Farinelli |
Farinelli
Die mees uitstaande musikale sanger, en waarskynlik die bekendste sanger van alle tye, is Farinelli.
“Die wêreld,” volgens sir John Hawkins, “het nog nooit twee sangers soos Senesino en Farinelli op dieselfde tyd op die verhoog gesien nie; die eerste was 'n opregte en wonderlike akteur, en volgens gesofistikeerde beoordelaars was die timbre van sy stem beter as dié van Farinelli, maar die meriete van die tweede was so onmiskenbaar dat min hom nie die grootste sanger ter wêreld sou noem nie.
Die digter Rolli, terloops, 'n groot bewonderaar van Senesino, het geskryf: “Die meriete van Farinelli laat my nie toe om te erken dat hy my getref het nie. Dit het selfs vir my gelyk asof ek tot nou toe net 'n klein deel van die menslike stem gehoor het, maar nou het ek dit in sy geheel gehoor. Daarbenewens het hy die mees vriendelike en tegemoetkomende manier, en ek het dit baie geniet om met hom te praat.
Maar die mening van SM Grishchenko: “Een van die uitstaande meesters van bel canto, Farinelli het 'n fenomenale klanksterkte en omvang (3 oktawe), 'n buigsame, bewegende stem van 'n bekoorlike sagte, ligte timbre en 'n byna oneindig lang asemhaling gehad. Sy uitvoering was opvallend vir sy virtuose vaardigheid, duidelike diksie, verfynde musikaliteit, buitengewone artistieke sjarme, verstom deur sy emosionele penetrasie en aanskoulike ekspressiwiteit. Hy het die kuns van koloratuur-improvisasie perfek bemeester.
… Farinelli is 'n ideale vertolker van liriese en heroïese dele in die Italiaanse operareeks (aan die begin van sy operaloopbaan het hy vroulike dele, later manlike dele gesing): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia in Aulis ”, “Mithridates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Abandoned Dido” Albinoni), Hernando (“Faithful Luchinda” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Verlate Armida” Pollaroli), Epitide (“Meropa” Gooie), Arbache, Siroy (“Artaxerxes”, “Syroy” Hasse), Farnaspe (“Adrian in Sirië” Giacomelli), Farnaspe (“Adrian in Sirië” Veracini).
Farinelli (regte naam Carlo Broschi) is op 24 Januarie 1705 in Andria, Apulië, gebore. In teenstelling met die meerderheid jong sangers wat weens die verarming van hul gesinne tot kastrasie gedoem is, wat dit as 'n bron van inkomste beskou het, kom Carlo Broschi uit 'n adellike familie. Sy pa, Salvatore Broschi, was op 'n tyd die goewerneur van die stede Maratea en Cisternino, en later die orkesmeester van Andria.
Hy was self 'n uitstekende musikant en het die kuns aan sy twee seuns geleer. Die oudste, Ricardo, het daarna die skrywer van veertien operas geword. Die jongste, Carlo, het vroeg wonderlike sangvermoëns getoon. Op die ouderdom van sewe is die seun gekastreer om die suiwerheid van sy stem te bewaar. Die skuilnaam Farinelli kom van die name van die Farin-broers, wat die sanger in sy jeug beskerm het. Carlo het eers saam met sy pa sang studeer, toe by die Napolitaanse Konservatorium “Sant'Onofrio” saam met Nicola Porpora, die bekendste onderwyser van musiek en sang op daardie stadium, wat sangers soos Caffarelli, Porporino en Montagnatza opgelei het.
Op die ouderdom van vyftien het Farinelli sy openbare debuut in Napels gemaak in Porpora se opera Angelica and Medora. Die jong sanger het wyd bekend geword vir sy optredes in die Aliberti-teater in Rome in die 1721/22-seisoen in die operas Eumene en Flavio Anichio Olibrio deur Porpora.
