Tabulatuur of bladmusiek?

Aan die een kant stort kollegas van die orkes ons met hul komposisies wat in GuitarPro geskep is, aan die ander kant gee 'n onderwyser by 'n musiekskool vir ons liedjies in bladmusiek. Aan die een kant is dit vinniger om die liedjies te leer met wenke waar om jou vinger te sit, en aan die ander kant … hoekom kan ek nie self daaroor besluit nie?

Die lees van bladmusiek ontwikkel

Jy het seker al meer as een keer gewonder of dit die moeite werd is om bladmusiek te leer lees. Ek erken dat hierdie pad vir my moeilik was en dit is tot vandag toe nog moeilik, maar ek het 'n paar belangrike aspekte opgemerk wat die lees van bladmusiek oor die gebruik van tabulatuur laat wen het.

Ek het, soos seker die meeste van julle, begin om taboes te lees. Dit is 'n baie intuïtiewe metode om liedjies te skryf, maar dit het vier beduidende nadele:

– dikteer die manier waarop die tabulatuurskrywer speel

– word vir die geselekteerde instrument geskryf

– neem nie die presiese ritmiese notasie in ag nie

– dikteer die plek waar die klank gespeel sal word

Notasie van tablatuur (professioneel gemaak) is niks anders as om die interpretasie van die instrumentdeel in papier te vertaal nie. Dit kan 'n voordeel sowel as 'n nadeel wees. As ons 'n liedjie wil herskep soos die skrywer dit gespeel het, is tablature die regte hulpmiddel. Dit neem tegniese lekke, die manier van vingersetting, sowel as interpretatiewe geure (vibrato, pull-ups, slides, ens.) in ag.

Notas is wegwysers, tabulatuur is 'n spesifieke pad. Iemand se pad is dalk nie die beste pad vir jou nie.

Om bladmusiek te lees, aan die ander kant, het die voordeel dat dit die musikant toelaat om self te besluit hoe om die note te speel. Note bepaal die toonhoogtes, nie hul ligging op die instrument nie. Dit is veral belangrik vir kitaarspelers en baskitaarspelers, want dieselfde klank kan op verskeie verskillende plekke op die vingerbord gespeel word. Die musikant besluit self watter vingersetting vir hom gerieflik is.

PS. vir kitaarspelers en baskitaarspelers

Die soniese aspek moet ook genoem word. Klank A na strunie G dit het 'n ander timbre as dieselfde noot wat op die snaar gespeel word D. Dit is as gevolg van die verskillende lengte van die aktiewe tou en hul dikte. Om dit in die praktyk te bring, klink A op 'n tou gespeel G, het 'n groter aanval, 'n meer "snaar" (metaalgezoem) word gehoor, dit gee 'n meer oop, ruimtelike effek. Maar A zagrane na strunie D dit het 'n meer gedempte kleur, kort, kompak, sag.

Om bladmusiek te lees verg opoffering

Bladmusiek is 'n taal wat die moeite werd is om te leer, maar dit is nie verpligtend nie. Dit verbreed jou horisonne, maar soos enige taal verg dit moeite om dit te leer.

Om bladmusiek te lees vereis om te weet:

1. opneem van klanke in verskillende sleutels,
2. opname van ritmiese afdelings,
3. opneem van vorme van komposisie,
4. die ligging van klanke op die instrument,
5. jou tegniese vermoëns.

Om hierdie vaardigheid te probeer aanleer, ontwikkel ons:

1. musikale bewustheid – die note vertel ons waar om te kry, maar dit is aan ons hoe ons dit doen,
2. die gebruik van die taal van musikante – goeie kommunikasie (veral die musikale een) is die basis van spanwerk,
3. bewustheid van die ritme,
4. die tegniek van die spel.

Leer om bladmusiek te lees

1. Maak jouself vertroud met die teorie. As jy 'n beginner is, gebruik musiekboeke, musiekhandleidings, verkieslik dié wat met jou instrument verband hou. As jy egter die name van die klanke en hul ligging op die instrument ken, kry 'n musiekwoordeboek, bv Musiekwoordelys (uitgegee deur PWM, deur Jerzy Habel). 
2. Verdeel jou leer in oefeninge wat verband hou met die herkenning van klanke en die lees van die ritme.
   1. Identifisering van klanke – neem 'n boek met notas en lees die notas een vir een deur hul name te sê. Dit is ook die moeite werd om hierdie klanke op jou instrument te vind. Doelwit: Om die toonhoogte van note uit jou kop te herken en te lees sonder om te dink.
   2. Lees die maatslag – volgens die reëls wat in die handboeke verduidelik word, probeer tik of sing na 1. maat van die stuk. Slegs wanneer jy voel jy is reeds vlot in 'n gegewe episode, gaan aan na die volgende maat. AANDAG! Oefen teen 'n stadige pas en gebruik dit om dit te doen metronoom. Jy kan ook 'n maatslag op een noot op jou instrument tik / ruk. Doelwit: tik glad, sing ritmes teen stadige pas.
3. Leer met die instrument. Nadat ons bogenoemde vaardighede opgedoen het, kombineer ons beide vorige oefeninge.
   1. In stadige tempo's probeer ons om 1 maat uit die notasie te lees. Ons leer totdat ons dit glad begin speel.
   2. Nadat ons die volgende maat geleer het, kombineer ons dit met die vorige een. Ons herhaal hierdie prosedure totdat ons die hele stuk leer.

Leer elke dag nuwe stawe, selfs al is die vorige stawe nog nie 100% suksesvol nie. Dit is 'n lang proses en vereis sistematiese werk. Daarom wens ek jou baie geduld en volharding toe in die oefeninge. Ek wag ook vir terugvoer oor die artikel. Ek beantwoord graag verskeie vrae, maar luister ook na jou kommentaar.