Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze is die kleindogter van Anastasia Davidovna Virsaladze, 'n prominente Georgiese kunstenaar en klavieronderwyser in die verlede. (In die klas van Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitri Bashkirov en ander later bekende musikante het hul reis begin.) Eliso het sy kinderjare en jeug in sy ouma se familie deurgebring. Sy het haar eerste klavierlesse by haar geneem, haar klas by die Tbilisi Central Music School bygewoon en aan haar konservatorium gegradueer. "Aan die begin het my ouma sporadies, van tyd tot tyd met my gewerk," onthou Virsaladze. – Sy het baie studente gehad en om selfs vir haar kleindogter tyd te vind, was nie 'n maklike taak nie. En die vooruitsigte om saam met my te werk, moet 'n mens dink, was aanvanklik nie te duidelik en omskryf nie. Toe verander my houding. Blykbaar is ouma self meegevoer deur ons lesse ... "

Van tyd tot tyd het Heinrich Gustavovich Neuhaus na Tbilisi gekom. Hy was vriendelik met Anastasia Davidovna, het haar beste troeteldiere aangeraai. Genrikh Gustavovich het meer as een keer na jong Eliso geluister, wat haar gehelp het met raad en kritiese opmerkings en haar aangemoedig het. Later, in die vroeë sestigerjare, was sy toevallig in Neuhaus se klas by die Moskouse Konservatorium. Maar dit sal gebeur kort voor die dood van 'n wonderlike musikant.

Virsaladze Sr., sê diegene wat haar van naderby geken het, het iets soos 'n stel fundamentele beginsels in onderrig gehad – reëls wat ontwikkel is deur baie jare se waarneming, refleksie en ervaring. Daar is niks meer verderflik as die strewe na vinnige sukses met 'n beginnerkunstenaar nie, het sy geglo. Daar is niks erger as gedwonge leer nie: iemand wat probeer om 'n jong plant met geweld uit die grond te trek, loop die gevaar om dit te ontwortel – en net … Eliso het 'n konsekwente, deeglike, omvattend deurdagte opvoeding ontvang. Baie is gedoen om haar geestelike horisonne uit te brei – van kleins af het sy aan boeke en vreemde tale kennis gemaak. Die ontwikkeling daarvan in die klavieruitvoerende sfeer was ook onkonvensioneel – omseil die tradisionele versamelings van tegniese oefeninge vir verpligte vingergimnastiek, ens. Anastasia Davidovna was oortuig daarvan dat dit heel moontlik is om pianistiese vaardighede uit te werk deur slegs artistieke materiaal hiervoor te gebruik. “In my werk met my kleindogter Eliso Virsaladze,” het sy eenkeer geskryf, “het ek besluit om glad nie tot etudes toe te vlug nie, behalwe vir etudes deur Chopin en Liszt, maar die toepaslike (artistieke.— Mnr. C.) repertoire … en spesiale aandag aan die werke van Mozart gegee, wat die maksimum toelaat poets die handwerk“(My ontslag. – Mnr. C.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // Uitstaande pianiste-onderwysers oor klavierkuns. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso vertel dat sy tydens haar skooljare deur baie werke van Mozart gegaan het; die musiek van Haydn en Beethoven het nie minder plek in sy leerplanne ingeneem nie. In die toekoms sal ons nog praat oor haar vaardigheid, oor die manjifieke "gepoleerde" van hierdie vaardigheid; vir nou let ons daarop dat daaronder 'n diep gelê fondament van klassieke toneelstukke is.

En nog een ding is kenmerkend van die vorming van Virsaladze as kunstenaar – die vroeg verworwe reg op onafhanklikheid. “Ek was mal daaroor om alles self te doen – of dit nou reg of verkeerd is, maar op my eie … Waarskynlik, dit is in my karakter.

En natuurlik was ek gelukkig om onderwysers te hê: ek het nooit geweet wat pedagogiese diktatuur is nie.” Hulle sê dat die beste onderwyser in kuns die een is wat daarna streef om op die ou end te wees onnodige student. (VI Nemirovich-Danchenko het eenkeer 'n merkwaardige frase laat val: "Die kroon van die regisseur se kreatiewe pogings," het hy gesê, "word eenvoudig oorbodig vir die akteur, met wie hy al die nodige werk voorheen gedoen het.") Beide Anastasia Davidovna en Neuhaus dit is hoe hulle hul uiteindelike doel en taak verstaan ​​het.

