Analoog sintetiseerder – vir wie?

Nadat u 'n bietjie insig verkry het in die mark (of geskiedenis) van sintetiseerders (of elektroniese musiek), vind u vinnig dat die meeste moderne sintetiseerders digitale instrumente is. Om een ​​of ander rede is daar egter 'n groot aantal virtueel-analoog sintetiseerders en regte analoog sintetiseerders op die mark, en baie musikante of aanhangers van ou elektroniese musiek beweer dat klassieke analoog sintetiseerders beter klink. Hoe gaan dit met hulle?

Digitale boeke vs. analoë

Digitale sintetiseerders kan sleg of baie interessanter as analoë klink. Baie hang af van die spesifieke model en die instellings wat die gebruiker sal gebruik. Oor die algemeen is digitale sintetiseerders meer veelsydig, buigsaam en bied baie moontlikhede om instellings te verander of voorafinstellings of selfs klankmonsters van die rekenaar af te laai. Aan die ander kant is monster-gebaseerde digitale sintetiseerders baie gevorderd, maar steeds spelers, van reeds vervaardigde klank.

Virtueel-analoog sintetiseerders, aan die ander kant, is analoog sintese simulators. Hulle verskaf groter polifonie en laat die skep van verskeie verbindings tussen ossillators en filters toe, wat in 'n analoog sintetiseerder vooraf bepaal word deur die argitektuur van 'n spesifieke model, of beperkte konnektiwiteit met mekaar het. Dit maak virtueel-analoog sintetiseerders minder individueel. Hulle is meer universeel. Beteken dit beter? Nie noodwendig.

'n Virtueel-analoog sintetiseerder kan beter of slegter klink, afhangende van die komponente wat gebruik word, en kan die aard van verskillende analoog sintetiseerdermodelle naboots. As die klank egter nie steriel, skoon, stabiel, laboratoriumagtig moet wees nie, maar meer lewendig en met "eie siel", vereis die bereiking van hierdie effek 'n sekere vaardigheid in die opstel van die sintetiseerder en, indien nodig, die gebruik van sekere ingeboude effekte. Vir 'n sintetiseerder glo oudiofiele egter dat so 'n klank steeds 'n sekere lewe, 'n asem ontbreek, en dat dit nie so werklik tot 'n mate onvoorspelbaar is soos die klank van 'n analoog sintetiseerder nie. Waar kom dit vandaan?

Werklike en gesimuleerde wêreld

'n Simulator is 'n goeie term vir 'n virtueel-analoog sintetiseerder. Selfs die mees perfekte simulator bied die werklikheid op 'n vereenvoudigde manier aan. Dit is soos die teorie waarop dit gebaseer is. Elke teorie kyk na die wêreld slegs deur 'n sekere aspek wat sy skepper interesseer. Al moet dit so wyd as moontlik wees, kan dit nie al die besonderhede dek nie, want die hele werklikheid kan nie akkuraat gemeet, geweeg of waargeneem word nie. Selfs al was dit moontlik, sou geen mens al die inligting kon verwerk nie. Dit is soortgelyk met sintetiseerders. VA-sintetiseerders boots die prosesse wat in analoë plaasvind redelik na, maar hulle doen dit (ten minste nog) nie ten volle nie.

'n Analoog sintetiseerder produseer klank deur stroom deur stroombane en transduktors te sirkuleer. Onakkurate instelling van die knop, geringe, onvoorspelbare veranderinge in spanning, temperatuurveranderinge – alles beïnvloed sy werking en dus die klank, wat op sy eie manier voortspruit uit die komplekse, werklike toestande waarin die instrument werk.

Aangesien virtuele-analoog sintetiseerders nie 'n perfekte analoog sintetiseerder-simulator is nie, hoekom gebruik jy nie VST-inproppe as ek nie analoog sintetiseerders kan bekostig nie?

VST-inproppe is 'n baie veelsydige en koste-effektiewe hulpmiddel wat jou instrumente baie kan verryk, sonder om duisende zlotys te spandeer. vir die volgende sintetiseerders. Dit is egter die moeite werd om twee probleme in gedagte te hou wat voortspruit uit die gebruik daarvan.

Eerstens werk VST-sintetiseerders in die rekenaar en moet dit met die monitor en die muis beheer word. Dit is waar dat sommige funksies beheer kan word deur aparte konsoles of knoppies wat in MIDI-sleutelborde ingebou is. Dit sal egter tyd spandeer aan die opstel van die sagteware, en as gevolg van die aantal funksies word die gebruiker in die praktyk dikwels gedwing om na die monitor te kyk en die muis te swaai. Dit is vermoeiend, stadig en ongerieflik. Met 'n lewendige instrument voor jou kan jy met een hand speel en vinnig verskeie parameters met die ander verander. Dit versnel die werk en is ook nuttig op die verhoog, waar die geoefende gebruik van die hardeware-sintetiseerder vir beter, meer interessante vertonings moontlik maak en eenvoudig beter lyk.

Tweedens, hardeware-synths het meer karakter. En dit gaan nie net oor voorkoms nie. Elke hardeware-sintetiseerder het sy eie sagteware, sy eie sintese-enjin, sy eie filters en voetstukke, wat saam die klank 'n paar individuele klank gee. In die geval van VST is dieselfde rekenaar verantwoordelik vir elke instrument, wat al die sintetiseerders soortgelyk aan mekaar laat klink, die geheel saamsmelt, kompleksiteit verloor en eenvoudig minder interessant klink.

Kommentaar