Meliton Antonovich Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |
komponiste

Meliton Antonovich Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |

Meliton Balanchivadze

Datum van geboorte
24.12.1862
Sterfdatum
21.11.1937
Beroep
komponeer
Land
Rusland, USSR

M. Balanchivadze het 'n seldsame geluk gehad - om die eerste steen in die grondslag van Georgiese artistieke musiek te lê en dan met trots te kyk hoe hierdie gebou oor die loop van 50 jaar gegroei en ontwikkel het. D. Arakishvili

M. Balanchivadze het die geskiedenis van musikale kultuur betree as een van die stigters van die Georgiese komponisskool. 'N Aktiewe openbare figuur, 'n helder en energieke propagandis van Georgiese volksmusiek, Balanchivadze het sy hele lewe gewy aan die skepping van nasionale kuns.

Die toekomstige komponis het vroeg reeds 'n goeie stem gehad, en van kleins af het hy in verskeie kore begin sing, eers in Kutaisi, en toe by die Tbilisi Theological Seminary, waar hy in 1877 aangestel is. 'n loopbaan op geestelike gebied het egter nie lok die jong musikant en reeds in 1880 het Hy die sanggroep van die Tbilisi Operahuis betree. Gedurende hierdie tydperk was Balanchivadze reeds gefassineer deur Georgiese musikale folklore, met die doel om dit te bevorder, het hy 'n etnografiese koor georganiseer. Werk in die koor is geassosieer met verwerkings van volkswysies, en vereis bemeestering van komponis se tegniek. In 1889 het Balanchivadze die St. Petersburg Konservatorium betree, waar N. Rimsky-Korsakov (komposisie), V. Samus (sang), Y. Ioganson (harmonie) sy onderwysers geword het.

Lewe en studie in St. Petersburg het 'n groot rol gespeel in die vorming van die kreatiewe beeld van die komponis. Klasse met Rimsky-Korsakov, vriendskap met A. Lyadov en N. Findeisen het gehelp om sy eie kreatiewe posisie in die gedagtes van die Georgiese musikant te vestig. Dit was gebaseer op die oortuiging van die behoefte aan 'n organiese verhouding tussen Georgiese volksliedere en die uitdrukkingsmiddele wat in die algemene Europese musiekpraktyk uitgekristalliseer het. In St. Petersburg werk Balanchivadze aan die opera Darejan Insidious (die fragmente daarvan is so vroeg as 1897 in Tbilisi opgevoer). Die opera is gebaseer op die gedig "Tamara die verraderlike" deur die klassieke van die Georgiese letterkunde A. Tsereteli. Die samestelling van die opera is vertraag, en sy het die lig van die oprit eers in 1926 by die Georgian Opera and Ballet Theatre gesien. Die verskyning van "Darejan insidious" was die geboorte van die Georgiese nasionale opera.

Na die Oktober-rewolusie woon en werk Balanchivadze in Georgië. Hier is sy vermoëns as 'n organiseerder van die musieklewe, 'n openbare figuur en 'n onderwyser ten volle beliggaam. In 1918 het hy 'n musiekskool in Kutaisi gestig, en vanaf 1921 was hy hoof van die musiekdepartement van die People's Commissariat of Education of Georgia. Die komponis se werk het nuwe temas ingesluit: koorverwerkings van revolusionêre liedjies, die kantate “Glory to ZAGES”. Vir die dekade van letterkunde en kuns van Georgië in Moskou (1936) is 'n nuwe uitgawe van die opera Darejan the Insidious gemaak. Die paar werke van Balanchivadze het 'n groot impak op die volgende generasie Georgiese komponiste gehad. Die leidende genres van sy musiek is opera en romanse. Die beste voorbeelde van die komponis se kamer-vokale lirieke word onderskei deur die plastisiteit van die melodie, waarin 'n mens die organiese eenheid van die intonasies van Georgiese alledaagse liedjies en Russiese klassieke romanse kan voel ("As ek na jou kyk", "Ek verlang". vir jou vir altyd”, “Moenie jammer voel vir my nie”, 'n gewilde duet ” Lente, ens.).

'n Spesiale plek in die werk van Balanchivadze word beklee deur die liries-epiese opera Darejan the Insidious, wat gekenmerk word deur sy helder melodie, oorspronklikheid van resitatiewe, rykdom van melo's en interessante harmoniese vondste. Die komponis gebruik nie net outentieke Georgiese volksliedere nie, maar maak in sy melodieë staat op die kenmerkende patrone van Georgiese folklore; dit gee die opera varsheid en oorspronklikheid van musikale kleure. Genoeg vaardig ontwerpte verhoogaksie dra by tot die organiese integriteit van die opvoering, wat selfs vandag nog nie sy betekenis verloor het nie.

L. Rapatskaya

Lewer Kommentaar