As 'n graad tiende het Virsaladze die eerste solokonsert in haar lewe gegee. Die program is saamgestel uit twee sonates van Mozart, verskeie intermezzo's van Brahms, Schumann se Agtste Novelet en Rachmaninov se Polka. In die nabye toekoms het haar openbare optredes meer gereeld geword. In 1957 het die 15-jarige pianis die wenner by die Republikeinse Jeugfees geword; in 1959 het sy 'n bekroonde diploma by die Wêreldfees van Jeug en Studente in Wene gewen. 'n Paar jaar later het sy die derde prys by die Tsjaikofski-kompetisie (1962) gewen – 'n prys wat in die moeilikste kompetisie behaal is, waar haar teenstanders John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier … En nog een oorwinning op Virsaladze se verslag – in Zwickau, by die Internasionale Schumann-kompetisie (1966). Die skrywer van "Karnaval" sal in die toekoms ingesluit word onder diegene wat diep eerbiedig en suksesvol deur haar uitgevoer word; daar was 'n ongetwyfelde patroon daarin dat sy die goue medalje by die kompetisie gewen het ...

In 1966-1968 studeer Virsaladze as 'n nagraadse student aan die Moskou Konservatorium onder Ya. I. Zak. Sy het die helderste herinneringe van hierdie tyd: “Die sjarme van Yakov Izrailevich is gevoel deur almal wat saam met hom gestudeer het. Daarby het ek ’n besonderse verhouding met ons professor gehad – soms het dit vir my gelyk of ek die reg het om oor een of ander innerlike nabyheid aan hom as kunstenaar te praat. Dit is so belangrik - die kreatiewe "versoenbaarheid" van 'n onderwyser en 'n student ... " Binnekort sal Virsaladze self begin onderrig gee, sy sal haar eerste studente hê - verskillende karakters, persoonlikhede. En as sy toevallig gevra word: “Hou sy van pedagogie?”, antwoord sy gewoonlik: “Ja, as ek ’n kreatiewe verhouding voel met die een wat ek onderrig,” met verwysing as ’n illustrasie na haar studies by Ya. I. Zak.

… Nog 'n paar jaar het verloop. Ontmoetings met die publiek het die belangrikste ding in Virsaladze se lewe geword. Spesialiste en musiekresensente het al hoe meer daarna begin kyk. In een van die buitelandse resensies van haar concerto het hulle geskryf: “Vir diegene wat eerste die skraal, grasieuse figuur van hierdie vrou agter die klavier sien, is dit moeilik om te dink dat soveel wil in haar spel sal verskyn ... sy hipnotiseer die saal van die heel eerste notas wat sy neem.” Die waarneming is korrek. As jy probeer om iets mees kenmerkend in die voorkoms van Virsaladze te vind, moet jy begin met haar uitvoerende testament.

Byna alles wat Virsaladze-tolk bedink, word deur haar tot lewe gebring (lofprysing, wat gewoonlik net aan die beste van die beste gerig word). Inderdaad, kreatief planne – die mees gewaagde, waaghalsige, indrukwekkende – kan deur baie geskep word; hulle word slegs gerealiseer deur diegene wat 'n ferm, goed opgeleide verhoogwil het. Wanneer Virsaladze, met onberispelike akkuraatheid, sonder 'n enkele mis, die moeilikste gedeelte op die klavierklawerbord speel, wys dit nie net haar uitstekende professionele en tegniese behendigheid nie, maar ook haar benydenswaardige pop-selfbeheersing, uithouvermoë, sterk-wil houding. Wanneer dit uitloop op 'n musiekstuk, dan is sy hoogtepunt op die een en enigste noodsaaklike punt – dit is ook nie net kennis van die wette van vorm nie, maar ook iets anders sielkundig meer kompleks en belangriker. Die wil van 'n musikant wat in die openbaar optree, is in die suiwerheid en onfeilbaarheid van sy spel, in die sekerheid van die ritmiese stap, in die stabiliteit van die tempo. Dit is in die oorwinning oor senuweeagtigheid, die grille van buie – in, soos GG Neuhaus sê, om “nie 'n druppel kosbare opgewondenheid met die werke op die pad van agter die skerms na die verhoog af te werp nie ...” (Neigauz GG Passie, intellek, tegniek // Vernoem na Tchaikovsky: About the 2nd International Tchaikovsky Competition of Performing Musicians. – M., 1966. P. 133.). Waarskynlik is daar geen kunstenaar wat nie vertroud is met huiwering, selftwyfel nie - en Virsaladze is geen uitsondering nie. Net in iemand sien jy hierdie twyfel, raai jy daaroor; sy het nooit.