Hier het hy die hoof vroulike rol in Predieri se opera Sofonisba gesing. Elke aand het Farinelli met die trompetspeler in die orkes meegeding en hom begelei terwyl hy in die mees bravoa-toon sing. C. Berni vertel van die wedervaringe van die jong Farinelli: “Op die ouderdom van sewentien het hy van Napels na Rome verhuis, waar hy tydens die opvoering van een opera elke aand met die bekende trompetspeler in die aria meegeding het, wat hy begelei het. op hierdie instrument; aanvanklik het dit net 'n eenvoudige en vriendelike wedstryd gelyk, totdat die toeskouers in die geskil belang gestel het en in twee partye verdeel het; na herhaalde optredes, toe hulle albei dieselfde klank met alle mag gebou het, die krag van hul longe gewys het en mekaar met glans en krag probeer oortref het, het hulle eenkeer die klank met 'n tril tot 'n derde gemaal vir so 'n lang tyd dat die gehoor het begin uitsien na uittog, en albei het heeltemal uitgeput gelyk; en inderdaad, die trompetspeler het heeltemal uitgeput opgehou, met die veronderstelling dat sy opponent ewe moeg was en dat die wedstryd gelykop geëindig het; toe het Farinelli, glimlaggend as 'n teken dat hy tot nou toe net met hom geskerts het, in dieselfde asem met hernieude krag begin om nie net die klank in trille te maal nie, maar ook om die moeilikste en vinnigste versierings uit te voer totdat hy uiteindelik gedwing om die applous van die gehoor te stop. Hierdie dag kan die begin van sy onveranderlike superioriteit oor al sy tydgenote dateer.
In 1722 het Farinelli vir die eerste keer in Metastasio se opera Angelica opgetree, en sedertdien was daar sy hartlike vriendskap met die jong digter, wat hom niks meer as “caro gemello” (“liewe broer”) genoem het nie. Sulke verhoudings tussen die digter en "musiek" is kenmerkend van hierdie tydperk in die ontwikkeling van Italiaanse opera.
In 1724 het Farinelli sy eerste manlike rol vertolk, en weer sukses regdeur Italië, wat hom destyds geken het onder die naam Il Ragazzo (Seun). In Bologna sing hy saam met die bekende musico Bernacchi, wat twintig jaar ouer as hy is. In 1727 vra Carlo Bernacchi om hom sanglesse te gee.
In 1729 sing hulle saam in Venesië saam met castrato Cherestini in L. Vinci se opera. Die volgende jaar tree die sanger triomfantlik in Venesië op in sy broer Ricardo se opera Idaspe. Na die opvoering van twee virtuose arias raak die gehoor mal! Met dieselfde briljantheid herhaal hy sy triomf in Wene, in die paleis van keiser Charles VI, wat sy “vokale akrobatiek” vergroot om Sy Majesteit te verblind.
Die keiser baie vriendelik raai die sanger aan om nie met virtuose truuks meegevoer te word nie: “Hierdie reusagtige spronge, hierdie eindelose note en passasies, ces notes qui ne finissent jamais, is net wonderlik, maar die tyd het aangebreek dat jy moet boei; jy is te buitensporig in die gawes waarmee die natuur jou oorlaai het; as jy die hart wil bereik, moet jy die gladder en eenvoudiger pad vat.” Hierdie paar woorde het die manier waarop hy gesing het amper heeltemal verander. Van daardie tyd af het hy die patetiese met die lewende, die eenvoudige met die verhewe gekombineer, en daardeur het hy luisteraars ewe veel verheug en verstom.
In 1734 het die sanger na Engeland gekom. Nicola Porpora het te midde van sy stryd met Handel vir Farinelli gevra om sy debuut by die Royal Theatre in Londen te maak. Carlo kies die opera Artaxerxes van A. Hasse. Hy sluit daarby ook twee arias van sy broer in wat suksesvol was.
