Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Die werk van A. Balanchivadze, 'n uitstaande komponis van Georgië, het 'n blink bladsy geword in die ontwikkeling van nasionale musiekkultuur. Met sy naam het baie oor Georgiese professionele musiek vir die eerste keer verskyn. Dit geld vir genres soos ballet, klavierkonsert, "in sy werk het Georgiese simfoniese denke vir die eerste keer in so 'n perfekte vorm verskyn, met so 'n klassieke eenvoud" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze het 'n hele sterrestelsel van komponiste van die republiek opgebring, onder sy studente R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili en ander.

Balanchivadze is in St. “My pa, Meliton Antonovich Balanchivadze, was 'n professionele musikant … ek het op die ouderdom van agt begin komponeer. Hy het egter in 1918, nadat hy na Georgië verhuis het, baie ernstig met musiek begin werk. In 1918 het Balanchivadze die Kutaisi Musical College betree, wat deur sy pa gestig is. In 1921-26. studeer aan die Tiflis Konservatorium in die klas van komposisie met N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, probeer sy hand om klein instrumentele stukke te skryf. In dieselfde jare het Balanchivadze as 'n musikale ontwerper gewerk vir die vertonings van die Proletcult-teater van Georgia, die Satire-teater, die Tbilisi Workers' Theatre, ens.

In 1927, as deel van 'n groep musikante, is Balanchivadze deur die Volkskommissariaat van Onderwys van Georgië gestuur om aan die Leningrad Konservatorium te studeer, waar hy tot 1931 gestudeer het. Hier het A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina sy onderwysers geword . Nadat hy aan die Leningrad-konservatorium gegradueer het, het Balanchivadze na Tbilisi teruggekeer, waar hy 'n uitnodiging van Kote Marjanishvili ontvang het om in die teater wat hy geregisseer het, te werk. Gedurende hierdie tydperk het Balanchivadze ook musiek vir die eerste Georgiese klankfilms geskryf.

Balanchivadze het Sowjet-kuns aan die begin van die 20's en 30's betree. saam met ’n hele sterrestelsel van Georgiese komponiste, onder wie gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Dit was 'n nuwe generasie nasionale komponiste wat op hul eie manier die prestasies van die oudste komponiste – die stigters van nasionale professionele musiek: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili – opgetel en voortgesit het. Anders as hul voorgangers, wat hoofsaaklik op die gebied van opera, koor en kamermusiek gewerk het, het die jonger geslag Georgiese komponiste hulle hoofsaaklik tot instrumentale musiek gewend, en Georgiese musiek het in die volgende twee tot drie dekades in hierdie rigting ontwikkel.

In 1936 het Balanchivadze sy eerste betekenisvolle werk geskryf – die Eerste Klavierkonsert, wat die eerste voorbeeld van hierdie genre in die nasionale musiekkuns geword het. Die helder tematiese materiaal van die konsert word verbind met nasionale folklore: dit beliggaam die intonasies van erg epiese marsliedere, grasieuse dansmelodieë en liriese liedjies. In hierdie komposisie word reeds baie kenmerke gevoel wat kenmerkend is van Balanchivadze se styl in die toekoms: die variasiemetode van ontwikkeling, die noue verbintenis van heroïese temas met genre-spesifieke volksmelodieë, die virtuositeit van die klavierparty, wat herinner aan die pianisme van F. Liszt. Die heroïese patos inherent aan hierdie werk, sal die komponis in die Tweede Klavierkonsert (1946) op 'n nuwe manier beliggaam.

'n Beduidende gebeurtenis in die musieklewe van die republiek was die liries-heroïese ballet "Die Hart van die Berge" (1ste uitgawe 1936, 2de uitgawe 1938). Die intrige is gebaseer op die liefde van die jong jagter Dzhardzhi vir die dogter van Prins Manizhe en die gebeure van die boerestryd teen feodale onderdrukking in die 1959ste eeu. Liries-romantiese liefdestonele, vol buitengewone sjarme en poësie, word hier gekombineer met volks-, genre-binnelandse episodes. Die element van volksdans, gekombineer met klassieke choreografie, het die basis geword van die dramaturgie en musikale taal van die ballet. Balanchivadze gebruik ronde dans perkhuli, energieke sachidao ('n dans wat tydens die nasionale stryd uitgevoer word), militante mtiuluri, vrolike tseruli, heldhaftige horumi, ens. Shostakovich het die ballet baie waardeer: “… daar is niks klein in hierdie musiek nie, alles is baie diep … edel en verhewe, baie ernstige patos kom uit ernstige poësie. Die komponis se laaste vooroorlogse werk was die liries-komiese opera Mziya, wat in XNUMX opgevoer is. Dit is gebaseer op 'n plot uit die alledaagse lewe van 'n sosialistiese dorpie in Georgië.