Wil en in die mees emosionele toon kunstenaar se kuns. In haar karakter prestasie uitdrukking. Hier is Ravel se Sonatina byvoorbeeld ’n werk wat van tyd tot tyd in haar programme verskyn. Dit gebeur dat ander pianiste hul bes doen om hierdie musiek (so is die tradisie!) met 'n waas van melancholie, sentimentele sensitiwiteit te omvou; in Virsaladze is daar inteendeel nie eens ’n sweempie van melancholiese ontspanning hier nie. Of, sê maar, Schubert se impromptu – C mineur, G-mol majeur (albei Op. 90), A-mol majeur (Op. 142). Is dit regtig so skaars dat dit op 'n loom, elegiese bederf manier aan die gereelde klavierpartytjies aangebied word? Virsaladze in Schubert se impromptu, soos in Ravel, het beslistheid en wilsvastheid, 'n regstellende toon van musikale uitsprake, edelheid en erns van emosionele kleuring. Haar gevoelens is hoe meer ingetoë, hoe sterker hulle is, die temperament is hoe meer gedissiplineerd, hoe warmer, die geaffekteerde passies in die musiek wat deur haar aan die luisteraar openbaar word. "Regte, groot kuns," het VV Sofronitsky op 'n tyd geredeneer, "is so: rooiwarm, kokende lawa, en bo-op sewe wapenrusting" (Herinneringe van Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Virsaladze se spel is kuns die huidige: Sofronitsky se woorde kan 'n soort epigraaf vir baie van haar verhoogvertolkings word.

En nog 'n kenmerkende kenmerk van die pianis: sy is lief vir proporsie, simmetrie en hou nie van wat hulle kan breek nie. Haar vertolking van Schumann se C majeur Fantasie, wat nou erken word as een van die beste nommers in haar repertorium, is aanduidend. 'n Werk, soos u weet, is een van die moeilikste: dit is baie moeilik om dit te "bou", onder die hande van baie musikante, en geensins onervare nie, breek dit soms op in aparte episodes, fragmente, afdelings. Maar nie by Virsaladze se optredes nie. Fantasie in sy oordrag is 'n elegante eenheid van die geheel, byna perfekte balans, "passing" van alle elemente van 'n komplekse klankstruktuur. Dit is omdat Virsaladze 'n gebore meester van musikale argitektoniek is. (Dit is nie toevallig dat sy haar nabyheid aan Ya. I. Zak beklemtoon het nie.) En daarom, ons herhaal, dat sy weet hoe om materiaal te sementeer en te organiseer deur 'n poging van wil.

Die pianis speel 'n verskeidenheid musiek, insluitend (in baie!) geskep deur romantiese komponiste. Schumann se plek in haar verhoogaktiwiteite is reeds bespreek; Virsaladze is ook 'n uitstaande vertolker van Chopin – sy mazurkas, etudes, walse, nocturnes, ballades, B mineur sonate, albei klavierkonserte. Effektief in haar uitvoering is Liszt se komposisies – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; sy vind baie suksesvolle, werklik indrukwekkende in Brahms – die Eerste Sonate, die Variasies op 'n Tema van Handel, die Tweede Klavierkonsert. En tog, met al die prestasies van die kunstenaar in hierdie repertorium, in terme van haar persoonlikheid, estetiese voorkeure en die aard van haar optrede, behoort sy aan kunstenaars wat nie soseer romanties is nie as klassieke formasies.