"In die beroemde aria "Son qual nave", wat deur sy broer gekomponeer is, het hy die eerste noot met so teerheid begin en die klank geleidelik verhoog tot so 'n wonderlike krag, en dit toe verswak op dieselfde manier teen die einde dat hulle hom toegejuig het vir vyf hele minute,” merk Ch. Bernie. – Daarna het hy sulke briljantheid en spoed van passasies getoon dat die violiste van daardie tyd hom skaars kon byhou. Kortom, hy was net so verhewe bo alle ander sangers as wat die beroemde perd Childers beter was as alle ander resiesperde, maar Farinelli is nie net deur beweeglikheid onderskei nie, hy het nou die voordele van alle groot sangers gekombineer. Daar was krag, soetheid en omvang in sy stem, en teerheid, grasie en spoed in sy styl. Hy het beslis eienskappe besit wat voor hom onbekend was en na hom by geen mens gevind word nie; eienskappe onweerstaanbaar en het elke luisteraar gedemp – 'n wetenskaplike en 'n onkundige, 'n vriend en 'n vyand.
Ná die optrede het die gehoor geskree: “Farinelli is God!” Die frase vlieg oral in Londen. “In die stad,” skryf D. Hawkins, “het die woorde wat diegene wat Farinelli nie hoor sing het nie en nie Foster sien speel het nie, onwaardig is om in ordentlike samelewing te verskyn, letterlik ’n spreekwoord geword.”
Menigte bewonderaars kom by die teater bymekaar, waar die vyf-en-twintigjarige sanger 'n salaris ontvang gelykstaande aan die salaris van al die lede van die groep saam. Die sanger het tweeduisend guineas per jaar ontvang. Boonop het Farinelli groot bedrae in sy voordeelvertonings verdien. Hy het byvoorbeeld tweehonderd guineas van die Prins van Wallis ontvang, en 100 guineas van die Spaanse ambassadeur. In totaal het die Italianer in 'n jaar ryk geword in 'n bedrag van vyfduisend pond.
In Mei 1737 is Farinelli na Spanje met die vaste voorneme om na Engeland terug te keer, waar hy 'n ooreenkoms met die adelstand aangegaan het, wat toe die opera bestuur het, vir opvoerings vir die volgende seisoen. Op pad het hy vir die koning van Frankryk in Parys gesing, waar hy, volgens Riccoboni, selfs die Franse bekoor het, wat destyds oor die algemeen Italiaanse musiek gehaat het.
Op die dag van sy aankoms het die "musico" voor die koning en koningin van Spanje opgetree en vir baie jare nie in die openbaar gesing nie. Hy is 'n permanente pensioen van sowat £3000 per jaar gegee.
Die feit is dat die Spaanse koningin Farinelli na Spanje genooi het met 'n geheime hoop om haar man Philip V uit 'n toestand van depressie wat grens aan kranksinnigheid te bring. Hy het gedurig gekla oor verskriklike hoofpyne, homself in een van die kamers van die La Granja-paleis toegesluit, nie gewas nie en nie linne verander nie, en beskou homself as dood.
“Philip was geskok oor die heel eerste aria wat Farinelli opgevoer het,” het die Britse ambassadeur sir William Coca in sy verslag berig. – Met die einde van die tweede het hy die sanger laat haal, hom geprys en belowe om hom alles te gee wat hy wou hê. Farinelli het hom gevra om net op te staan, te was, klere te verander en 'n kabinetsvergadering te hou. Die koning het gehoorsaam en is sedertdien aan die herstel.”
Daarna roep Philip elke aand vir Farinelli na sy plek toe. Tien jaar lank het die sanger nie voor die publiek opgetree nie, aangesien hy elke dag vier gunsteling-arias vir die koning gesing het, waarvan twee deur Hasse gekomponeer is – “Pallido il sole” en “Per questo dolce amplesso”.
