiese letterkunde – Gogol, Tolstoi, Ostrovsky. Hy skryf die klaviersonate "From the Street" en merk dit met die datum 1 Oktober 1905, toe Oostenrykse soldate 'n jeugdemonstrasie in Brno uiteengejaag het, en toe tragiese kore by die stasie. werkende digter Pyotr Bezruch “Kantor Galfar”, “Marichka Magdonova”, “70000” (1906). Veral dramaties is die koor “Marichka Magdonova” oor ’n sterwende maar ongedempte meisie, wat altyd ’n stormagtige reaksie by die gehoor ontlok het. Toe die komponis, na een van die uitvoerings van hierdie werk, gesê is: "Ja, dit is 'n ware ontmoeting van sosialiste!" Hy het geantwoord: "Dit is presies wat ek wou hê."

Teen dieselfde tyd behoort die eerste konsepte van die simfoniese rapsodie "Taras Bulba", volledig voltooi deur die komponis op die hoogtepunt van die Eerste Wêreldoorlog, toe die regering van Oostenryk-Hongarye Tsjeggiese soldate gedryf het om teen die Russe te veg, aan die dieselfde tyd. Dit is betekenisvol dat Janáček in sy huishoudelike literatuur materiaal vind vir sosiale kritiek (van die kore by die stasie van P. Bezruch tot die satiriese opera The Adventures of Pan Broucek gebaseer op die verhale van S. Cech), en in verlange na 'n heldhaftige beeld draai hy na Gogol.

Die laaste dekade van die komponis se lewe en werk (1918-28) word duidelik beperk deur die historiese mylpaal van 1918 (die einde van die oorlog, die einde van die driehonderdjarige Oostenrykse juk) en terselfdertyd deur 'n wending in Janáček se persoonlike lot, die begin van sy wêreldroem. Gedurende hierdie tydperk van sy werk, wat liries-filosofies genoem kan word, is die mees liriese van sy operas, Katya Kabanova (gebaseer op Ostrovsky se Donderstorm, 1919-21), geskep. ’n poëtiese filosofiese sprokie vir volwassenes – “The Adventures of the Cunning Fox” (gebaseer op die kortverhaal deur R. Tesnoglidek, 1921-23), asook die opera “Makropulos’ Remedy” (gebaseer op die toneelstuk van dieselfde naam deur K. Capek, 1925) en "From the Dead House" (gebaseer op " Notes from the Dead House" deur F. Dostoevsky, 1927-28). In dieselfde ongelooflik vrugbare dekade, die manjifieke “Glagolic Mass”, 2 oorspronklike vokale siklusse (“Diary of a Disappeared” en “Jests”), die wonderlike koor “Mad Tramp” (deur R. Tagore) en die wyd gewilde Sinfonietta vir blaasorkes verskyn het. Daarbenewens is daar talle koor- en kamerinstrumentale komposisies, insluitend 2 kwartette. Soos B. Asafiev eenkeer oor hierdie werke gesê het, het dit gelyk of Janachek met elkeen jonger geword het.

Die dood het Janacek onverwags ingehaal: tydens 'n somervakansie in Hukvaldy het hy verkoue opgedoen en aan longontsteking gesterf. Hulle het hom in Brno begrawe. Die katedraal van die Starobrnensky-klooster, waar hy as 'n seun in die koor gestudeer en gesing het, was oorvol van menigte opgewonde mense. Dit het ongelooflik gelyk dat die een oor wie die jare en seniele kwale blykbaar geen krag gehad het nie, weg was.

Tydgenote het nie ten volle verstaan ​​dat Janáček een van die grondleggers van musikale denke en musikale sielkunde van die XNUMXste eeu was nie. Sy toespraak met 'n sterk plaaslike aksent het te gewaagd gelyk vir estetiese, oorspronklike skeppings, filosofiese sienings en teoretiese denke van 'n ware innoveerder is as 'n nuuskierigheid ervaar. Gedurende sy leeftyd het hy 'n reputasie verwerf as 'n half-opgeleide, primitiewe, kleindorpse folkloris. Slegs die nuwe ervaring van die moderne mens teen die einde van die eeu het ons oë oopgemaak vir die persoonlikheid van hierdie briljante kunstenaar, en 'n nuwe ontploffing van belangstelling in sy werk het begin. Nou hoef die reguitheid van sy siening van die wêreld nie versag te word nie, die skerpte van die klank van sy akkoorde hoef nie gepoleer te word nie. Die moderne mens sien in Janacek sy strydgenoot, aankondiger van die universele beginsels van vooruitgang, humanisme, sorgvuldige respek vir die natuurwette.

L. Polyakova