Die wet van harmonie heers onwrikbaar in haar kuns. In byna elke interpretasie word 'n delikate balans van verstand en gevoel bereik. Alles wat spontaan, onbeheerbaar is, word resoluut verwyder en duidelik, streng proporsioneel, sorgvuldig “gemaak” word gekweek – tot in die kleinste besonderhede en besonderhede. (IS Turgenev het eenkeer 'n eienaardige stelling gemaak: "Talent is 'n detail," het hy geskryf.) Dit is die bekende en erkende tekens van die "klassieke" in musikale uitvoering, en Virsaladze het dit. Is dit nie simptomaties nie: sy spreek tientalle skrywers aan, verteenwoordigers van verskillende eras en tendense; en tog, om die naam vir haar dierbaarste uit te sonder, sou dit nodig wees om die voornaam van Mozart te noem. Haar eerste treë in musiek was verbind met hierdie komponis – haar pianistiese adolessensie en jeug; sy eie werke is tot vandag toe in die middel van die lys van werke wat deur die kunstenaar uitgevoer word.

Met diep eerbied vir die klassieke (nie net Mozart nie), voer Virsaladze ook gewillig komposisies uit van Bach (Italiaanse en D mineur concerto's), Haydn (sonates, Concerto majeur) en Beethoven. Haar artistieke Beethoveniaans sluit die Appassionata en 'n aantal ander sonates deur die groot Duitse komponis in, almal klavierkonserte, variasiesiklusse, kamermusiek (met Natalia Gutman en ander musikante). In hierdie programme ken Virsaladze byna geen mislukkings nie.

Ons moet egter hulde bring aan die kunstenaar, sy faal oor die algemeen selde. Sy het 'n baie groot veiligheidsmarge in die spel, beide sielkundig en beroepsgerig. Sy het eenkeer gesê sy bring 'n werk na die verhoog net wanneer sy weet dat sy dit nie spesiaal kan aanleer nie – en sy sal steeds slaag, maak nie saak hoe moeilik dit mag wees nie.

Daarom is haar spel min onderhewig aan toeval. Alhoewel sy natuurlik gelukkige en ongelukkige dae het. Soms, sê, sy is nie in die bui nie, dan kan jy sien hoe die konstruktiewe sy van haar vertoning blootgelê word, net 'n goed aangepaste klankstruktuur, logiese ontwerp, tegniese onfeilbaarheid van die spel begin raakgesien word. Op ander oomblikke word Virsaladze se beheer oor wat hy verrig buitensporig rigied, “opgeskroef” – in sekere opsigte skaad dit oop en direkte ervaring. Dit gebeur dat 'n mens 'n skerper, brandende, deurdringende uitdrukking in haar spel wil voel – wanneer dit byvoorbeeld die coda van Chopin se C-sharp mineur scherzo of sommige van sy etudes klink – Twaalfde (“Revolusionêr”), Twee-en-twintig (oktaaf), Drie-en-twintigste of Vier-en-twintigste.

Hulle sê dat die uitstaande Russiese kunstenaar VA Serov 'n skildery slegs as suksesvol beskou het toe hy daarin 'n soort, soos hy gesê het, "towerfout" gevind het. In “Memoirs” van VE Meyerhold kan ’n mens lees: “Eers het dit lank geneem om net ’n goeie portret te skilder … toe skielik kom Serov aangehardloop, was alles weg en verf ’n nuwe portret op hierdie doek met dieselfde magiese fout waaroor hy gepraat het. Dit is eienaardig dat om so 'n portret te skep, hy eers die korrekte portret moes skets. Virsaladze het baie verhoogwerke wat sy met reg as “suksesvol” kan beskou – helder, oorspronklik, geïnspireer. En tog, om eerlik te wees, nee, nee, ja, en onder haar interpretasies is daar dié wat net soos ’n “korrekte portret” lyk.

In die middel en aan die einde van die tagtigerjare is Virsaladze se repertorium aangevul met 'n aantal nuwe werke. Brahms se Tweede Sonate, sommige van Beethoven se vroeë sonate-opusse, verskyn vir die eerste keer in haar programme. Die hele siklus “Mozart se klavierkonserte” klink (voorheen slegs gedeeltelik op die verhoog uitgevoer). Saam met ander musikante neem Eliso Konstantinovna deel aan die uitvoering van A. Schnittke se Kwintet, M. Mansuryan se Trio, O. Taktakishvili se Tjellosonate, asook 'n paar ander kamerkomposisies. Laastens was die groot gebeurtenis in haar kreatiewe biografie die uitvoering van Liszt se B mineur sonate in die 1986/87 seisoen – dit het 'n wye aanklank gehad en dit ongetwyfeld verdien ...

Die pianis se toere word al hoe meer gereeld en intenser. Haar optredes in die VSA (1988) is 'n dawerende sukses, sy open baie nuwe konsert-“venues” vir haarself in beide die USSR en in ander lande.