Minder as drie weke nadat hy in Madrid aangekom het, word Farinelli as hofsanger van die koning aangestel. Die monarg het verduidelik dat die sanger hom net aan hom en die koningin onderwerp. Sedertdien het Farinelli groot mag by die Spaanse hof geniet, maar misbruik dit nooit nie. Hy poog net om die siekte van die koning te verlig, die kunstenaars van die hofteater te beskerm en sy gehoor lief te maak vir Italiaanse opera. Maar hy kan Philip V, wat in 1746 sterf, nie genees nie. Sy seun Ferdinand VI, gebore uit sy eerste huwelik, volg die troon op. Hy hou sy stiefma in die paleis van La Granja gevange. Sy vra Farinelli om haar nie te verlaat nie, maar die nuwe koning eis dat die sanger by die hof bly. Ferdinand VI stel Farinelli aan as direkteur van die koninklike teaters. In 1750 ken die koning hom die Orde van Calatrava toe.
Die pligte van 'n vermaaklikheidster is nou minder eentonig en vervelig, aangesien hy die monarg oorreed het om 'n opera te begin. Laasgenoemde was 'n groot en vreugdevolle verandering vir Farinelli. As die enigste regisseur van hierdie uitvoerings aangestel, het hy die beste komponiste en sangers van daardie tyd by Italië bestel, en Metastasio vir die libretto.
'n Ander Spaanse koning, Charles III, wat die troon beklee het, het Farinelli na Italië gestuur, wat gewys het hoe verleentheid en wreedheid gemeng is met die verering van castrati. Die koning het gesê: "Ek het net kaponne op die tafel nodig." Die sanger het egter steeds 'n goeie pensioen ontvang en is toegelaat om al sy eiendom uit te neem.
In 1761 het Farinelli hom in sy luukse huis in die omgewing van Bologna gevestig. Hy lei die lewe van 'n ryk man en bevredig sy neigings tot die kunste en wetenskap. Die sanger se villa word omring deur 'n manjifieke versameling snuifdosies, juweliersware, skilderye, musiekinstrumente. Farinelli het lank klawesimbel en altviool gespeel, maar hy het baie selde gesing, en dan slegs op versoek van hooggeplaaste gaste.
Hy was bowenal lief daarvoor om mede-kunstenaars te ontvang met die hoflikheid en verfyning van 'n man van die wêreld. Die hele Europa het gekom om hulde te bring aan wat hulle as die grootste sanger van alle tye beskou het: Gluck, Haydn, Mozart, Keiser van Oostenryk, Saksiese prinses, Hertog van Parma, Casanova.
In Augustus 1770 skryf C. Burney in sy dagboek:
“Elke musiekliefhebber, veral diegene wat gelukkig genoeg was om Signor Farinelli te hoor, sal bly wees om te weet dat hy nog lewe en in goeie gesondheid en gees is. Ek het gevind dat hy jonger lyk as wat ek verwag het. Hy is lank en maer, maar geensins verswak nie.
… Signor Farinelli het lanklaas gesing, maar het steeds pret om die klavesimbel en altviool te speel; hy laat baie klavesimbels in verskillende lande maak en deur hom benoem, afhangende van sy waardering vir hierdie of daardie instrument, met die name van die grootste Italiaanse kunstenaars. Sy grootste gunsteling is 'n klavierforte wat in 1730 in Florence gemaak is, waarop in goue letters “Raphael d'Urbino” geskryf is; dan kom Correggio, Titian, Guido, ensovoorts. Hy het sy Raphael lank bespeel, met groot vaardigheid en subtiliteit, en self verskeie elegante stukke vir hierdie instrument gekomponeer. Die tweede plek gaan aan die klavesimbel wat aan hom gegee is deur wyle koningin van Spanje, wat saam met Scarlatti in Portugal en Spanje gestudeer het... Signor Farinelli se derde gunsteling word ook in Spanje onder sy eie leiding gemaak; dit het 'n verskuifbare klawerbord, soos dié van die Count Taxis in Venesië, waarin die kunstenaar die stuk op of af kan transponeer. In hierdie Spaanse klavesimbels is die hooftoonsoorte swart, terwyl die plat en skerp toonsoorte met pêrelmoer bedek is; hulle word volgens Italiaanse modelle gemaak, geheel en al van sederhout, behalwe die klankbord, en in 'n tweede boks geplaas.
Farinelli is op 15 Julie 1782 in Bologna oorlede.
