Geskiedenis van die klavikord

Daar is ontelbare musiekinstrumente in die wêreld: strykers, blaasinstrumente, perkussie en klawerborde. Byna elke instrument wat vandag gebruik word, het 'n ryk geskiedenis. Een van hierdie "ouderlinge" kan met reg as 'n klavierforte beskou word. Hierdie musiekinstrument het verskeie voorouers gehad, waarvan een die klavikord is.

Die naam "clavichord" self kom van twee woorde - die Latynse clavis - toonsoort, en die Griekse xop - snaar. Die eerste vermelding van hierdie instrument dateer terug na die einde van die 14de eeu, en die oudste oorlewende kopie word vandag in een van die Leipzig-museums bewaar.Die toestel en voorkoms van die eerste klavikorde verskil baie van die klavier. Met die eerste oogopslag kan jy 'n soortgelyke houtkas sien, 'n sleutelbord met swart en wit sleutels. Maar soos jy nader kom, sal enigiemand die verskille begin agterkom: die klawerbord is kleiner, daar is geen pedale aan die onderkant van die instrument nie, en die heel eerste modelle het nie skopstande nie. Dit was nie toevallig nie, want in die 14de en 15de eeue is klavikorde hoofsaaklik deur volksmusikante gebruik. Om te verseker dat die beweging van die instrument van plek tot plek nie veel probleme meebring nie, is dit klein gemaak (gewoonlik was die lengte nie meer as 'n meter nie), met snare van dieselfde lengte wat parallel aan die mure van die koffer en sleutels in die hoeveelheid van 12 stukke. Voordat hy gespeel het, het die musikant die klavikord op die tafel gesit of reg op sy skoot gespeel.

Natuurlik, met die groeiende gewildheid van die instrument, het sy voorkoms verander. Die clavichord het stewig op 4 pote gestaan, die kas is gemaak van duur houtsoorte – spar, sipres, Kareliese berk, en versier volgens die tendense van die tyd en mode. Maar die afmetings van die instrument deur sy bestaan ​​het relatief klein gebly – die liggaam was nie meer as 1,5 meter lank nie, en die grootte van die klawerbord was 35 sleutels of 5 oktawe (ter vergelyking, die klavier het 88 sleutels en 12 oktawe) .Wat die klank betref, word die verskille hier bewaar. 'n Stel metaalsnare wat in die liggaam geleë is, het 'n geluid gemaak danksy raakmeganika. Die raaklyn, 'n platkop metaalpen, was aan die basis van die sleutel vasgemaak. Toe die musikant die sleutel gedruk het, was die raaklyn in kontak met die snaar en het daarteen gedruk. Terselfdertyd het een deel van die snaar vrylik begin vibreer en 'n geluid maak. Die toonhoogte van die klank in die klavikord het direk afgehang van die plek waar die tanget aangeraak is en van die sterkte van die slag op die toonsoort.

Maar maak nie saak hoe graag die musikante die klavichord in groot konsertsale wou speel nie, dit was onmoontlik om dit te doen. Die spesifieke stil klank was slegs geskik vir 'n huisomgewing en 'n klein aantal luisteraars. En as die volume tot 'n klein mate van die uitvoerder afgehang het, dan het die manier van speel, musikale tegnieke direk van hom afgehang. Slegs die klavikord kan byvoorbeeld 'n spesiale vibrerende klank speel, wat danksy die raakmeganisme geskep word. Ander klawerbordinstrumente kan slegs 'n afstand soortgelyke klank produseer.Vir etlike eeue was die clavichord die gunsteling klawerbordinstrument van baie komponiste: Handel, Haydn, Mozart, Beethoven. Vir hierdie musiekinstrument het Johann S. Bach sy bekende “Das Wohltemperierte Klavier” geskryf – ’n siklus van 48 fuga's en preludes. Eers in die 19de eeu is dit finaal vervang deur sy harder en meer ekspressiewe klinkende ontvanger – die pianoforte. Maar die werktuig het nie in die vergetelheid gesink nie. Vandag probeer musikante en meester-restoureerders om die ou instrument te restoureer om weer die kamerklank van die werke van legendariese komponiste te hoor.