"Dit blyk dat daar nie so min die afgelope jare gedoen is nie," sê Eliso Konstantinovna. “Terselfdertyd word ek nie gelaat met 'n gevoel van een of ander soort interne skeuring nie. Aan die een kant wy ek vandag aan die klavier, miskien selfs meer tyd en moeite as voorheen. Aan die ander kant voel ek voortdurend dat dit nie genoeg is nie ... "Sielkundiges het so 'n kategorie - onversadigbare, onbevredigde behoefte. Hoe meer 'n mens aan sy werk wy, hoe meer arbeid en siel daarin belê, hoe sterker, hoe skerper word sy begeerte om meer en meer te doen; die tweede vermeerder in direkte verhouding tot die eerste. So is dit met elke ware kunstenaar. Virsaladze is geen uitsondering nie.

Sy, as kunstenaar, het 'n uitstekende pers: kritici, beide Sowjet en buitelandse, word nooit moeg om haar prestasie te bewonder nie. Medemusikante behandel Virsaladze met opregte respek, waardeer haar ernstige en eerlike houding teenoor kuns, haar verwerping van alles kleinlik, ydel, en natuurlik hulde bring aan haar onveranderlike hoë professionaliteit. Nietemin, ons herhaal, word die een of ander soort ontevredenheid voortdurend in haarself gevoel – ongeag die eksterne eienskappe van sukses.

“Ek dink ontevredenheid met wat gedoen is, is 'n heeltemal natuurlike gevoel vir 'n kunstenaar. Hoe anders? Kom ons sê, “vir myself” (“in my kop”), ek hoor musiek altyd helderder en interessanter as wat dit werklik op die klawerbord uitkom. Dit lyk vir my ten minste so... En jy ly voortdurend hieraan.”

Wel, dit ondersteun, inspireer, gee nuwe krag kommunikasie met die uitstaande meesters van pianisme van ons tyd. Kommunikasie is bloot kreatief – konserte, plate, videokassette. Dis nie dat sy ’n voorbeeld van iemand in haar optrede neem nie; hierdie vraag self – om 'n voorbeeld te neem – in verband daarmee is nie baie geskik nie. Net kontak met die kuns van groot kunstenaars gee haar gewoonlik diepe vreugde, gee haar geestelike voedsel, soos sy dit stel. Virsaladze praat met respek van K. Arrau; sy was veral beïndruk deur die opname van die konsert wat die Chileense pianis ter viering van sy 80ste verjaardag gegee het, wat onder meer Beethoven se Aurora bevat het. Baie bewonder Eliso Konstantinovna in die verhoogwerk van Annie Fischer. Sy hou, in 'n suiwer musikale perspektief, van die spel van A. Brendle. Dit is natuurlik onmoontlik om nie die naam van V. Horowitz te noem nie – sy Moskou-toer in 1986 behoort tot die helder en sterk indrukke in haar lewe.