In 1944 het Balanchivadze sy eerste en eerste simfonie in Georgiese musiek geskryf, opgedra aan kontemporêre gebeure. “Ek het my eerste simfonie geskryf gedurende die verskriklike jare van die oorlog... In 1943, tydens die bombardement, het my suster gesterf. Ek wou baie ervarings in hierdie simfonie weerspieël: nie net hartseer en hartseer vir die dooies nie, maar ook geloof in oorwinning, moed, heldhaftigheid van ons mense.

In die na-oorlogse jare het die komponis saam met die choreograaf L. Lavrovsky aan die ballet Ruby Stars gewerk, waarvan die meeste later 'n integrale deel van die ballet Pages of Life (1961) geword het.

’n Belangrike mylpaal in die werk van Balanchivadze was die Derde Concerto vir Klavier en Strykkorkes (1952), opgedra aan die jeug. Die komposisie is programmaties van aard, dit is versadig met mars-lied-intonasies kenmerkend van pioniersmusiek. "In die Derde Concerto vir Klavier en Strykorkes is Balanchivadze 'n naïewe, vrolike, parmantige kind," skryf N. Mamisashvili. Hierdie concerto is opgeneem in die repertorium van bekende Sowjet-pianiste – L. Oborin, A. Ioheles. Die Vierde Klavierkonsert (1968) bestaan ​​uit 6 dele, waarin die komponis poog om die kenmerkende kenmerke van verskeie streke van Georgië vas te vang – hul aard, kultuur, lewe: 1 uur – “Jvari” (die beroemde tempel van die 2de eeu in Kartli), 3 uur – “Tetnuld” (bergpiek in Svaneti), 4 uur – “Salamuri” (nasionale tipe fluit), 5 uur – “Dila” (oggend, intonasies van Guriaanse koorliedere word hier gebruik), 6 uur – “Rion Forest” (teken die skilderagtige natuur van Imeretin), 2 uur – “Tskhratskaro” (Nege bronne). In die oorspronklike weergawe het die siklus nog XNUMX episodes bevat - "Vine" en "Chanchkeri" ("Waterval").

Die vierde klavierkonsert is voorafgegaan deur die ballet Mtsyri (1964, gebaseer op 'n gedig deur M. Lermontov). In hierdie balletgedig, wat 'n ware simfoniese asem het, is al die aandag van die komponis gekonsentreer op die beeld van die protagonis, wat die komposisie die kenmerke van 'n monodrama gee. Dit is met die beeld van Mtsyra dat 3 leitmotiewe geassosieer word, wat die basis is van die musikale dramaturgie van die komposisie. "Die idee om 'n ballet te skryf gebaseer op Lermontov se intrige is lank gelede deur Balanchivadze gebore," skryf A. Shaverzashvili. “Hy het vroeër op Demon gevestig. Hierdie plan het egter onvervuld gebly. Uiteindelik het die keuse op "Mtsyri" geval ... "

“Balanchivadze se soektogte is vergemaklik deur die aankoms in die Sowjetunie van sy broer George Balanchine, wie se enorme, innoverende choreografiese kuns nuwe moontlikhede in die ontwikkeling van ballet oopgemaak het … Balanchine se idees het geblyk na aan die kreatiewe aard van die komponis, sy soektogte. Dit het die lot van sy nuwe ballet bepaal.”

70-80's gekenmerk deur die spesiale kreatiewe aktiwiteit van Balanchivadze. Hy het die Derde (1978), Vierde (“Forest”, 1980) en Vyfde (“Youth”, 1989) simfonieë geskep; vokaal-simfoniese gedig "Obeliske" (1985); opera-ballet "Ganga" (1986); Klaviertrio, Vyfde Concerto (albei 1979) en Kwintet (1980); Quartet (1983) en ander instrumentale komposisies.

“Andrey Balanchivadze is een van daardie skeppers wat 'n onuitwisbare merk op die ontwikkeling van nasionale musiekkultuur gelaat het. …Met verloop van tyd gaan nuwe horisonne voor elke kunstenaar oop, baie dinge in die lewe verander. Maar die gevoel van groot dankbaarheid, opregte respek vir Andrei Melitonovich Balanchivadze, ’n beginselvaste burger en groot skepper, bly vir ewig by ons” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko