Annie Fischer |

Annie Fischer

Hierdie naam is bekend en waardeer in ons land, sowel as in baie lande van verskillende kontinente – waar die Hongaarse kunstenaar ook al besoek het, waar talle plate met haar opnames gespeel word. Deur hierdie naam uit te spreek, onthou musiekliefhebbers daardie spesiale sjarme wat inherent daaraan alleen is, daardie diepte en passie van ervaring, daardie hoë intensiteit van denke wat sy in haar spel plaas. Hulle herinner aan die edele poësie en onmiddellikheid van gevoel, die wonderlike vermoë om eenvoudig, sonder enige uiterlike affektering, 'n seldsame ekspressiwiteit van uitvoering te bereik. Ten slotte herinner hulle aan die buitengewone vasberadenheid, dinamiese energie, manlike krag – juis manlik, want die berugte term “vrouespel” soos dit daarop toegepas word, is absoluut onvanpas. Ja, ontmoetings met Annie Fischer bly regtig lank in my geheue. Want in haar gesig is ons nie net ’n kunstenaar nie, maar een van die blinkste persoonlikhede van kontemporêre uitvoerende kunste.

Annie Fischer se pianistiese vaardighede is onberispelik. Sy teken is nie net en nie soseer tegniese perfeksie nie, maar die kunstenaar se vermoë om haar idees maklik in klanke te beliggaam. Akkurate, altyd aangepaste tempo's, 'n skerp gevoel vir ritme, 'n begrip van die interne dinamika en logika van die ontwikkeling van musiek, die vermoë om die vorm van 'n stuk wat opgevoer word te “beeldhou” – dit is die voordele wat inherent daaraan ten volle . Kom ons voeg hier 'n volbloed, "oop" klank by, wat as 't ware die eenvoud en natuurlikheid van haar uitvoeringstyl, die rykdom van dinamiese graderings, timbre-glans, sagtheid van aanraking en pedalisering beklemtoon ...

Nadat dit alles gesê is, het ons nog nie by die vernaamste onderskeidende kenmerk van die pianis se kuns, haar estetika, uitgekom nie. Met al die verskeidenheid van sy interpretasies, word hulle verenig deur 'n kragtige lewensbevestigende, optimistiese toon. Dit beteken nie dat Annie Fischer vreemd is aan drama, skerp konflikte, diep gevoelens nie. Inteendeel, dit is in musiek, vol romantiese entoesiasme en groot passies, dat haar talent ten volle onthul word. Maar terselfdertyd is daar altyd 'n aktiewe, wilskragte, organiserende beginsel in die kunstenaar se spel aanwesig, 'n soort “positiewe lading” wat haar individualiteit meebring.

Annie Fischer se repertorium is nie baie wyd nie, te oordeel aan die name van die komponiste. Sy beperk haar byna uitsluitlik tot klassieke en romantiese meesterstukke. Die uitsonderings is miskien slegs enkele komposisies deur Debussy en die musiek van haar landgenoot Bela Bartok (Fischer was een van die eerste vertolkers van sy Derde Concerto). Maar aan die ander kant, in haar gekose sfeer, speel sy alles of amper alles. Sy slaag veral in grootskaalse komposisies – concerto’s, sonates, variasiesiklusse. Uiterste ekspressiwiteit, intensiteit van ervaring, bereik sonder die geringste tikkie sentimentaliteit of maniertjies, het haar interpretasie van die klassieke – Haydn en Mozart gekenmerk. Daar is nie 'n enkele rand van 'n museum nie, stilering "onder die era" hier: alles is vol lewe, en terselfdertyd versigtig deurdag, gebalanseerd, ingehou. Die diep filosofiese Schubert en die sublieme Brahms, die saggeaarde Mendelssohn en die heldhaftige Chopin vorm 'n belangrike deel van haar programme. Maar die hoogste prestasies van die kunstenaar word geassosieer met die interpretasie van die werke van Liszt en Schumann. Almal wat vertroud is met haar vertolking van die klavierkonsert, Carnival en Schumann se Simfoniese Etudes of Liszt se Sonate in B mineur, kon nie anders as om die omvang en bewing van haar spel te bewonder nie. In die afgelope dekade is nog een naam by hierdie name gevoeg – Beethoven. In die 70's neem sy musiek 'n besonder betekenisvolle plek in Fischer se konserte in, en haar interpretasie van die groot skilderye van die Weense reus word dieper en kragtiger. “Haar uitvoering van Beethoven in terme van die duidelikheid van konsepte en die oortuigingskrag van die oordrag van musiekdrama is sodanig dat dit die luisteraar onmiddellik vasvang en boei,” het die Oostenrykse musikoloog X. Wirth geskryf. En die tydskrif Music and Music het ná die kunstenaar se konsert in Londen opgemerk: “Haar interpretasies word gemotiveer deur die hoogste musikale idees, en daardie spesiale soort emosionele lewe wat sy byvoorbeeld in die adagio uit die Pathetique of Moonlight Sonata demonstreer, blyk om tot etlike ligjare voor vandag se “stringers” van note gegaan het.