… Eenkeer het 'n pianis gesê: “Hoe langer ek klavier speel, hoe nader ek hierdie instrument leer ken, hoe meer gaan sy werklik onuitputlike moontlikhede voor my oop. Hoeveel meer kan en moet hier gedoen word ... ”Sy beweeg voortdurend vorentoe – dit is die belangrikste ding; baie van diegene wat eens op gelyke voet met haar was, loop vandag reeds merkbaar agter … Soos in 'n kunstenaar is daar 'n onophoudelike, alledaagse, uitputtende stryd om perfeksie in haar. Want sy is terdeë bewus daarvan dat ’n mens juis in haar beroep, in die kuns om musiek op die verhoog uit te voer, anders as in ’n aantal ander kreatiewe beroepe, nie ewigheidswaardes kan skep nie. In hierdie kuns, in die presiese woorde van Stefan Zweig, "van opvoering tot opvoering, van uur tot uur, moet perfeksie keer op keer gewen word ... kuns is 'n ewige oorlog, daar is geen einde daaraan nie, daar is een voortdurende begin" (Zweig S. Uitgesoekte werke in twee volumes. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“Ek bring hulde aan haar idee en haar uitstaande musikaliteit. Hierdie is 'n kunstenaar van groot skaal, miskien die sterkste vroulike pianis nou … Sy is 'n baie eerlike musikant, en terselfdertyd het sy ware beskeidenheid. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze is in Tbilisi gebore. Sy het die kuns van klavierspel bestudeer saam met haar ouma Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko en Dmitri Bashkirov het ook in haar klas begin), 'n bekende pianis en onderwyser, 'n ouderling van die Georgiese klavierskool, 'n student van Anna Esipova (Sergey Prokofjef se mentor) ). Sy het haar klas by die Paliashvili Spesiale Musiekskool (1950-1960) bygewoon en onder haar leiding het sy aan die Tbilisi Konservatorium (1960-1966) gegradueer. In 1966-1968 studeer sy aan die nagraadse kursus van die Moskou Konservatorium, waar haar onderwyser Yakov Zak was. “Ek was mal daaroor om alles self te doen – reg of verkeerd, maar op my eie … Waarskynlik, dit is in my karakter,” sê die pianis. "En natuurlik was ek gelukkig met onderwysers: ek het nooit geweet wat pedagogiese diktatuur is nie." Sy het haar eerste solokonsert as graad 10-leerling gegee; die program sluit in twee sonates van Mozart, 'n intermezzo deur Brahms, Schumann se agtste roman, Polka Rachmaninov. “In my werk met my kleindogter,” het Anastasia Virsaladze geskryf, “het ek besluit om glad nie na etudes toe te vlug nie, behalwe vir die etudes van Chopin en Liszt, maar ek het die toepaslike repertorium gekies … en spesiale aandag gegee aan Mozart se komposisies, wat dit moontlik maak. my om my meesterskap tot die uiterste te poets.”

Laureaat van die VII Wêreldfees van Jeug en Studente in Wene (1959, 2de prys, silwermedalje), die All-Union Competition of Performing Musicians in Moskou (1961, 3de prys), die II Internasionale Tsjaikofski-kompetisie in Moskou (1962, 3de prys, bronsmedalje), IV Internasionale Kompetisie vernoem na Schumann in Zwickau (1966, 1 prys, goue medalje), Schumann-prys (1976). “Eliso Virsaladze het 'n wonderlike indruk gelaat,” het Yakov Flier gesê oor haar prestasie by die Tchaikovsky-kompetisie. – Haar spel is verbasend harmonieus, egte poësie word daarin gevoel. Die pianis verstaan ​​perfek die styl van die stukke wat sy uitvoer, dra die inhoud daarvan oor met groot vryheid, selfvertroue, gemak, egte artistieke smaak.”

Sedert 1959 – solis van die Tbilisi, sedert 1977 – die Moskou Filharmonie. Sedert 1967 gee hy klas aan die Moskou Konservatorium, eers as assistent van Lev Oborin (tot 1970), toe vir Yakov Zak (1970-1971). Sedert 1971 gee hy sy eie klas, sedert 1977 is hy 'n assistent professor, sedert 1993 is hy 'n professor. Professor aan die Hoër Skool vir Musiek en Teater in München (1995-2011). Sedert 2010 – professor aan die Fiesole Musiekskool (Scuola di Musica di Fiesole) in Italië. Gee meesterklasse in baie lande van die wêreld. Onder haar studente is bekroondes van internasionale kompetisies Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, en ander.

Sedert 1975 is Virsaladze 'n jurielid van talle internasionale kompetisies, onder andere die Tsjaikofski, Koningin Elizabeth (Brussel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lissabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moskou) en ander. By die XII Tsjaikofski-kompetisie (2002) het Virsaladze geweier om die jurieprotokol te onderteken en het nie met die meerderheidsopinie saamgestem nie.

Tree op saam met die wêreld se grootste orkeste in Europa, VSA, Japan; saam met dirigente soos Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennadi Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitri Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin en ander gewerk. Sy het in ensembles opgetree saam met Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, die Borodin Quartet en ander uitstaande musikante. ’n Besonder lang en hegte artistieke vennootskap verbind Virsaladze met Natalia Gutman; hul duet is een van die langlewende kamerensembles van die Moskou Filharmonie.

Die kuns van Virsaladze is hoog op prys gestel deur Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Op uitnodiging van Richter het die pianis aan die internasionale feeste Musical Festivities in Touraine en Desember-aande deelgeneem. Virsaladze is 'n permanente deelnemer van die fees in Kreuth (sedert 1990) en die Moskou Internasionale Fees "Toewyding aan Oleg Kagan" (sedert 2000). Sy het die Telavi Internasionale Kamermusiekfees gestig (jaarliks ​​gehou in 1984-1988, hervat in 2010). In September 2015, onder haar artistieke leiding, is die kamermusiekfees "Eliso Virsaladze Presents" in Kurgan gehou.