Fischer se artistieke loopbaan het egter by Beethoven begin. Sy het in Boedapest begin toe sy net agt jaar oud was. Dit was in 1922 dat die meisie die eerste keer op die verhoog verskyn het en Beethoven se Eerste Concerto uitgevoer het. Sy is opgemerk, sy het die geleentheid gekry om onder leiding van bekende onderwysers te studeer. By die Musiekakademie was haar mentors Arnold Szekely en die uitstaande komponis en pianis Jerno Donany. Sedert 1926 is Fischer 'n gereelde konsertaktiwiteit, in dieselfde jaar het sy haar eerste reis buite Hongarye gemaak – na Zürich, wat die begin van internasionale erkenning was. En sy oorwinning by die eerste Internasionale Klavierkompetisie in Boedapest, F. Liszt (1933), het sy oorwinning gekonsolideer. Terselfdertyd het Annie die eerste keer gehoor van die musikante wat 'n onuitwisbare indruk op haar gemaak het en haar artistieke ontwikkeling beïnvloed het – S. Rachmaninoff en E. Fischer.

Tydens die Tweede Wêreldoorlog het Annie Fischer daarin geslaag om na Swede te ontsnap, en kort na die uitsetting van die Nazi's het sy na haar vaderland teruggekeer. Terselfdertyd het sy aan die Liszt Hoër Musiekskool begin skoolhou en in 1965 die titel van professor ontvang. Haar konsertaktiwiteit in die na-oorlogse tydperk het 'n uiters wye omvang gekry en vir haar die liefde van die gehoor en talle erkennings besorg. Drie keer – in 1949, 1955 en 1965 – is die Kossuth-prys aan haar toegeken. En buite die grense van haar vaderland word sy met reg die ambassadeur van Hongaarse kuns genoem.

… In die lente van 1948 het Annie Fischer die eerste keer na ons land gekom as deel van 'n groep kunstenaars uit broederlike Hongarye. Aanvanklik het die optredes van die lede van hierdie groep in die ateljees van die House of Radio Broadcasting and Sound Recording plaasgevind. Dit was daar dat Annie Fischer een van die “kroonnommers” van haar repertorium – Schumann se Concerto – opgevoer het. Almal wat in die saal teenwoordig was of die optrede oor die radio gehoor het, was geboei deur die vaardigheid en geestelike opgewondenheid van die spel. Daarna is sy genooi om aan ’n konsert op die verhoog van die Columnsaal deel te neem. Die gehoor het haar 'n lang, vurige ovasie gegee, sy het weer en weer gespeel – Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. So het die kennismaking van die Sowjet-gehoor begin met die kuns van Annie Fischer, 'n kennismaking wat die begin van 'n lang en blywende vriendskap was. In 1949 het sy reeds 'n solokonsert in Moskou gegee, en daarna het sy ontelbare kere opgetree en tientalle verskillende werke in verskillende stede van ons land uitgevoer.