Haar studente het vir 'n aantal jare deelgeneem aan die filharmoniese konserte van die seisoenkaartjie "Aande met Eliso Virsaladze" by die BZK. Onder die monografieprogramme van die afgelope dekade wat deur studente en nagraadse studente van haar klas gespeel is, is werke van Mozart in transkripsies vir 2 klaviere (2006), almal Beethoven-sonates ('n siklus van 4 konserte, 2007/2008), alle etudes (2010) en Liszt se Hongaarse rapsodieë (2011), Prokofjef se klaviersonates (2012), ens. Sedert 2009 neem Virsaladze en studente van haar klas deel aan intekenkamermusiekkonserte wat by die Moskou Konservatorium gehou word (projek deur professore Natalia Gutman, Eliso Virsaladze en Eliso Virsaladze Kandinsky).

“Deur te onderrig kry ek baie, en daar is 'n suiwer selfsugtige belangstelling hierin. Begin by die feit dat pianiste 'n reusagtige repertorium het. En soms gee ek 'n student opdrag om 'n stuk te leer wat ek self graag wil speel, maar nie tyd daarvoor het nie. En so blyk dit dat ek dit moedswillig bestudeer. Wat nog? Jy groei iets. Danksy jou deelname kom dit wat inherent aan jou student is uit – dit is baie aangenaam. En dit is nie net musikale ontwikkeling nie, maar ook menslike ontwikkeling.

Virsaladze se eerste opnames is by die Melodiya-geselskap gemaak – werke van Schumann, Chopin, Liszt, 'n aantal klavierkonserte van Mozart. Haar CD word deur die BMG-etiket in die Russian Piano School-reeks ingesluit. Die grootste aantal van haar solo- en ensemble-opnames is deur Live Classics vrygestel, insluitend werke van Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, asook alle Beethoven-tjellosonates wat in 'n ensemble saam met Natalia Gutman opgeneem is: dit is steeds een van die duet se kroonprogramme , gereeld oor die hele wêreld opgevoer (ook verlede jaar – in die beste sale van Praag, Rome en Berlyn). Soos Gutman, word Virsaladze in die wêreld verteenwoordig deur die Augstein Artist Management-agentskap.

Virsaladze se repertorium sluit werke in deur Wes-Europese komponiste van die XNUMXste-XNUMXste eeue. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), werke van Tsjaikofski, Skrjabin, Rachmaninof, Ravel, Prokofiëf en Sjostakowitsj. Virsaladze is versigtig oor kontemporêre musiek; Sy het nietemin deelgeneem aan die uitvoering van Schnittke se Klavierkwintet, Mansuryan se Klaviertrio, Taktakishvili se Tjellosonate, en 'n aantal ander werke van komponiste van ons tyd. "In die lewe gebeur dit so dat ek die musiek van sommige komponiste meer as ander speel," sê sy. – Die afgelope jare was my konsert- en onderwyslewe so besig dat jy dikwels nie lank op een komponis kan konsentreer nie. Ek speel entoesiasties byna al die skrywers van die XNUMXste en die eerste helfte van die XNUMXste eeu. Ek dink die komponiste wat destyds gekomponeer het, het die moontlikhede van die klavier as musiekinstrument feitlik uitgeput. Boonop was hulle almal op hul eie manier onoortreflike kunstenaars.

People's Artist of the Georgian SSR (1971). People's Artist of the USSR (1989). Laureaat van die Staatsprys van die Georgiese SSR vernoem na Shota Rustaveli (1983), Staatsprys van die Russiese Federasie (2000). Kavalier van die Orde van Verdienste vir die Vaderland, IV-graad (2007).

“Is dit moontlik om ’n beter Schumann te wens ná die Schumann wat vandag deur Virsaladze gespeel is? Ek dink nie ek het sedert Neuhaus so 'n Schumann gehoor nie. Vandag se Klavierabend was 'n ware openbaring – Virsaladze het selfs beter begin speel... Haar tegniek is perfek en ongelooflik. Sy stel toonlere vir pianiste.” (Svyatoslav Richter)