Annie Fischer se werk het sedertdien die aandag van Sowjet-kritici getrek, dit is noukeurig op die bladsye van ons pers deur vooraanstaande kenners ontleed. Elkeen van hulle het in haar spel die naaste aan hom gevind, die aantreklikste kenmerke. Sommige het die rykdom van die klankpalet uitgesonder, ander – die passie en krag, ander – die warmte en hartlikheid van haar kuns. Weliswaar was bewondering hier nie onvoorwaardelik nie. D. Rabinovich, byvoorbeeld, wat haar vertolking van Haydn, Mozart, Beethoven hoog op prys gestel het, het onverwags probeer om haar reputasie as Schumanis in twyfel te trek, deur die mening uit te spreek dat haar spel “geen ware romantiese diepte het nie”, dat “haar opgewondenheid suiwer is ekstern”, en die skaal verander plek-plek in 'n doel op sigself. Op grond hiervan het die kritikus tot die gevolgtrekking gekom oor die tweeledige aard van Fischer se kuns: saam met klassisisme is liriek en dromerigheid ook inherent daaraan. Daarom het die eerbiedwaardige musikoloog die kunstenaar gekenmerk as 'n verteenwoordiger van die "anti-romantiese tendens." Dit blyk egter dat dit eerder 'n terminologiese, abstrakte dispuut is, want Fischer se kuns is in werklikheid so volbloed dat dit eenvoudig nie in die Prokrustese bed van 'n sekere rigting pas nie. En ’n mens kan net saamstem met die mening van ’n ander kenner van klavieruitvoering K. Adzhemov, wat die volgende portret van die Hongaarse pianis geskilder het: “Die kuns van Annie Fischer, romanties van aard, is diep oorspronklik en terselfdertyd verbind met tradisies. dateer terug na F. Liszt. Spekulatiwiteit is vreemd aan die uitvoering daarvan, hoewel die basis daarvan 'n diep en omvattend bestudeerde skrywersteks is. Fischer se pianisme is veelsydig en uitstekend ontwikkel. Ewe indrukwekkend is die geartikuleerde fyn- en akkoordtegniek. Die pianis, selfs voordat hy aan die klawerbord raak, voel aan die klankbeeld en bereik dan, asof hy die klank beeldhou, ekspressiewe timbre-diversiteit. Direk reageer dit sensitief op elke betekenisvolle intonasie, modulasie, verandering in ritmiese asemhaling, en die besondere interpretasies daarvan is onlosmaaklik verbind met die geheel. In die uitvoering van A. Fischer lok beide die bekoorlike cantilena en die oratoriese opgewekheid en patos. Die kunstenaar se talent manifesteer hom met besondere krag in komposisies versadig met die patos van groot gevoelens. In haar interpretasie word die diepste wese van musiek geopenbaar. Daarom klink dieselfde komposisies in haar telkens op 'n nuwe manier. En dit is een van die redes vir die ongeduld waarmee ons nuwe ontmoetings met haar kuns verwag.

Hierdie woorde, wat in die vroeë 70's gespreek is, bly tot vandag toe waar.

Annie Fischer het kategories geweier om die opnames wat tydens haar konserte gemaak is vry te stel, met verwysing na hul onvolmaaktheid. Aan die ander kant wou sy ook nie in die ateljee opneem nie, en verduidelik dat enige vertolking wat geskep word in die afwesigheid van 'n lewendige gehoor, noodwendig kunsmatig sou wees. Vanaf 1977 het sy egter 15 jaar in die ateljees gewerk en gewerk aan die opname van al Beethoven se sonates, 'n siklus wat nooit tydens haar leeftyd aan haar vrygestel is nie. Na die dood van Annie Fischer het baie dele van hierdie werk egter vir luisteraars beskikbaar geword en dit is hoog op prys gestel deur fynproewers van klassieke musiek.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990